先祝所有女性朋友們節日快樂！
剛剛過去一周的金球獎，較往年略顯冷清，卻顛覆性地創造歷史，第一次三位女性導演同時提名金球“最佳導演”：趙婷（《無依之地》）、艾瑪蕾·菲內爾（《前程似錦的年輕女人》）、雷吉娜·金（《邁阿密的一夜》）。最終，趙婷斬獲最佳導演，成為金球獎史上繼芭芭拉·史翠珊後第二位獲得這一殊榮的女性，也是金球獎史上首位華人最佳女導演。
要知道，在過去的77年間，金球獎僅有5位女性獲得過“最佳導演”的提名：芭芭拉·史翠珊（《燕特爾》《潮浪王子》）、簡·坎皮恩（《鋼琴課》）、索菲亞·科波拉（《迷失東京》）、凱瑟琳·畢格羅（《拆彈部隊》《獵殺本拉登》）、阿娃·杜威內（《塞爾瑪》）。女性導演獲得金球獎提名尚屬罕見，更不用說獲獎了。
2018年，《黑天鵝》女演員娜塔莉·波特曼在頒發當年金球獎最佳導演時曾打趣道，“讓我們來看看這份全是男性的提名名單”，一語打破了性別平等的“假象”。當晚，芭芭拉·史翠珊在宣布金球獎最佳影片時，也斥責了好萊塢行業根深蒂固的性別歧視，同時呼籲“我們需要更多的女性導演，需要更多的女性獲得最佳導演提名。”
娜塔莉·波特曼金球獎
不只金球獎，好萊塢最高榮譽奧斯卡對女性導演的表彰也同樣吝嗇。在講究人權和平等的好萊塢，仍然存在電影公司和製片人限制女性參與拍攝的情況，他們往往認為女性難以承受巨額預算或拍攝電影帶來的壓力。
然而，《神力女超人》的派蒂·傑金斯、《你好，李煥英》的賈玲等，用票房證明了女性導演強大的市場影響力，《無依之地》的趙婷則用赤誠的藝術探索證明了女性導演對電影藝術的貢獻。也許，本屆金球獎在開始慢慢改變之前的錯誤觀念。
有分析稱，去年好萊塢女性導演的大片數量和市場票房創紀錄，不過，推進性別平等仍任重道遠。自1944年金球獎頒獎典禮以來，共有10部由女性執導的影片讓8位女性獲得最佳導演的提名，僅兩位獲獎，本文將帶領大家一起來了解那些在金球獎上創造歷史的女性導演們。
趙婷（《無依之地》）
“我叫趙婷，我拍西部片。我是北京人。”2017年平遙國際影展上，趙婷向媒體介紹自己。
在金球獎歷史上，趙婷是第二位獲最佳導演的華人導演，上一位是李安。1982年出生的她，父親是前中國機電設備總公司總經理趙玉吉，繼母是知名喜劇演員宋丹丹。16歲隻身到英國倫敦求學，之後又到美國學習政治學。畢業後打過零工，隨後進入李安的母校紐約電影學院學習，師從著名導演斯派克·李。
趙婷參加平遙影展
自2015年至今，趙婷創作了三部長片。處女作《哥哥教我唱的歌》便受到坎城、聖丹斯等電影節的關注，講述了美國印第安人保留地一對兄妹的故事。本片也是她在紐約大學期間的學生作品，一部10萬美元的小成本電影。由於題材過於小眾，不被多數國內觀眾熟悉。
《哥哥教我唱的歌》
之後的《騎士》，她將鏡頭對準一個即將被時代遺忘的西部牛仔，同樣的小成本製作。影片獲得當年坎城電影節導演雙周單元最高獎，趙婷也帶著作品參加了首屆平遙國際電影展，獲得“羅伯托·羅西尼裡榮譽最佳導演”獎。同時，這部作品也讓她進入漫威的視線，受邀成為MCU第四階段投資2億美元的《永恆族》的導演。
《騎士》
真正令更多人認識她的，則是刷獎無數的《無依之地》。本片去年斬獲威尼斯金獅獎最佳影片，本次包攬金球兩項大獎，更有望問鼎今年奧斯卡。除了“科恩嫂”麥克多蒙德和大衛·斯特雷澤恩外，影片其他演員大多是素人本色出演，聚焦蝸居在貨車上的美國當代遊牧族的生活，將呈現出紀實性的、接近紀錄片質感的色彩。
《無依之地》
不到40歲，5年3部作品，“華人之光”、“女性導演之光”等已逐漸代替初出茅廬時“宋丹丹繼女”“星二代”這樣的標簽。偏愛講述弱勢群體和少數族裔故事的趙婷，接下來如何打造富有商業味的重磅之作《永恆族》，擁有創作自由權的她，讓人期待。
《永恆族》主創
芭芭拉·史翠珊（《燕特爾》《歲月驚濤》）
作為金球獎歷史上第一個獲得最佳導演的女性，芭芭拉·史翠珊在好萊塢猶如傳奇一般的存在，不只金球獎，她還是至今唯一一位同時擁有奧斯卡獎、托尼獎、葛萊美獎、艾美獎多個權威獎項的藝人。百老匯、電視、電影的演員，流行樂歌手與詞曲創作人，編劇、導演與製片，演藝圈所有的工種她幾乎都能勝任，完美展示了“神話”般的全才形象。
1942年，出生於紐約一個猶太家庭的芭芭拉·史翠珊，以歌手身份出道，20歲初登百老匯便贏得托尼獎提名。之後，一部歌舞劇《滑稽女郎》（《妙女郎》）讓她一躍成為“百老匯女王”。1968年，根據這部歌舞劇改編的同名電影更讓她摘得奧斯卡影后，躋身美國頂尖影星行列。
《滑稽女郎》
1983年，這位貌不驚人卻向世人展現無限可能的全才藝人，衝破美國娛樂圈一直由男性主導的局面，推出了她自編、自導、自演、製片、主題曲創作並演唱的《燕特爾》（《楊朵》），成為影史第一位如此全方位的女性。片中突破偏見、打破傳統限制、追求自我理想的猶太女孩燕特爾，猶如自信而強大的史翠珊自身的寫照。影片獲得奧斯卡最佳歌曲，同時贏得金球獎最佳導演，37年後，才終於迎來獲此榮譽的第二位女性。
《燕特爾》
有趣的是，這部經典曾被小賤賤在2018年的《死侍2》中多次cue到。片中，開頭死侍跟女友在家一起看這部電影，還對其中芭芭拉·史翠珊的那首“Papa can you hear me”評論了一番，說它像《冰雪奇緣》裡面的“Do you wanna build a snowman”。除了芭芭拉·史翠珊和《燕特爾》的影響力，《死侍2》選這部影片的原因大概是史翠珊是“電索”喬什·布洛林的繼母。
1991年，她又因執導浪漫愛情片《歲月驚濤》（《潮浪王子》）而再度獲得金球獎最佳導演的提名，成為第一位兩度提名金球獎最佳導演的女性。
《歲月驚濤》
簡·坎皮恩（《鋼琴別戀》）
出生於演藝世家的簡·坎皮恩，早期學習繪畫，因不滿於繪畫形式的局限，自上世紀80年代開始轉而投向電影創作。首部短片《果皮》、長篇處女作《甜妹妹》紛紛入圍坎城。通過女性特有的思考視角，對女性精神世界的細膩探索，簡·坎皮恩成為歐洲三大電影節的常客，她的影片也常常被當作女性主義電影的典範。
《甜妹妹》
“因為我也是女人，我理解女人，我理解女人的靈魂，女人的一切。這是我獨特的洞察力。”在她的鏡頭下，女性幾乎是她每部影片的主角。通過描繪女性複雜的命運和心理，簡·坎皮恩展現了不同身份的女性魅力，《淑女本色》裡的妮可·基德曼、《聖煙》中的凱特·溫絲萊特、《裸體切割》裡的梅格·瑞恩等，都在她的影片中煥發不同的特色。
簡·坎皮恩最知名的作品當屬1993年的《鋼琴別戀》，影片一舉奠定了她的國際地位，令她成為電影界屈指可數的頂尖女性導演。為人熟知的是，本片與陳凱歌的《霸王別姬》同時摘得1994年坎城金棕櫚大獎，簡·坎皮恩也成為獲此殊榮的第一位女性導演。
《鋼琴別戀》
與此同時，本片也入圍1994年的金球獎最佳導演、最佳影片等獎項，最終斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》成為大贏家，《鋼琴課》收獲最佳女主角獎。值得一提的是，本片雖然是一部女性主義色彩濃重的藝術電影，但在當年卻出乎意料地取得了不俗的票房成績。
索菲亞·科波拉（《迷失東京》）
有媒體稱，“科波拉家族之於好萊塢，猶如肯尼迪之於美國政界。”出生於電影世家的索菲亞·科波拉，父親是大名鼎鼎的《教父》《現代啟示錄》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，堂兄是中國影迷的老朋友尼古拉斯·凱奇，祖父卡邁恩·科波拉是位音樂指揮兼作曲家。據統計，科波拉祖孫三代四個人，共獲得了九座奧斯卡小金人，為好萊塢和世界電影貢獻了眾多經典佳作。
《教父》拍攝期間的1971年，索菲亞出生，父親科波拉為自己新生的女兒安排一個角色，那便是影片最後洗禮一幕中的嬰兒。家族的基因，從小片場生活的成長環境，注定了索菲亞未來將走上電影之路。然而，18歲的索菲亞出演《教父3》後，演技卻遭到無情吐槽，還被授予最差表演的金酸莓獎。10年後，放棄表演之路的索菲亞化身導演，拍攝了第一部作品《處女自殺》，收獲如潮好評，影片還入選法國《電影手冊》年度十佳。
《處女自殺》
然而，觀眾和電影界真正被索菲亞的導演才華所折服，則是2003年她第二部自編自導、與“黑寡婦”斯嘉麗·約翰遜合作的《迷失東京》。影片成本不到400萬，僅用27天時間拍攝，全部在日本取景，講述了身在異鄉的一對男女孤獨而曖昧的愛情。該片獲得2004年金球最佳導演等獎項提名，最終收獲最佳編劇、音樂喜劇類最佳影片、最佳男主等榮譽。同時，本片也獲得當年奧斯卡最佳影片和導演提名。
《迷失東京》
2006年，花費4000萬美元拍攝的《絕代豔後》，票房和口碑反響平平；第四部、作為《迷失東京》“姊妹片”的《在某處》，則為她贏得威尼斯金獅大獎，被父親科波拉稱為“這是一部只有你才能拍出來的電影。”之後的《珠光寶氣》《牡丹花下》等影片為她再添更多榮譽，也不斷了證明了這位身世顯赫卻靠自己實力的女性導演的才華。
《在某處》
凱瑟琳·畢格羅（《拆彈部隊》《獵殺本·拉登》）
2010年的奧斯卡之前，凱瑟琳·畢格羅被媒體提及時，還是卡梅隆前妻的身份，奧斯卡之後，她憑借《拆彈部隊》擊敗卡神的超級大片《阿凡達》，成為了奧斯卡史上第一位獲得最佳導演的女性，斬獲6項大獎的《拆彈部隊》也成為最大贏家。
畢格羅與卡梅隆
有趣的是，當年奧斯卡之前的金球獎上，提名最佳導演和最佳影片的《拆彈部隊》卻輸給了《阿凡達》，讓畢格羅無緣金球最佳導演。3年後的金球獎和奧斯卡上，畢格羅的《獵殺本·拉登》分別再一次提名最佳導演和最佳影片。
《拆彈部隊》
作為一名女性導演，畢格羅沒有選擇那些纏綿的愛情片或輕鬆的喜劇電影，反而熱衷於挑戰陽剛、熱血、暴力、動刀動槍、富有強烈衝擊感的動作、戰爭、災難類型。
早在1990年的採訪中，她就強調電影要比自己的性別更應該受到關注，“如果說女人拍電影確實存在著阻力，那麽我只會選擇無視。我不能改變我的性別，我也不會停下來拍電影。”
《獵殺本·拉登》
描寫伊拉克戰場上美國拆彈專家真實經歷的《拆彈部隊》、美國探員帶領突擊隊在巴基斯坦射殺本·拉登的《獵殺本·拉登》，以及早期由基努·裡維斯主演的《驚爆點》，哈裡森·福特主演的蘇聯核泄漏事故《K-19》等，幾乎都是男性化的電影，充滿了雄性荷爾蒙氣息，以政治、戰爭或災難為背景，通過紀實性的鏡頭，聚焦極端環境下人物的生存和命運。
阿娃·杜威內（《塞爾瑪》）
作為一位非洲裔美國女性導演和編劇，阿娃·杜威內進入普通大眾的視野，是2018年通過執導迪士尼奇幻冒險電影《時間的皺折》。該片讓阿娃·杜威內成為首個執導過億美元成本的黑人女性導演。之後與華納DC簽約，再拿下一部大成本製作，操刀《新神族》的大銀幕改編。另外，漫威的《黑豹》也曾想找她當導演，但因“創作分歧”告吹。
《時間的皺折》
之所以獲得大製片廠們的青睞，是由於阿娃·杜威內先前一系列作品的品質和影響力。2012年由她自編自導的《不知所蹤》獲得聖丹斯電影節最佳導演，成為首位獲得該榮譽的非裔女性。
《不知所蹤》
2014年的《塞爾瑪》獲得空前成功，提名金球獎最佳導演和最佳影片等眾多榮譽，阿娃·杜威內也成為首位提名該獎項的有色人種女性，具有里程碑性的意義。該片根據歷史事件改編，聚焦馬丁·路德·金1965年組織的“由塞爾瑪向蒙哥馬利進軍”行動，獲得奧斯卡最佳影片提名，最終獲奧斯卡最佳原創歌曲。2016年，阿娃·杜威內執導的《第十三修正案》入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎。
《塞爾瑪》
2018年，美國製片人工會授予她“遠見大獎”時稱，“無論是在電影、電視還是紀錄片方面，她獨一無二的聲音、技巧和熱情激勵了我們國家與世界無數的觀眾。以任何標準來看，她都是一位有遠見卓識的故事講述者。”
艾瑪蕾·菲內爾（《前程似錦的年輕女人》）
第一次轉型執導電影就是R級尺度，而且獲得金球獎最佳導演在內的四項提名，女性復仇的故事，又極易讓人與近年來的“Metoo”運動（美國反性騷擾運動）相聯繫。
這部被稱為頒獎季黑馬的復仇爽片《前程似錦的年輕女人》，女主角由《了不起的蓋茨比》中的“黛西”凱瑞·穆裡根飾演，導演則是擔任過《殺死伊芙》的編劇、出演過大熱劇《王冠》的英國80後艾瑪蕾·菲內爾。
《前程似錦的女孩》
影片講述了前程似錦的醫學生凱西，在她的朋友被性侵自殺後決心為她復仇的故事。艾瑪蕾·菲內爾受訪時曾表示，“她希望這部電影有趣好玩、又有說服力，而不希望它充滿說教。”
與樸讚鬱《親切的金子》、昆汀《殺死比爾》等女性復仇片不同，這部電影裡沒有常規套路所謂的好人壞人，而是在性感甜美的外表與驚悚黑暗的內核對照中，用懸疑、黑色喜劇的風格探討了那些偽善的行為和兩性關係中模糊的灰色地帶。
雷吉娜·金（《邁阿密的一夜》）
與艾瑪蕾·菲內爾相似，演員出身的雷吉娜·金第一次執導長篇電影便入圍金球獎，獲得最佳導演在內的三項提名。1985年，初登熒屏的雷吉娜·金出演情景喜劇《227》，獲得大眾關注。1996年在湯姆·克魯斯主演的喜劇片《甜心先生》中飾演男主角助手羅德的妻子，1998年與威爾·史密斯聯合出演動作電影《全民公敵》，逐漸被觀眾熟知。
《全民公敵》
之後，她又出演了眾多知名劇集，包括《南城警事》《生活大爆炸》《美國重案》《七秒》等。《美國重案》讓她獲得艾美獎限定劇最佳女配；憑借Netflix迷你劇《七秒》，雷吉娜·金入圍金球獎限定劇最佳女主角，並獲得艾美獎限定劇最佳女主角。2020年，憑借《守望者》中“女警”一角，雷吉娜·金再度獲得艾美獎限定劇最佳女主角獎。電影方面，2019年，她憑借關注種族問題的影片《假若比爾街能說話》，贏得奧斯卡和金球獎最佳電影女配角。
《假若比爾街能說話》
2020年，雷吉娜·金執導、提名金球獎最佳導演的《邁阿密的一夜》，根據舞台劇改編，講述了上世紀60年代美國種族隔離背景下，四位民權先鋒人物：“拳王阿里”小凱瑟斯·克萊、與馬丁路德金齊名的馬爾科姆·X、美國靈魂樂之王山姆·庫克、傳奇橄欖球運動員吉米·布朗，在邁阿密一家旅館一夜中發生的故事。片中通過四個人物關於政治、種族、人權等問題的激辨和爭論，再現了當時的社會風貌。
《邁阿密的一夜》
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室