來源|公眾號“新劇觀察”
（ID：xinjuguancha）
很多爆款劇觀眾看完劇以後會評價很“爽”！“爽”的一部分根源來自於“經典敘事”。而“經典敘事”這一概念來源於SMG影視劇中心主任、東方衛視總監王磊卿。
王磊卿在SMG電視劇製播年會上的演講中提到一個公式：
品質爆款劇=主流價值+熱點話題+符合當下審美的超級人設+經典戲劇敘事模式+精美製作
將“經典戲劇敘事模式”在文章中簡化為“經典敘事”，從王磊卿的這個公式可以看出，“經典敘事“是品質爆款劇的必要不充分條件。
換言之，一些結構、情節模仿和抄襲很嚴重，在人物、主題、思想表達又很劣質的劇，即便滿足“經典敘事”這個條件，也有可能不會成為爆款。
迪士尼的卡通片、好萊塢的商業片早就研究出一些實用的故事節點和模板，比如《救貓咪》《23個經典節拍》等。電視劇在敘事上也應該有系統化的“經典戲劇敘事模式”。
這裡所說的“經典敘事”呈現出這麽三個明顯的特點，或者說“經典敘事”必須滿足三個條件：
1.流暢性：主角有非常明確的目標動機和行動線。
2.節奏性：類型化的故事結構和框架。
3.純粹性：愛情戲控制在合理比例。
流暢性
很多劇，影評人、劇評人都在推薦，但是觀眾看完以後總覺得哪裡“怪怪的”，總“感覺哪裡不對勁”。
造成這種“怪怪的”的感覺的根本原因就是：敘事不流暢。
“經典敘事”中主角必須有非常明確的目標動機，這樣故事才會有非常流暢的故事線。
《越獄》人物關係圖
美劇《越獄》是一個經典的敘事模式，男主人公“越獄”的終極目標從頭到尾牽著觀眾的心。
筆者前幾天參加了一個內部看片會，這個劇是某平台的超級頭部劇目，原著底子好、演員班底好、製作條件好、觀眾期待值高，單場戲拎出來也非常有水準，但總體的感覺就是這種“怪怪的”感覺。
拿《延禧攻略》來舉例，大約前40集魏瓔珞的目標是查找殺害姐姐的真凶，大約後30集就是為皇后復仇。《延禧攻略》中的人物非常多，人物關係網也略複雜，但是觀眾並沒有被繞得雲裡霧裡，並且還記住了諸多人物，這是人物清晰的目標和動機起到了作用。
“經典戲劇敘事模式”中比較常見的人物目標動機有：復仇（《延禧攻略》）、冤情昭雪（《琅琊榜》）、奪權（《甄嬛傳》）、臥底（《琅琊榜》）、反恐（美劇《24小時》）、逃出（美劇《越獄》）。
節奏性
用剪輯、音樂等手段營造的節奏感都是低級的節奏感，而在整體框架上沒有規製的故事是缺乏整體節奏感的。
電視劇整體的節奏感，根本上還是來源於類型化的故事結構和框架。
某種程度上，《潛伏》是國產諜戰劇在故事框架上的教科書，《琅琊榜》是古裝權謀劇在故事框架上的教科書。古裝權謀劇和諜戰劇在戲劇原理上殊途同歸。
《琅琊榜》的文學責編陸維說過，《琅琊榜》敘事的階段性很明顯。現在筆者拿《琅琊榜》的人物關係圖來解析。
《琅琊榜》人物關係圖
梅長蘇的對手分階段分別是：太子、譽王（秦般弱）、謝玉（卓鼎風）、夏江、梁帝。對手都是分階段製衡和瓦解。
筆者再拿《潛伏》再來舉例子。
《潛伏》人物關係圖
余則成階段性的對手分別是：馬奎、陸橋山、李涯、吳敬中、謝若林。
這樣的布局，使得整個故事具備了完整性和均衡性。
純粹性
“經典敘事模式”的電視劇，愛情戲必須控制在合理比例。（當然，主講愛情的言情戲除外）
從以往播出的劇集實際效果來看：諜戰劇、男性權謀劇、官場劇、商戰劇、歷史正劇、抗戰劇、反腐劇、警匪劇、涉案劇、推理劇、冒險劇等類型，愛情戲的比例越少，劇越好看。
有的諜戰劇加入了過多的愛情元素和偶像元素，立馬變得不好看了。所以今年“硬諜戰”《和平飯店》《風箏》《面具》的回歸顯得格外可貴。
《士兵突擊》《雍正王朝》《琅琊榜》《潛伏》《人民的名義》《神探狄仁傑》《黑洞》等劇的成功證明了，一個劇沒有愛情戲並不是災難（有的公司在項目策劃階段就覺得一個劇沒有愛情戲會冒特別大的市場風險）。
未來，對類型劇的要求會越來越純粹。壓縮愛情戲也是從源頭上減少劇情注水的一種方式，因為很多劇注水就是用愛情戲來注水的。
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