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關於紙:只有你想不到的 沒有他們做不到的

廚房、臥室、餐廳、酒店、辦公室、購物場所......我們每天的生活都離不開形形色色的紙。你也許知道,一張A4紙只能徒手對折7次,那麽歷史悠久的紙在當下到底可以演繹出怎樣的可能性呢? 這個關於“紙藝術”的展覽,將為我們開啟想象力的大門。

紙化萬象——流動與再塑 有形與變形

從“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水”,到“看山還是山,看水還是水”,你看到的這些紙藝術作品都能幻化出什麽?

李洪波,花海,紙,尺寸可變,2012

這片五顏六色的“花海”暗藏玄機

如果不說,誰能知道在這絢爛中乘風破浪的是一件件“武器”呢?

利用中國傳統“紙拉花”的工藝理念

3000把紙槍和1萬顆紙子彈鋪陳出一片“花的海洋”

藝術家李洪波現場演示作品,揭秘“花海”玄機

隨著不同方向和角度的拉伸,紙變幻出新的形態

“花海”喚起人們關於戰爭與和平的反思

而下面這件靜止的石膏像

你猜到它下一秒的模樣了嗎?

李洪波,羅馬青年,紙,39×22×48(H)cm,2015-2017

藝術家李洪波演示作品

看上去靜止堅硬的石膏像

在藝術家的手中柔軟“流動”,變化莫測

被視為“規範”的 經典教具

卻成了“打破規範”的創新載體

這也許就是藝術的力量吧!

陳琦,觀象No.2,紙雕裝置,120×260×30cm,2019

作品細節

有人說那些小洞如同起司,

所以,是“誰動了我的奶酪”?

紙的層層羅列塑造出空間的關聯

《觀象》亦如“蟲洞”,在進深中融入了“時空”的思考

王雷,文錦中華2018,2018年全年《北京晚報》搓線及編織技術,394×569cm,2018-2019

作品細節,以紙代替“毛線”,材料的轉換帶來語言的創新

王雷,文化中國-大清,英漢辭海搓線及編織技術,110x150cm,2016

他是一位巧手的“織工”

他手下的作品是“最有學文的衣裳”

王雷用全年的《北京晚報》編織巨大的簾幕,記錄2018年的中國

也用英文《辭海》織就了特殊的清朝服飾

李紅軍,隧道,紙,35×58cm,2016

作品的另一面

作品通過“等高線”樣的堆積立體成形

取名“隧道”,宛若連通了時光

——一面是面容嬌嫩的少女

一面是歷經滄桑的老嫗

在這條時空隧道中,壓縮了日夜,疊加了苦樂,所謂人生...

雷蕾,《疒瓦》 系列—,綿白糖,蘿卜,糯米紙,47×28×18.5cm×2,2019-2020

酷似陶瓷的外表其實是糯米紙的材料

容器內部藏著的蘿卜發酵,致使糯米紙扭曲坍塌

視頻記錄了“陶瓷”腐化的過程

藝術家用天然媒材賦予它一種擬人化的生命形式

從傳統中來——當代語境下的剪紙藝術

關於“剪紙”,最先浮入腦海的是逢年過節的窗花,幼兒園用“對稱原理”剪出的雪花、小人兒,甚至是節日賀卡裡的立體造型,那麽藝術家們又如何拓展它的維度呢?

庫淑蘭,《剪花娘子與剪花姑娘》神台,油畫布背底、紙質畫面,238×304cm,1988

作品前的觀眾

她被聯合國科教文組織授予“傑出的中國民間藝術大師”稱號

其彩貼剪紙被列入國家級非物質文化遺產保護名錄

六旬後的某天庫淑蘭不慎摔落山溝昏迷40余天

醒來後便自認為“剪花娘子”化身

絢爛的顏色和天馬行空的想象力點亮了傳統剪紙

呂勝中,大平安,剪紙,900×230cm,2000

這幅長達9米的作品叫《大平安》

2020年的全球疫情下 開幕嘉賓在此作品前合影意味深長

作品中部圓形為剪紙主體,外部豎形符號是對“廢棄”部分的再利用

符號如同一種文字或圖騰 尊重生命個體 祈福人類平安

崔小清,山鄉巨變之春夏秋冬,剪紙,190×90cm×4,2016-2018

四扇剪紙並置宛若一面飄逸的屏風

如同當代版的《清明上河圖》用剪紙記錄了山鄉變遷的春夏秋冬

故事中的人,畫面中的人,簾幕後面的人

人影相隨,恍若隔世

宮林,面花-對稱研究(6),剪紙,60×60cm,2019年

對稱折疊和線條鏤空是基本的工藝手法

卻通過藝術家的巧手再現了人物骨骼結構和肌肉的生長方向

陰與陽、有與無、實與虛、正與負

抽象與具象之間,竟只是一張紅紙

唐征維,碳折疊NO.1,紙,120×132×90cm,2017-2018

哈哈 這可能是個...大型賀卡!

玲琅滿目層層疊疊

在立體多維中架構一座夢幻國度

誰能想一位男藝術家有如此的巧手呢?

紙與火——是焚燒,還是涅槃重生?

涅槃重生的不只有鳳凰——火焰燃燒,它歷來是紙的天敵,而如今卻成就了藝術家手中的作品,打破傳統,首先就要迎著思維定式逆向行走。

王天德,函關平雪圖,173×72cm×4,173×40cm,宣紙、墨、火焰、石門銘拓片,2020

作品細節

表層的宣紙上是燒痕構成的圖像,而下層則使用墨汁勾勒

王天德以香“燙”畫,描繪紙上煙雲

燒焦的痕跡,很像中國古代碑版的拓片

書畫殘缺,恰如經過歲月和風雨的剝蝕

宋軍生,向范寬致敬,紙,330×1300cm

該作品是對中國山水畫中著名的《溪山行旅圖》的再創作

藝術家將范寬的作品放大,在上面附著上被香火燒空的文字

水墨影像漫散於巨幅卷軸之上

東方意蘊濃鬱 空氣中都仿佛彌漫著一曲清新的墨香

秦衝,凹凸-20205,紙,390×150×15cm,2020

作品細節

遠看如同木製的橫截面被燒出特殊的紋理

近看紙張密集的排列又像是工整的絨毛

步履劃過,它在不同光線下流動似水

而最得人心的,是那其中沉澱的一份禪意......

平凡中的不凡——換個角度看世界

生活中有太多“應該”,就如同從小就“應該”聽話,三十歲就“應該”嫁人,樹木“應該”被修剪,美術館陳列的就“應該”被視為“藝術品”......而藝術家是群又可愛又勇敢的人,他們改變了約定俗成中的“應該”。

文豪,異形,卷紙,尺寸不等,2011

作品細節

你看,誰說廁紙不能進展廳?

只是簡簡單單的幾下處理和疊加

卷紙被賦予了新的意象——像不像家鄉的白樺林呢?

紙,從樹木中來,又還原成樹林的模樣,妙不可言

沈烈毅,天空系列,衛生紙,尺寸依據展覽空間規劃,2020

作品細節

不知道廁所是不是激發藝術家創意的地方,但貌似卷紙總能帶來靈感

沈烈毅將自由女神、天壇、泰姬陵、美國國會大廈等輪廓呈現在卷紙上

燈光下的牆面映出相應的剪影

具象建築背後的“天空”成為實體

天空之空,沉澱無形之形

高振鵬,超級明星1號,宣紙,燈控裝置,不鏽鋼,亞克力,60×80×80cm,2018

他來了,他來了!周杰倫帶著Mojito走來了~

你沒看錯,燈光明滅,形成兩種視覺形態

白色的如雕塑,點亮後明星溢彩

利用“燈箱”原理的巧思的還有下面這件作品

張秋實,山外山1,宣紙、led燈箱,85x85cm,2016

燈光熄滅,呈現的是肌理分明具有雕塑感的雪白山川

燈光亮起,光影鑄就另一番山河天氣

山外山,我在山的這邊等你,你在哪裡?

付小桐,254,560孔,手工宣紙,163x90cm,2017

作品細節

她在作品上插了254,560個孔!

密集的針孔堆積出山水圖像

通過從不同角度對紙張的刺入 賦予了材料新的質感

陰陽起伏,巧妙的光影和肌理再造紙上巍峨

傳承賡續,百花齊放

剪,雕,折,刻,鏤,拚貼,撕紙......在傳統的紙藝術語言上,如何賦予作品當代的思考與面貌?跟著小編接著看~

鄔建安,心性的能量,雷射鏤刻,手工拚貼,118x98cm,2016

作品細節

這是藝術家鄔建安筆下的代表性形象

它們如同升騰飄逸的靈魂,吟唱著偈語箴言

可以言表的,不可述說的

都在《心性的能量》中縈繞於耳際

薑吉安《扭結-Twist》79x56cm 杜邦紙 2019

“這是怎麽做的?”“就是這麽做的。”

當人們觀看作品時,常常會猜測它的製作過程

作品下面就是折疊示意圖,在扭結反覆中

纏繞出心的形狀

章紅兵《痕-系列1》,紙本彩墨,70cm×70cm,2019

不知為何,我想到了馬蒂斯的撕紙

簡單,稚拙,卻真實親切

一層層撕開,疊加,潤色,紙張給人溫和的質感

恰若這對彼此可以給對方靠背的愛人

宋昕,Diamond tree寶樹,雜誌拚貼,和52x52cm,2010

作品細節

生命樹是人類萬物生生不息的本源哲學

是生命的無限延續

雜誌的拚貼和表邊的刺繡賦予作品靈動而旺盛的生命力

鳥語花香是人們最初也是最終的嚮往

李槍,圖書館計劃系列 1號,83x310cm,雜誌 書,2016年

展廳現場

同樣取材雜誌,李槍的作品則呈現另一種氣質

傳統意義上的繪畫是在一張白紙上做加法:用色彩或線條

而李槍選擇做減法,撕掉多餘的色彩和文字

用剩下的線條構圖,完成作品最終的敘事語言

宣紙的文脈延展

崇尚自然觀的國人對宣紙有著獨特的情感體驗,能夠感受到宣紙中生命體的存在。尤其是宣紙脆弱和單薄的特性,與它歷史上承載的歷代書畫信箋,使中國人常把自己對生命的宿命理解和一張紙聯繫在一起,似乎建立和毀滅就在這一紙之間。

仇德樹,裂變——遙觀海天,宣紙、丙烯、畫布,88x58cm,2002

仇德樹將宣紙與畫布,水墨與丙烯,繪製與雕刻巧妙地融匯一體

通過這一圖式尋求中國傳統繪畫藝術的突破發展與創新

他認為宣紙和人生一樣 只有通過撕裂、破碎、磨礪等“辛勞苦難”的過程

才有重建、重構、重生的成功和審美的樂趣

朱金石,一立方體宣紙,100×100×100cm,1988

1988年,朱金石制定“方陣”藝術項目

將繪畫的元素作為裝置的材料

在由觀念引導的擺排布置中超越媒介本身的文化含義,進入一種材料的日常性

將厚度變為一種力量和語言,從而思考文化的厚度

鄒操,雲山墨戲-局部,宣紙、冰墨,1000x25x40cm,2015

藝術家根據中國古代山水的造型方式

以多層宣紙交疊組合的方式創作了這件裝置作品

轉化了傳統中國畫中紙作為平面圖像載體的功能

探索了紙和墨不同於以往的空間造型表現力

賈善國,管錐篇之富春山居圖,宣紙綜合材料,90x575cm,2019

“眾裡尋他千百度”,你看,“她在叢中笑”~

作品借鑒了古代經卷中卷筒的形式

將道德經文字內容以凸起的拓印文字完整的呈現在300多根卷筒上

打破了書齋式手卷繪畫的觀看方式

在三維空間中實現傳統文化的當代性轉化

展覽現場

那麽,這麽好看的紙藝術展覽去哪看?

今日美術館1號館,8月2日就結束啦

58位藝術家帶來120余件當代紙藝術作品,大家抓緊呀~

這麽有深度的紙藝術展誰辦的?

國家藝術基金項目,吉林師范大學主辦~

不在北京怎麽辦?

即將巡展至山東美術館,武漢美術館,西安美術學院美術館魯迅美術學院美術館

“致敬傳統——當代紙藝術作品巡展”等你來打卡!

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