現實與人文：文藝複興時期的繪畫藝術作品

傳播藝術，播種幸福。

藝術可遇不可求——它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。—— 惠斯勒

文藝

複興

by: 國際藝術大觀

文藝複興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝複興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感官,人的信仰，人的性欲,以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是佔據著他們很大一部分的生活。文藝複興時期的宗教藝術，歸根究柢可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

文藝複興時期藝術技法上的特點,主要體現在以寫實傳真為首務,開創了基於科學理論和實際考察的表現技法,如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然,不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。

論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最突出。它獨樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始於歐洲文藝複興時期。這時期一般是指15、16世紀。在文藝複興運動的發源地和中心的意大利，則可上溯到14世紀。這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡複興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大的思想解放運動，因而被稱作“文藝複興”時期。這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度太空的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高。

波提切利作品《春》

波提切利的蛋彩畫《春》，是意大利文藝複興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。

因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘裡。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝複興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。

文藝複興時期的繪畫 - 達·芬奇《最後的晚餐》

達文西的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於基督教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯繫又有區別。在畫面太空與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。

文藝複興時期的繪畫 - 米開朗琪羅《創世紀》

米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的讚頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。

文藝複興時期的繪畫 - 拉斐爾《椅中聖母》

以畫基督教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。

勃魯蓋爾作品《冬獵》

尼德蘭另一著名畫家勃魯蓋爾的《冬獵》（叉名《雪中獵人》），從另一個角度顯示了文藝複興時期繪畫藝術的突出成就。冬天的寒冷，原野的廣闊的太空感，都得到了非常出色的表現，充分顯示了歐洲文藝複興時期繪畫藝術所達到的驚人的寫實技巧，同時也表明歐洲的風景畫至此已經成熟。

文藝複興時期的繪畫 - 雕塑《大衛》

多納太羅《大衛》（青銅，高126厘米，1443年—1444年作，佛羅倫薩國立美術館藏）多納太羅（1386年—1466年）是文藝複興初期意大利最傑出的雕塑家、現實主義美術的重要開拓者之一。青銅雕像《大衛》是他重要的代表作，也是文藝複興時期第一個全裸的人體雕刻。它標誌著希臘、羅馬的人體美術傳統又得到了恢復。出自《聖經》傳說中的大衛的這一形象，是歐洲文藝複興時期美術家經常表現的題材。傳說古代猶太人的國王大衛，在少年時就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛》，正是表現少年大衛殺死巨人後，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛這一形象，不僅人體比例正確，而且體態優美，線條流暢，表現了多納太羅塑造人體的高度技巧。

米開朗基羅《摩西》（大理石，高2.55米，1545年，羅馬文珂裡教堂藏）這是米開朗基羅最著名的雕像之一，原是為教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《聖經》中傳說的古代以色列民族的政治、宗教領袖和立法者。他曾率領以色列人擺脫埃及法老的奴役，又在上帝的授意下與人民相約訂立了法律，即“摩西十誡”，他是一個被理想化了的英雄人物。米開朗基羅之所以選擇這一人物，既體現了他對古代英雄的崇敬，也寄托了他對新時代英雄的期待，即希望意大利也能出現像摩西這樣的英雄人物，把正處於分裂狀態中的祖國統一起來。所以，他塑造的摩西體格健壯猶如大力士，整個身體蘊藏著無窮的精力。他頭上的代表智慧之光的兩個角和那垂胸的美髯，都是為了突出這個神話般英雄人物的神異與偉大。摩西深沉的眼光與大義凜然的氣概，以及右手緊緊地保護著象徵“摩西十誡”的石板，意味著他對保衛人民利益的忠誠和信心。至於雕像對極其複雜的衣紋和質感的處理，以及摩西雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人完全忘記這是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之軀，充分顯示了米開朗基羅高超的雕刻技巧。