為什麼崔顥的《黃鶴樓》為七律第一，原因可以用十個字概況

唐詩是我國文學殿堂裡最璀璨的明珠。我們愛唐詩，品唐詩，在唐詩中汲取營養，汲取力量。而洋洋近五萬首的《全唐詩》，讓我們目不暇接，讀之不盡。可你知道，在古今唐詩排行榜中，始終高居榜首的是哪一首詩嗎？是崔顥的《黃鶴樓》。

南宋嚴羽在他的《滄浪詩話》中說：「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一」。

清代吳昌祺在《刪定唐詩解》裡評：「不古不律，亦古亦律，千秋絕唱，何獨李唐」？他說，崔顥的《黃鶴樓》不止是唐代七律第一，更是千古絕唱。

近年來，無論是中華書局，還是王兆鵬先生根據大數據分析所做的唐詩排行榜，榮登榜首的都是這首《黃鶴樓》。那麼，這首《黃鶴樓》到底有多好呢？

《黃鶴樓》

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

崔顥的這首《黃鶴樓》，嚴羽和吳昌祺都說是「唐人七律第一」，那就是說它是一首七言律詩。那我們就先看一下前四句，看它是否符合七律的格式。

前四句中，除了第二句外，都不合律。其中第三句「黃鶴一去不復返」中，七個字有六個是仄聲；第四句「白雲千載空悠悠」的最後三字都是平聲，謂之「三平尾」，況且前三句都有「黃鶴」，一個詞重複連用，這些可都是律詩的大忌，更別說它的頷聯根本就沒有對仗了！

而後四句呢？又是標準的律詩形式。那這首前四句不是律詩，後四句又是規範律詩的組合體，為什麼還被稱作「唐人七律第一」呢？

其實崔顥的《黃鶴樓》是古律參半的變體七律，它的前四句是古體詩，以古體作律詩，這樣才顯出古調的高亢。

詩評家們說，在盛唐，這種寫法確實有，但到了中唐以後，時代變化，環境變化，詩歌的格調見悲，這種變體的古律就越來越少，即便有人寫，氣勢、筆力遠不及盛唐，所以這種古律參半的寫法就漸漸絕跡了。

這種古體與律詩體相結合的變體律詩，詩史上，很少有人能夠駕馭得好。而崔顥卻把二者完美糅合到一起，且達到了極致，讓後人難以逾越。

我們知道，唐詩在七言律詩上，尤其在格律上，無人能超過杜甫。而崔顥別出機杼，所謂「古律相配，渾然天成，難以超越」！

但是，這首《黃鶴樓》絕不僅僅因為它是變體律詩，因為這種形式的少見而得此「唐人七律第一」的殊榮，而是因為它的「氣」和「情」。

詩人站在黃鶴樓上，舉目四望，看著仙人駕鶴登仙之地，他也有一種「我欲乘風歸去」的想法。但詩人做不到乘風而去，他看到的是仙去樓空，是那千載不變的悠悠白雲。此時，他會生髮出時間流逝而不復返之感慨，生髮出仙人已去而不可見之遺憾。

詩的前四句，雖然三個「黃鶴」連用，卻一點也不覺得沉悶拖遝，三個「黃鶴」一氣直下，一氣貫穿，彷彿脫口而出，一瀉千里。詩雖不協律，但音節瀏亮，讀著一點都不拗口。金聖嘆說，這首詩好就好在「正以浩浩大筆連續出現了三個『黃鶴』字為奇耳」。趙臣瑗更說：「尤妙在一曰黃鶴，再曰黃鶴，三曰黃鶴，而忽然接以白雲，令讀者不嫌其突，不覺起生，不訝其無端。此何故也？由其氣足以充之，神足以遠之而已矣」。

這種無拘無束的寫法，打破了時空的局限，尤其是時間的局限，把時間長河勾連了起來。時間是永恆的，時間也是飛逝的。

接著，詩人把思緒從過去拉回現在，把目光從天際投向眼前。對面的漢陽原綠樹歷歷，前方的鸚鵡洲芳草萋萋。而無論面對怎樣的時空，在浩渺時空的對面，永遠都是詩人鮮活的靈魂，所以詩的最後，還是回到詩人的心靈上來——「日暮先關何處是，煙波江上使人愁」。

詩人的眼前，只有那漢陽樹，只有那鸚鵡洲，他看不到故鄉。此時此刻，他在這日暮時分，在這黃鶴樓上，他自然而然地遙望遠方，遙望那隔著重重霧靄的故鄉，他的情感也就自然落在那沉甸甸的鄉愁上。

面對著時空的遼闊和悠遠，面對著眼前的草木蔥蘢和浩渺煙波，人的無所依託，人的孤獨寂寞感隨之湧起。所以，這首詩的情感指向絕不僅僅是鄉愁，那種時空的蒼茫感與人心的孤獨感的交織，才讓這首詩產生了強大的藝術感染力。

文以氣為主，文以情動人，崔顥的《黃鶴樓》做到了，不愧為千古奪魁之詩。