德國藝術家呂佩爾茨的自述：繪畫是什麽？

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繪畫是什麽？繪畫藝術會被先鋒藝術終結嗎？繪畫的特質是什麽？呂佩爾茨的自述給出了經典的詮釋

繪畫是一個非常有難度的髒活兒，甚至是伴隨著絕望，因為你總是覺得你的色彩，在你的畫布上的呈現和你預期的不一樣。有時，畫在乾的時候和濕的時候也不一樣。所以，你總是手足無措地站在色彩面前。

繪畫是個手藝活兒，但它又有一點自我損耗的意思在裡面。但是我認為，繪畫是造型藝術裡可以稱之為王者的人類學科。因為繪畫是造型藝術裡最具難度的。繪畫的歷史悠久，它的發展非常卓越。如果你想進入繪畫，把它作為一種藝術現象的話，其實你要面對的是5000年以來的繪畫歷史。

你要掌握的是一個工匠式的手藝活兒，來一點點繪畫，你必須拿出顏料、色彩，把它塗抹在畫布上。你不僅僅要運筆，還要有所有這些關於繪畫史的記憶。當你要開始來畫一幅畫的時候，可能你沒有一個固定的想法你要畫什麽，這些都是你要面對的，這時你可能會有非常大的絕望感。你必須站在畫布前一點點琢磨你是如何學習這門手藝的，而且要想辦法把自己的天分呈現出來，以便能夠跨越剛一開始繪畫的難度。

如果你在繪畫領域沉澱的時候足夠長，而且你足夠努力的話，你是能夠畫出一幅畫的。但把這作為繪畫的前提，它還是不夠的，因為我們始終不能改變的關於繪畫的特質是，你要把自己的個體性、獨特性傳遞帶繪畫當中去。你必須要把一個那麽久遠的歷史和自己作為個體的獨特性結合在一起。

你必須要有這種扎扎實實的手藝活兒，它是一個前提，你必須一點點去習得它，你才能完成一幅作品。你必須有足夠膨脹的“我”，你必須要把一個存在已久的手藝、行當，蓋上你自己的印章。但是，這並不意味著你自己的印章就是你要遠離這個行當。你具備了所有前面所說的這些前提，在這些前提基礎上你又多出一點點，有那麽一點超越，多出來的這一點點，就是我們所說的天才。

每一個畫畫的人都需要成為天才，每一個人都需要去創造那多出來的一點點。

我認為不存在那種通過什麽新材料、新技術給藝術帶來革命性的新變化，因為畫板、畫布、畫筆和色彩，是繪畫藝術的前提，只有通過與過去偉大的藝術做一個參照，才能定位我們的藝術具有怎樣的價值。

並不是說什麽新點子、新觀念、新媒體使藝術得以推進，相反，是最個體的、最獨特的、最自我的才能使藝術前行。

當然，有一種非常必然的、無法逃離的阻礙力量存在，比如說先鋒派，從杜尚到博伊斯、克萊因，這些藝術家都試圖通過自己的創作來終結藝術。當然他們試圖給藝術帶來的是全新的視角，帶來一個全新的參照、比對，創造出一個新的觀看藝術的方式、新的藝術見解。但是，先鋒派藝術使以前那種大師消失了，所以出現了所謂純粹先鋒主義的影像，於是出現了很多亂七八糟、語焉不詳的東西出現在博物館和展覽上。

我們面對的是一個視覺革命的時代，差不多每一個都受到了衝擊，電腦、電視、影視等等都是一種非常喧囂、急躁的東西，它們主導著基本的一個審美世界。人們要想保持自己的敏感和創造力，就要用一種對抗或反諷的方式面對上述的一些現象。

藝術的概念被擴展了，這個廣義上的“藝術”概念，還在一個幼稚園的階段。繪畫藝術有5000多年的歷史，而新媒體也就50年的時間，它多少有某種自我奠基的危機，當然它是有創造力的、活躍的，但是它稱不上是藝術，因為它還太年輕，資格還太淺。但它卻很成功，很多人還趨之若鶩。然而正因為很多人都趨之若鶩，很多人把所謂的多媒體當成一個營生、一種生意來操作的話，以至於把真正屬於繪畫的屬於藝術的給屏蔽掉了、排斥掉了。

當我們面對與視覺有關的世界的時候，出現了一種荒蕪化、無聊化的發展態勢，這在音樂界我們也有同樣的感受，大家除了聽流行音樂，不聽別的音樂了，流行音樂在各個角落出現，你從早晨起來，走出家門，就把耳機塞在耳朵裡了，這就表示從古典音樂一直到爵士樂，這種偉大的音樂傳統被終結掉了。

在視覺藝術當中，在造型藝術當中，我們正經歷著同樣的事情，但是災難性的這樣一個事物它並不會真正阻礙我們繼續拿起畫筆，因為繪畫有它自身的不可替代性，這是上帝賜給我們的，沒人能真正消除它。我們可以把眾神淡忘，遠離眾神，但沒有辦法把他們消滅掉。我想做的就是讓從神性而來的繪畫，不至於陷入一個被遺忘的境地。我認為這樣的一個時代一定會到來，所有的新媒體、所有的喧囂，會像氣泡一樣破滅，隨風而逝。那時，人們會再次重新學會如何看一幅畫。這些就是我所說的關於“繪畫之後的繪畫”。

我的繪畫是在做一個反美的歐洲戰爭，我要反對帝國主義的美國的藝術觀念，但這並不意味著我就排斥美國在上世紀50、60年代有過的非常了不起的發展。這些畫家使得繪畫，使得藝術更加豐富，並且也產生深遠的影響。但是，大家不能忘卻的是，歐洲的繪畫傳統，所以，我不時地要給大家提個醒。

美國人發明了一種不可混淆的風格，這個藝術市場要的是可識別性、品牌，要的是你不可混淆的某種痕跡。這使得很多歐洲的藝術家在藝術市場上聲名鵲起，我很多畫畫的朋友都有自己不可混淆的標簽。有的人把畫弄模糊了，有的人把畫顛倒過來，有的人再添上一些別的線條，或者是用上一些奇幻的邊邊角角。當然所有這些都是巨大的貢獻，但是所有這些從來沒有吸引過我，我一直在抵抗這種所謂的不可混淆，我一直在抵抗這種標簽。當然我一直也在堅持，我的繪畫當中有某種特質是內在的不可混淆的東西。

美國的藝術和畫家總是要回答我們一些問題，而歐洲的畫家總想用問題來回應問題，這是歐洲的傳統。我們整個文化圈是基於古典文明的，完美的傳統、古典傳遞到今天的我們的是殘缺的東西，是一些碎片、殘片，所以在19世紀法國的雕塑家羅丹才會把這些殘肢、斷片塑造成獨立的、完整的作品，我們在這種殘破當中看到了完滿。