衡量一個IP的經典程度，只要看它被翻拍多少次就能知道了。比如金庸的《射雕三部曲》，莎士比亞的《哈姆雷特》，近日上映的這部經典IP《白牙》。作為傑克·倫敦的代表作，《白牙》從1906年出版至今，已被翻譯超過89中語言，與《野性的呼喚》一起構成了傑克·倫敦寫作生涯的巔峰。傑克·倫敦筆下這片荒野的世界和這隻名叫白牙的狼犬，也成為了世界各地導演的創作靈魂，從日本到蘇聯，從意大利到法國，從美國到加拿大，其中1991年的《雪地黃金犬》便是由迪士尼公司參與製作。可以說每十年就會有一位導演將目光對準《白牙》，越來越多國際標準導演希望能用自己的視角，在螢幕上還原出傑克·倫敦筆下的世界。
近日，第一部采取油畫風格展現《白牙》世界的電影上映。這對於《白牙》這個百年“老”IP來講，還是全新的“第一次”。影片《白牙》曾獲第31屆歐洲電影節最佳動畫片獎提名、第21屆上海國際電影節金爵獎最佳動畫片獎提名、2018年漢堡電影節米歇爾獎提名、2018年好萊塢音樂傳媒獎最佳配樂獎提名，更是多次入圍世界各大電影節，影片用過硬的品質和耳目一新的風格打動了世界各地的觀眾和評委。2018年在聖丹斯電影節，Netflix更是豪擲百萬美元購買了《白牙》在北美地區的版權和發行權利。在第21屆上海國際電影節期間，曾獲第86屆奧斯卡最佳動畫短片獎導演亞歷山大·埃斯皮加雷斯，回答了一系列關於白牙創作過程中的問題。
壹|奧斯卡導演加盟
當被問起為何會加入到這個項目時，亞歷山大談到，我在2014年通過製片人接觸到了《白牙》的劇本，他們正在尋找一個導演來接管這個項目，我被這個故事吸引到了，並且我希望能夠通過動物的視角來講述這個故事，打造一部我喜歡的動畫電影。
貳|設計白牙的形象
白牙的形象是如何誕生的？
亞歷山大：白牙的形象是一個設計的結果，並不是一個特定的狼或狗的啟發，其中最重要的是，要讓觀眾覺得白牙是兩個世界的結果，狼和狗在外表和個性上是完全平等的。小說中因為是狼和狗結合誕生了白牙，所以白牙既有狼的野性，又有狗的忠誠。白牙雙重身份是形象設計上的難點，但又是這個角色的魅力所在。
叁|名著改編如何取捨
名著改編您是如何對內容進行取捨的？
亞歷山大：因為在《白牙》小說中，有著對鬥狗場面非常細致的描寫，這段暴力場面又不能完全捨棄，因為這是白牙性格轉變的關鍵部分。但同時我不想表現太多暴力，所以我們必須找原著和影視之間的平衡點。最終，我們決定使用燈光和聲音進行藝術化表達，讓觀眾感受到他們在螢幕上看不到的東西。
肆|關於台詞
電影中的對白很少，關於這點您是如何考慮的？
亞歷山大：我喜歡白牙沒有太多對話的這種狀態，現在很多其他動畫電影有太多對白，他們往往喜歡通過對話給觀眾解釋所要呈現的內容，我希望能讓這部電影耳目一新，讓人們關注視覺傳達出來的信息而非對話。
伍|油畫電影之“美”
為什麽會選擇油畫風格設計？
亞歷山大：當我們籌劃這部電影的時候，我無法想象除了這種方法之外還能有什麽其他的選擇。對觀眾而言，電影中的角色某種意義上是故事的延伸。白牙故事本身是有一定格調的，背景是阿拉斯加的荒野和那個時代的淘金熱繁榮的城鎮；這種粗狂的風格需要表現元素相呼應，如果說選擇更為柔和、逼真的傳統東湖電影風格，在某種意義上與故事基調相互矛盾。
在觀影的過程中我們也發現了畫面很精致，而且白牙的表情非常豐富，完全不像是一部油畫風格電影能達到了水準，這是怎麽做到的呢？
對於這一點，亞歷山大表示，我們沒有使用任何新的革命性的技術，影片中白牙和其他狼和狗都是由一群非常有才華的動畫師創造出來的。我們有一個全球團隊，大約150名畫師，並且有一個可供參考的狼的視頻庫。此外，我們150人的團隊在畫面和面部表情上花費了大量的精力，歷時三年才完成這個項目，確保螢幕上的角色能和觀眾產生共鳴。
最後導演也表示《白牙2》正在積極籌劃當中，也希望為大家帶來更多優質的動畫作品。今日大家就能在大螢幕上欣賞到電影《白牙》的油畫之美。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室