作者 | 黎佳瑜
編輯 | 申學舟
翻翻動漫成立十周年在即，創始人沈浩的目標早已不再局限於最初的“讓國內年輕人享受到日本漫畫”。
成立於2009年的翻翻動漫最早是日本集英社在中國的版權代理，曾引進《海賊王》《死神》《火影忍者》等頭部漫畫作品。隨著國產漫畫行業興起，沈浩從中看到了市場與漫畫作者的雙向需求，據此開辟了原創漫畫作品的挖掘與孵化業務。
此後，翻翻動漫的業務逐漸擴展為國漫原創及運營、海外引進及國漫出口、衍生品製作及分銷、漫畫教育培訓四個板塊，並成為國內少數能實現漫畫全產業鏈開發的動畫CP之一。
“我們是一家綜合型的漫畫CP公司。”沈浩在接受《三聲》（微信公眾號：tosansheng）專訪時表示。
原創項目的孵化與運營是翻翻動漫的主營業務之一，並在長期海外合作基礎上增加出海新方向。而新近拓展的衍生品製作與漫畫教育培訓業務既是新的現金流來源，也是對主營業務的延伸與補充。
對於被頻繁提起的“漫畫行業寒冬”，沈浩有著不同的看法。“我們其實一直不認為這是漫畫行業本身的寒冬。”在他的觀察中，漫畫的讀者群與市場都在不斷擴大，漫畫行業本身正在走上坡路，而之所以被認為“寒冬已至”，是因為整體經濟下行對漫畫行業及其關聯產業鏈造成了間接的影響。
“我們作為漫畫CP公司應該怎麽做呢？”沈浩說，“一是嚴控現金流，要活得好好的。此外，更重要的是積累我們的糧草資源——優秀作品。”
01 | 囤積“糧草”
翻翻動漫的主營業務是國漫原創及運營，而漫畫人才是發力原創內容必不可少的要件，為此，翻翻自建了一套漫畫作家挖掘與孵化機制。
已連續舉辦十三屆的“新星杯”原創漫畫大賽是翻翻動漫選拔新人的源頭。據沈浩介紹，“新星杯”評審團隊由《少年JUMP》雜誌主編、日本主流出版社編輯與國內外知名漫畫作者組成，評審標準囊括作品內容、作者成長性等因素。每年，翻翻動漫都會與獲獎選手進行接觸，從中挖掘優質人才並為其提供簽約機會。
從2014年開始，翻翻動漫每年新增簽約作者人數維持在10至20人，沈浩透露，隨著整體市場趨於冷靜，比起作者數量，翻翻動漫更看重作品孵化效果，“所以這兩年新吸收的人相對少一點，我們更注重現有作者的進一步挖掘與打造。”
除了簽約新人，翻翻動漫會以成立合資公司、作品授權等方式與口袋巧克力等業內成熟作者展開合作，圍繞作品進行深度運營。而對於新人，翻翻動漫也有一套以“漫畫家部落”為核心的孵化機制。
漫畫家部落位於翻翻動漫杭州總部，以工作室的形式對新人作者進行培育，在提供專業化培訓的同時強化漫畫編輯的功能。“國內漫畫編輯以前都是做催稿、排版等事務性工作，很少參與創意性事務。”沈浩解釋道，“我們有一支比較資深的漫畫編輯團隊，會從市場和讀者的角度給作者提供建議，跟作者共同打造作品。”
翻翻動漫的內容評價機制分為孵化與運營兩個階段。在作品孵化期間，由編輯、運營與品宣三方團隊組成的審編會將對作品進行綜合評判——編輯側重內容方面，運營考察市場匹配度，品宣從自媒體行銷角度切入。
當作品上線後，翻翻動漫將平台與影視遊戲等合作方的後端數據與意見反饋至前端，輔助作者與編輯進行後續創作。沈浩認為平台與合作方介入前期開發能夠更有效地培育IP，“這是國內培育爆款IP一個比較重要和有效的模式，也是我們一直所強調的。”
目前，翻翻動漫擁有超過200部原創漫畫作品，與騰訊動漫、B站、愛奇藝漫畫、快看漫畫等主流漫畫平台均有合作。除授權平台上線刊載等形式以外，翻翻動漫也與平台合作開發定製作品，如為愛奇藝漫畫打造、由米沙主筆的連載漫畫《隱世華族》。
“我們公司定位是可持續生產精品的漫畫CP公司。”沈浩說：“精品不一定都可以成為爆款，因為爆款需要天時地利人和等各種因素湊齊才會出現，但爆款必然是從精品之中產生。”
除了通過新星杯挖掘新人，以海外引進業務和海外合作關係為憑，翻翻動漫正在尋找新的內容源頭。目前，翻翻動漫正在與日本主流出版社共同探索新的內容生產模式——漫畫重置。
“基本邏輯是挑選一批已完結的日本知名漫畫，找中國作者進行重置。重置過程中會參考原作的框架與人物設定，但我們的作者會呈現全新的人設和故事，最終這個作品其實是典型的國漫作品。”沈浩說。
漫畫重置具有一定的市場優勢。一方面，原作知名度能夠幫助重置作品更快地打開市場，另一方面，重置作品在版權上比製作委員會模式下的原作更加完整，由翻翻動漫和原版權方共同持有，後續開發難度更低。
翻翻動漫正在跟集英社共同籌備多個漫畫重置項目。沈浩坦言，漫畫重置的難度在於原作者大多抱有抵觸情緒，“但集英社對我們的作者能力和商務模式比較認可，有了集英社這類日本版權機構從中協調，作者的抵觸情緒會大大降低。”
02 | 挖掘一次變現能力
“一般CP公司可能將作品輸送到平台後就結束了，缺乏後端運營能力，少量包括翻翻動漫在內的CP公司才有能力對其進行全產業鏈的開發。”沈浩對《三聲》說，“漫畫是這個產業鏈的最前端、最上遊，我們對內容的運營就是讓漫畫在產業鏈的各個環節去走一圈，這既是作品成長與培育的過程，也是變現的過程。”
漫畫授權分為一次權利與二次權利，前者指漫畫作品本身收入，包括平台付費閱讀與實體書出版，後者則是在產業鏈其他環節的延伸。相較於日韓市場，近年來中國漫畫行業的二次權利收入遠高於一次權利，其中又以影視與遊戲授權為主要收入來源。
當影遊行業受各種因素衝突，漫畫行業隨之下行，漫畫產業鏈的二次授權與變現難度相應增加。從去年下半年開始，強化漫畫作品各種授權方式的收益成為翻翻動漫的側重點。“尤其增加一次權利中漫畫本身的付費。”沈浩說。
翻翻動漫內部成立了專門的內容付費運營小組。“我們盡量推動精品內容走向付費，但這也對作品本身有一些要求，例如付費內容的更新頻率相對更高，我們至少做到周更；同時故事性更強，未必是長篇連載，但一定有趣。”
沈浩認為，隨著付費方式便捷化與用戶付費習慣養成，漫畫本身將具備更強的收益能力，但他也表示，漫畫CP只是內容提供方，需要在與平台的互動中共同推進漫畫付費普及化。“現在平台也希望培養用戶付費習慣，大家想法一致，推動速度會更快。”
除了強化內容品質提高付費意願，翻翻動漫正在圍繞作者打造“作家經紀矩陣”，通過對微博、抖音等自媒體账號運營打造漫畫作者形象，使作者本身成為一個話題，這種類粉絲經濟的方式也強化了作者與讀者的關聯。
“我們盡量去挖掘每一個人不同的點，然後為他打造互聯網環境中的人設。”在具體運作過程中，新作者的人設將與作品同步運營，成熟漫畫家在補齊人設後與作品聯動，對於不適應人設運營的作者，運營核心仍在作品本身。
“作品本身總歸有期限，但只要漫畫作者長期活躍，人設可以一直沿用，通過人設帶動新作品，也能夠放大作品的變現能力。”沈浩表示，“而人設也可以直接變現。現在微博自媒體變現方式非常多，例如廣告、宣推、帶貨等。”
目前，翻翻動漫旗下的NTC醬醬、米沙Misha兩位漫畫家的微博擁有過百萬粉絲，在過去半年內，其粉絲量均實現成倍增長。而除了與自身作品聯動，頭部作者還會與粉絲體量較小的作者互動並形成作者矩陣，為新人作者帶動人氣。目前，翻翻動漫簽約作者數量超過100人，根據規劃，作家經紀矩陣將在年內擴展至八人左右。
當國內市場整體回落，越來越多的目光投向海外市場。長期從事海外作品引進的翻翻動漫已經跟海外各個市場建立聯繫，而據沈浩透露，翻翻動漫將於今年成立專門的業務團隊負責海外輸出。
“我們作品主要推往日韓、北美、歐洲和東南亞幾個地區，在這些主流市場中，我們都有比較深入的合作夥伴。”沈浩表示，除了增加收入，海外知名平台也能夠大大提升作品知名度。在出海內容的選擇上，翻翻動漫一是看當地市場需求，二是優先選擇已在國內市場獲得階段性成功的優質作品。
截至目前，翻翻動漫已經為海外市場輸出50余部國漫，其中，《快把我哥帶走》已經在集英社連載，《沙與海之歌》、《識夜描銀》等作品登錄韓國多個漫畫平台，《拾又之國》已經擁有十餘種語言的譯本，並於7月初受邀參加歐洲最大漫展JEP2019。
不過，翻翻動漫的主戰場仍然在國內。“我們並沒有專門地打造海外市場，只是漫畫作為國際性的閱讀體裁，在國內市場受歡迎的同時，一般在國外也會受歡迎。”沈浩說。
03 | “寒冬”與現金流
沈浩並不認為漫畫行業本身正在經歷寒冬。
“應該說在整體經濟下行階段，漫畫產業的各個環節都受到間接影響，但漫畫行業本身其實一直在快速發展。”他對漫畫行業的前景預判頗為積極，“95後、00後成長於讀圖時代，而漫畫作為圖文並茂的內容形態，它的讀者群是不斷擴大的；而且消費者對於動漫形態的接受度也越來越高。”
面對整體“寒冬”，翻翻動漫在主營業務基礎上延伸出關聯業務漫畫培訓與衍生品開發以增加現金流收入。
據沈浩判斷，翻翻動漫進入漫畫培訓的機會源於兩個方面：一是大環境趨於緊縮，各行業對培訓業務的需求增加，漫畫培訓同樣具有較大的市場潛力；二是目前國內漫畫培訓領域尚未出現全國性大品牌，進入的壁壘較小。
米番繪館是翻翻動漫與日本“漫畫塾”聯合創辦的漫畫培訓機構，後者具有十八年漫畫教學歷史，積累了專業教材與講師資源。翻翻動漫是“漫畫塾”系列教材在國內的獨家版權代理，米番繪館也與“漫畫塾”實現了講師資源的打通。此外，作為漫畫CP的翻翻動漫還為學員邁入漫畫行業提供了路徑支撐。
“我們的目標是在行業內建立漫畫培訓品牌。”據沈浩介紹，米番繪館早期以線下培訓為重點，預計於今年下半年拓展線上教育。除了賺取現金流，翻翻動漫還希望借助教育培訓挖掘優秀作者、實現人才轉化。
在成熟的日本市場，衍生品是市場規模最大的產業鏈環節，而在國內產業鏈中仍以遊戲授權為主，沈浩從中看到國內衍生品市場潛力。
此前，翻翻動漫已經通過經銷代理海外衍生品的方式建立自身在衍生品市場的品牌知名度，打開國內銷售渠道。其衍生品子公司迷萌文化是萬代、世嘉等多個國際二次元衍生品牌的代理經銷商，擁有八百餘種衍生品的經銷代理權。
在打開衍生品市場之餘，從2017年開始，翻翻動漫通過與日本合作方打通設計團隊及生產渠道的方式，強化自身的衍生品自主研發與設計能力。“我們推出的都是國內頂級IP的手辦商品。”沈浩向《三聲》介紹，“我們同時做兩件事，一是《快把我哥帶走》這類自有IP開發，二是合作項目的開發，比如《盜墓筆記》和《扶搖》，雖然不是我們的IP，但我們會取得授權開發手辦。”
從衍生品代理到自主研發，沈浩的最終目的仍在實現對國漫IP的自主開發，“我們引進商品也是為了盡快在國內建立品牌和銷售渠道。”
當公司業務布局從上遊擴展至全產業鏈，沈浩也在不斷地反思現階段的漫畫行業的產業結構與IP開發模式。“其實目前的IP產業鏈模式是沒有問題的，一些大IP其實也是通過這幾個環節的授權孵化的。”在他看來，爆款無法持續批量生產一個原因在於真正優質、能夠走通全產業鏈的優質作品數量有限。
“漫畫是需要積累的行業，我們公司的優勢就在於有比較長期的經驗和資源積累，這樣產生爆款的概率會高很多。經濟一定是波動的，我們手頭積累足夠多的好作品，未來就能有更好的收益。”
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