玻利維亞建築師弗雷迪·馬瑪尼在今年一月的紐約The Met建築研討會上提出了“新安第斯建築”這一說法。這種將當地文化和色彩結合的建築，讓馬瑪尼成為繼達·洛查、亞歷杭德羅之後，又一個為人熟知的南美建築師。
潛移默化形成的建築風格
新安第斯建築指由玻利維亞建築師弗雷迪·馬瑪尼（Freddy Mamani ）設計，將安第斯文化與當地建築結合產生的新建築形式，主要分布在玻利維亞地區。
看到馬瑪尼的作品時，人們總會聯想到兒時的積木玩具；而實際上，這種色彩斑斕的新安第斯建築的設計靈感，一部分正是來源於他的成長經歷。
1971年，馬瑪尼出生在一個偏遠的艾馬拉人村莊。艾馬拉族屬於南美洲印第安部落的一個分支，他們的祖先創造了蒂亞瓦納科文化。
蒂亞瓦納科文化的遺址主要分布在玻利維亞和秘魯地區，受到高原地勢及氣候的影響，當地建築以壯觀的石構建築為主，人們擅長使用巨石作為建築材料，有的巨石甚至超過百噸。這樣宏偉的石構建築最早影響了馬瑪尼的設計理念。
13歲時，馬瑪尼和兄弟姐妹搬到埃爾阿爾托（El Alto）。4150米的海拔讓埃爾阿爾托市成為世界上海拔最高的城市。它也是玻利維亞第二大城市，人口超過10萬人。作為玻利維亞首都拉巴斯的衛星城，地處高原的埃爾阿爾托可以俯瞰拉巴斯。
當地人多數為外地遷居的印第安原住民，他們注重節日慶典，擅長製作紡織類工藝品，女性經常將當地的傳統編織披肩系在背上，用於搬運貨物或是和嬰兒出行。
馬瑪尼從這些傳統工藝品中獲得靈感，將披肩上經常出現的紅色、綠色、粉色等顏色運用到建築中，將披肩上的幾何圖案與建築上的細節結合。他曾說，之所以會將這種建築命名為“新安第斯建築”，正是因為整個建築的色彩和圖案都來源於安第斯文化。同時，這也是他對於民族文化的一種回歸。
為城市引入一種顏色
傳統的印加建築風格樸實，在蒂亞瓦納科遺址中發現的神廟更是簡單莊重，整體幾乎沒有裝飾品，只有少數的門上會進行雕刻裝飾。在這樣的背景下，馬瑪尼的設計在該城市的裸磚構建中顯得別具一格。
當地人將他設計的房子稱為“Cholet”，是“chalet”（林中小屋）和“cholo”（土著）的組合。原本“cholo”這個詞在當地帶有一定的侮辱性，但在這裡卻表示著當地人對馬瑪尼建築的認可與讚美。
從設計手稿到竣工，一座Cholet需要三到四年的時間完成。整個過程都由馬瑪尼親自設計、監督。他堅持手繪製圖，還經常在牆上繪製草圖並和工人共同討論細節。
新安第斯建築在結構上仍採用傳統的石構建築結構。在外牆上，多採用玻利維亞當地傳統女性服飾中的紅色、綠色、橙色等鮮豔顏色進行裝飾，配合反光玻璃，形成了一種專屬於玻利維亞的現代感。
馬瑪尼設計的建築不僅外表引人注目，其內部更是華麗。仿神廟設計的圓頂大廳、牆面顏色及圖案均由工匠手工繪製並使用染色玻璃和彩色LED燈進行裝飾創造出現代感；再搭配水晶吊燈，使整個大廳顯得富麗堂皇。有人認為整個大廳像是一座華麗的廟宇，也有人認為這樣大膽的撞色使得整個建築像是一個巨大的外星入侵物體。
從印加文化中抽象出的幾何圖案與色彩，體現在馬瑪尼建築的方方面面。大廳與傳統工藝品一樣選擇對稱設計；放射狀鋸齒圖案好像太陽神的光芒，又像是從山脈、閃電等自然形象中抽象出的元素；深紅色與暖黃色的主色調讓整體顯得複古；柱子上的花紋和漸變色的使用，讓細節處更顯精致。
除了美觀性之外，馬瑪尼還注重建築的實用性。建築一樓主要是商店，二層、三層則為活動大廳，通常出租用於婚禮慶典、招待會等活動。
其余空間是公寓，業主可進行自主改造，頂樓還設有露台和木屋，用於休閑。能擁有馬瑪尼設計的房子，在當地已經成為了一種身份的象徵。
是傑作還是裝飾？
從2005年至今，弗雷迪·馬瑪尼已經在玻利維亞建成了超過100座“新安第斯建築”。如今，他已成為近些年來最為炙手可熱的南美建築師之一。各大媒體紛紛對他進行報導，有媒體評價他是“安第斯山上的高迪”。
與高迪相同，他們的建築都注重色彩的運用，而且都是根據當地的地理特點進行設計。但與高迪相比，馬瑪尼在用色上飽和度更高；而高迪作為塑性建築流派的代表，更擅長使用塑性材料，在設計上別出心裁，作品效果也更加“奇特”。
馬瑪尼的作品主要在色彩上進行改革，引入傳統安第斯文化元素，建築構造本身仍保留當地石構建築中規中矩的輪廓外形。
當然，有褒獎就有質疑，馬瑪尼作為家中的長子，13歲開始做泥瓦匠補貼家用，後來就讀於聖安德烈斯大學土木工程專業。雖然畢業於土木工程專業，但是他並未取得正式的建築師資格。非科班出身的他受到了學院派建築師的質疑，他們認為他所設計的建築“裝飾大於建築”，還有人認為他的作品並非是對印加文化的傳承，而是一種對文化的惡搞。
不論哪種觀點，馬瑪尼對於玻利維亞建築的貢獻是毋庸置疑的，非專業出身的他用自己的方法，找到了屬於玻利維亞的建築語言。他打破了當地的傳統建築模式，將文化與建築進行融合、升華，產生了“新安第斯建築”，為寒冷的高原地帶增添了一抹色彩。
傑出的作品在誕生時難免受到爭議，也正是這種“爭議性”，讓藝術在批評與自我批評中不斷進步。只要保持創作的熱情，就可以一直走下去！
[編輯、文/張欣彤]
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