如果科幻片拍成《上海堡壘》這樣，那還是果斷拒絕吧

曾於裡

注意：本文有劇透

2019年被稱為中國科幻電影的元年。《流浪地球》《瘋狂的外星人》引爆春節檔，尤其是《流浪地球》的硬科幻屬性，更是填補了新世紀以來中國科幻電影的空白。只是，《流浪地球》之後，中國科幻電影的第二步該怎麽邁？

8月9日起全國公映的《上海堡壘》成為一次檢驗。電影由滕華濤執導，鹿晗、舒淇領銜主演。事實上，《流浪地球》與《上海堡壘》均立項於2015年，一個上半年，一個下半年，是中國科幻電影同一時間不同面向的嘗試。

《上海堡壘》海報

《上海堡壘》改編自江南的同名小說，小說發表於2006年，當時江南年僅29歲。小說的主體情節是言情，只不過它套上了一個科幻的大背景。影版並沒有做太多根本性的改動，電影講述的是，人類從外太空帶回了永生超級能源“仙藤”，這個超級能源引來了外星人的入侵。“長達900公里，是月球直徑的四分之一”的外星母艦橫亙上空，突襲地球。全世界範圍內多個城市遭受重創，上海成為人類文明的最後希望。

利用“仙藤”的能量，上海上空籠罩的“泡防禦”能有效抵禦“捕食者”（外星人）的入侵，讓上海成為一座暫時安全的堡壘。同時，上海舉全城之力製作了“上海大炮”，集中“仙藤”的全部能量供給，把防禦壓縮到最低限度，準備拚死一搏。在這個末日戰場中，新銳軍人江洋（鹿晗 飾）帶領灰鷹小隊正面迎戰“捕食者”，而他暗戀的指揮官林瀾（舒淇 飾）則堅守在“仙藤基地”指揮戰鬥並保護力量的根基……

鹿晗飾演江洋

《上海堡壘》能順利邁出中國科幻電影的第二步嗎？

科幻設置不新鮮，本土化是賣點

要評判《上海堡壘》，首先得弄明白，在科幻電影序列裡，它的科幻設定是否具有獨創性。

2018年，AMC播出的科幻小說歷史紀錄劇集《詹姆士·卡梅隆的科幻小說軼事》將科幻電影分為6大大類：

一類是“外星生物”，想象外星人的形象，想象與它們的交流，以及憂慮於它們的入侵，比如《第三類接觸》（1977）、《ET》（1982）、《降臨》（2016）；

一類是“外太空”，聚焦於外太空旅行，比如《2001太空漫遊》（1968）、《阿凡達》（2009）、《地心引力》（2013）；

一類是“怪物”，怪物代表著人類的恐懼，比如《異形》（1979）、《侏羅紀公園》（1993）、《哥斯拉》（1998）、《惡靈古堡》（2002）；

一類是“黑暗未來”，包括世界末日和反烏托邦社會，比如《銀翼殺手》（1982）、《後天》（2004）、《雪國列車》（2013）、《饑餓遊戲》（2012）；

一類是“智能機器”，當智能機器比人更智慧時人類何為，比如《終結者》（1984）、《機器人瓦力》（2008）、《她》（2013）；

最後一類是“時間旅行”，比如《回到未來》（1985）、《環形使者》（2012）、《星際穿越》（2014）。

劃分不是絕對的，只是為了方便歸類。像《異形》是外太空的外星生物，同時也是怪物，《銀翼殺手》是黑暗未來，裡頭也有智能機器。而《上海堡壘》既關乎外星怪物，它也構築了一個“末日戰場”般的黑暗未來。

《上海堡壘》的這一設置並不算新鮮，與《獨立日》接近。《獨立日》也是一艘巨型的外星人母船進入地球軌道，並釋放了三十多個小型飛船進入地球大氣層，停留在世界幾大城市上空，造成人們的恐慌。只不過，阻止外星人入侵，捍衛地球的，是美國人。

上圖是《上海堡壘》中的外星母艦開啟後的樣子，下圖是《獨立日》中的外星母艦開啟後的樣子

顯然，跟《流浪地球》一對比，《上海堡壘》的科幻想象就太弱了。它之於中國觀眾的主要賣點，可能就在於它的本土化了。《上海堡壘》是極少數的放在宇宙背景下，以中國為主要陣地，以中國人為核心，講中國故事的科幻片。絕大多數好萊塢科幻片，都由美國來扮演救世主，所有的國家都聽從於美國政府的部署與指令，整個救援行動都是以美國政府為主導。這潛移默化中影響了全球觀眾對美國的認知，在愈發注重文化軟實力的今天，這其實也是一種話語權的壟斷。

電影中出現的一些上海的標誌性地標

雖然這些年來，許多科幻片都來上海取景，比如《環形使者》《她》《降臨》，但《上海堡壘》則完全以上海為主陣地，多個上海標誌性的地標都在電影中出現了；電影也延續了好萊塢大片中“英雄拯救世界”的情結，但這一回，上海成了最後的堡壘，所有人的性命都寄托在中國人身上。

災難片的底子

外星人入侵+末日戰場，《上海堡壘》的本質是科幻災難片。在評介《烈火英雄》時，筆者曾談及了災難片的審美機制，在科幻災難片裡同樣是成立的。

一個是特效。科幻電影對電影工業水準要求極高，無論是外太空、外星人、宇宙飛船還是與外星人的戰爭，都需要借助特效，特效的水準，直接影響了想象力的呈現和視覺效果，影響了故事的可信度。國產科幻剛剛開始萌芽的時候，視效水準是阻礙其整體質感的第一道難關。

與《流浪地球》一樣，《上海堡壘》的特效雖然與好萊塢還有明顯的差距，但至少是合格的。據官方放出的宣傳，為了更真實地呈現原著中的上海戰場，劇組專門搭建了15500平方米的宏大實景；後期共動用了1600多個特效鏡頭，佔全片總鏡頭數量的90%。電影中的外星母艦、無人機與“捕食者”大戰、“上海大炮”、上海陸沉等特效，整體上說逼真、震撼。

城市毀滅的視覺效果

另外一個是，“末日戰場”背景下，保家衛國、勇於犧牲的英雄主義。電影通過幾個人物的犧牲來渲染。比如“捕食者”進入控制中心，妄圖拷貝總控制室計算機硬碟上的資料，如果它得逞，整個防禦計劃就將不保；為了阻止“捕食者”實施計劃，指揮官潘翰田（王森 飾）選擇炸毀整個數據中心，毀滅所有數據（其他數據中心有備份），毀滅了“捕食者”，也毀滅了自己。而潘翰田的暗戀對象路依依（孫嘉靈 飾）為了抵禦“捕食者”侵犯另一控制中心，同樣選擇犧牲自我、同歸於盡。

潘翰田犧牲

在“上海大炮”的最後一次反擊中（一旦挫敗，人類將徹底毀於一旦），由於“上海大炮”受損嚴重，無法瞄準外星母艦，只能以肉身去當靶子。指揮官曾煜（王宮良 飾）以自身為誘餌，引開其他捕食者，江洋則開著戰機當靶子，高喊“向我開炮”。

如果說《上海堡壘》科幻的本土化值一顆星，那麽災難中英雄氣概的凸顯，也值得一星。

災難式的科幻水準

不過，科幻災難片比一般災難片還多了科幻的維度。並且，科幻才是最核心的維度，科幻是否自洽最終決定一部科幻片成敗。

《上海堡壘》科幻水準如何？這得先從科幻電影最基本的素養談起。

科幻片，就是科學+幻想，它本質上是幻想片。但跟大家都非常熟悉的玄幻、奇幻不同，科幻瞄準的是未來，凸顯的是科學精神與邏輯推理，向人們展現了一種未來可能的世界圖景。

因此，科幻作家赫伯特·W.弗蘭克如此定義科幻片：“科幻電影所描寫的是發生在一個虛構、但原則上可能產生的模式世界中的戲劇性事件。”像《獨立日》中外星人入侵地球，《黑客帝國》AI技術瘋狂發展並控制人類，《星際穿越》地球已不再宜居，《流浪地球》包括地球在內的整個太陽系都將被太陽所吞沒等，這些雖然遠遠超乎了現有的技術水準，但未來的確可能發生。

而根據側重點的不同，科幻又可粗略劃分為硬科幻和軟科幻。像劉慈欣就是典型的硬科幻代表，他一再強調，他的科幻小說的目的就是科幻本身。這裡科幻雖不等同於科學，但它又與科學一脈相承，它以自然科學為基礎，很大程度上遵守現有的科學定律，進行自洽的假想和推斷。

軟科幻則相對硬科幻而言，它雖也以科幻做背景，但主要思考科學技術極度發展的荒誕後果，探討科幻背景下人與人之間的關係，更多聚焦於哲學、心理學、政治學、社會學等人文價值層面，科學技術和物理定律的重要性被降低了。《瘋狂的外星人》就是比較典型的軟科幻作品。

當然，硬科幻與軟科幻的劃分並不是絕對，很多優秀的硬科幻作品也訴諸於豐富的人文思考，比如《地心引力》《星際穿越》，之所以這樣劃分，更主要的是凸顯科幻的包容性。尤其對於當下正起步的中國科幻電影而言，這種包容性更是一種必須。

舒淇飾演指揮官林瀾

因此，有人批評《上海堡壘》中愛情線鋪墊得太多，是打著科幻片的幌子拍愛情片，好像科幻片裡不能有過多的愛情、友情、親情。並不是這樣的。科幻片是否成立，不在於科幻的比重得多大，不在於軟或硬，而在於其是否有最基本的科學精神，它的科學幻想是否邏輯自洽。就比如《瘋狂外星人》，科幻比例雖不多（外星人附體），但它有最基本的科學精神，比如巴甫洛夫的條件反射最後喚醒了猴子的本體意識。

遺憾的是，《上海堡壘》裡的科幻想象，可以說是災難級別的。

“仙藤”的設定是小說中沒有的，電影版想把外星人的攻擊合理化了，於是自作聰明地想出了爭奪永生能源“仙藤”的由頭。但觀眾隨之就有多個疑問：“仙藤”是人類從外太空找來的，人類找得到，能力比人類強得多的“捕食者”找不到？非得毀滅人類才能得到“仙藤”？

電影中對於“泡防禦”功能的說明也有自相矛盾之處。第一次“捕食者”大規模入侵時，是因為人類中了它們的計謀，它們趁著指揮員調動能量修複漏洞，防禦網其他地方處於薄弱時，發起攻擊。這給觀眾的感覺是，“泡防禦”挺脆弱的，每次修複都有被攻擊的風險。但最後的一次的大戰前，“泡防禦”出現了三個漏洞，指揮員三下五除二就修複完畢了。所以，“泡防禦”修複難度到底大還是小？修複對於能量的消耗如何？電影語焉不詳，不明所以。

再如電影中江洋與林瀾的愛情，通過一條遲到五年的短信體現。小說中之所以用短信，是因為江南寫作那個年代是短信的年代。可《上海堡壘》設定在未來，電影中的許多技術都是超未來的，路依依拿的一個手機是全屏透明狀的，但偏偏江洋依舊拿著老人機款式的手機，用短信聊天。可信度在哪裡？

都未來了，談戀愛還是用短信？

電影中類似的BUG比比皆是，說它是科幻，它恰恰在多個地方違背科學、常識與邏輯。《上海堡壘》的科幻邏輯，與《機器之血》《逆時營救》《不可思異》等屬於同一水準，糟糕、低幼、不忍直視。

不禁想起江曉原教授提出的選擇科幻電影的七個理由：想象科學技術的發展；了解科學技術的負面價值；建立對科學家群體的警惕意識；思考科學技術極度發展的荒誕後果；展望科學技術極度應用之下的倫理困境；圍觀科幻獨有故事情境對人性的嚴刑逼供；欣賞人類脫離現實羈絆所能想象出來的奇異景觀。

而除了特效構築的一點奇異景觀外，《上海堡壘》其他真是一點不佔。電影的科幻水準，零星。

災難式的節奏與表演

導演滕華濤既有電視劇執導經驗，也曾執導過電影，按理說，他對於電視劇與電影的一些技術差別應該比誰都熟悉。但《上海堡壘》特效鏡頭以外，從鏡頭、節奏、表演到配音，都是三流電視劇級別的，當它們被呈現在大銀幕時，尤其是筆者觀看的imax場次，缺陷就更明顯了，愈發凸顯出其災難性。

大量的鏡頭都沒什麽講究，特寫+中景，無趣無聊，好像就是隨便架起攝影機就拍。節奏也是網大級別的，一些場景拖遝到令人懷疑，為什麽要把這樣的廢戲放進去？像有一處是將軍帶著林瀾到“仙藤基地”，有很大一段就是拍著他倆坐著車到達基地，配樂在耳邊轟隆轟隆地響，但這一段車程的價值在哪？更不要提江洋與他幾個小夥伴的日常聊天、飲酒、逗趣，尬出天際。

鹿晗的表演，或許會成為他公布戀情後的又一個事業滑坡點，他生澀、稚嫩、完全懸浮於表的演技，很可能斷送他的大銀幕前程，除了他的粉絲，有多少觀眾看了《上海堡壘》後，還會對他的演技有信賴感？對比之下，真覺得《流浪地球》選角太好。在流量明星遭到口碑反噬的背景下，與其花大價錢請他們，真還不如請片酬便宜、演技合格的新人演員，把錢花在刀刃上。

請好好磨練演技吧！

演員表演不佳，得怪編劇沒有寫好角色，導演未能成功調教，也得怪全片出戲的配音。電視劇採用配音，勉強還能接受，你一部大銀幕電影，任何瑕疵都會放到最大，使用配音了，還讓台詞和嘴巴對不上，該說片方自信還是說它們太應付了？

《上海堡壘》宣傳時一直說電影籌備了六年。如果真是精心準備了六年，卻交出了這樣的作品，只能證明：主創者要麽不用心，要麽他們的能力根本駕馭不了科幻電影。《上海堡壘》最多只能是兩顆星的作品。這並非觀眾苛刻。正在起步的中國科幻電影的確需要鼓勵，但如果科幻電影拍成《上海堡壘》這樣，那還是果斷拒絕吧，因為這是彎路錯路。

本期編輯 邢潭