世界首富、網購平台亞馬遜創辦人兼行政總裁傑夫·貝佐斯於2019年11月於紐約秋拍買下兩幅畫，雖然畫被高價拍出的第二天就見諸於媒體，但買主是世界首富貝佐斯的消息直到近日才被公布。
貝佐斯於2019年11月13日在紐約佳士得拍場以5248萬美元（大約人民幣3.6億元）購得藝術家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的《傷害文字Radio #2》，大幅刷新了藝術家的拍賣成交紀錄。
次日，他於蘇富比拍場以約1850萬美元（大約人民幣1.3億元）購得藝術家克裡·詹姆士·馬歇爾（Kerry James Marshall）的畫作《剪影19》，也成為該藝術家拍場第二高價作品。
貝佐斯此前幾乎從無收藏藝術品的新聞曝光，為何突然出手買畫？
有人認為，貝佐斯一次購入兩幅巨作，或許有意為其亞馬遜藝術板塊擴大業務鋪路。也有人指出，貝佐斯開始收藏藝術，或許是受其現任女友、女主播勞倫·桑切斯的影響。
當然，我們最關心的還是貝佐斯為何會對拉斯查、馬歇爾這兩位藝術家的作品感興趣，畢竟，這兩個名字對中國讀者和藝術愛好者來說，還十分陌生。
埃德·拉斯查被稱為“美國當代傳奇藝術家”。他1937年生於美國內布拉斯加的奧馬哈，20歲之前曾在一家印刷與裝訂公司工作，後就讀於加州藝術學院，學習字體設計和廣告課程。就讀期間，他接觸到了羅伯特·勞森伯格以及賈斯培·瓊斯等藝術大師的作品。
畢業後，拉斯查在一家廣告公司擔任商業藝術家，但幾個月後辭職遊歷歐洲。這次旅行給拉斯查帶來重要的藝術啟示，回美國後，他便將商業藝術與美國獨特的生活經驗結合起來，開始創作極富視覺衝擊力的文字油畫作品，這些文字油畫也是拉斯查最為知名的作品。
拉斯查曾表示，有些藝術家喜歡描繪玫瑰，而我主要的創作對象就是文字。
1962年，年僅25歲的拉斯查參加了名為“日常用品的重新創作”的展覽。這個展覽囊括了羅伊•李奇登斯坦和安迪•沃霍爾等波普藝術大師的作品，這個開創性的展覽被認為是波普藝術在美國美術館中首次集中展覽。
與沃霍爾等紐約藝術家沉醉於那個時代的焦慮不同，來自美國西海岸的拉斯查創造了另外一種冷靜的美學。其作品中的加油站、好萊塢、星空以及豔麗的顏色、簡潔的線條和有節製的空曠，以及文字這種更加波普、更具傳播能力的圖像令他在美國藝術界嶄露頭角。
1964年，拉斯查在洛杉磯舉辦了他的首次個展，此次拍出天價的《傷害文字Radio #2》最早便出現在這次展覽中。作品中，拉斯查用大膽、簡潔的筆法模仿了廣告字體，“ RADIO”一詞，仿佛是這位藝術家在洛杉磯高速公路上駛過所看到的大型廣告牌，以及從他車裡傳出來的音樂。畫作中，首尾字母“R”和“D”上出現了夾鉗將字體夾變了形，就好像汽車電台信號不良，讓這些詞變模糊了。
多年來，拉斯查的作品從不局限於某一種風格或是媒介。藝術家將書籍、素描、印刷品、攝影、油畫作品與某些材料如火藥、果汁、咖啡、糖漿等，常常聯合起來被用到其創作中。
不過，無論怎麽變花樣，拉斯查的藝術有一個不變的主題，即他對文字的運用，這被視為其創作生涯的主線。從最初的加油站標誌，到漫畫性文字與豔麗的背景顏色，到詩句和山脈背景，再到模糊的城市，藝術家一直在表達著他對當下生活環境和藝術的理解。
曾有評論家指出，拉斯查的畫作看似內容寥寥，實則蘊藏著整個城市甚至是社會的變遷，而這正是藝術作品的價值與精髓所在。
貝佐斯買入的第二幅畫《剪影19》來自美國非洲裔藝術家克裡·詹姆士·馬歇爾，他作為美籍非洲裔後代的經歷強烈影響了他的創作。馬歇爾的作品大多通過援引歷史和文化的語境，聚焦於黑人的社會身份認同。
除了繪畫，馬歇爾廣泛涉足雕塑，攝影，裝置，拚貼，視頻，印刷，和動畫電影等多種藝術手段。 1997年，馬歇爾創作了油畫《昔日》，作品描繪了一個非裔家庭正在進行著高爾夫、遊艇和野餐等活動的場景。該作品當時被芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局以2.5萬美元收購，而那時馬歇爾還不怎麽出名。
2018年，《昔日》以2111.45萬美元的高價在紐約拍場成交，是1997年價格的800倍！這個價格刷新了馬歇爾作品拍賣紀錄，也創造了在世非裔美國藝術家最高拍賣紀錄。而拍下這件作品的，是美國新潮歌手尚恩·庫姆斯。從此，馬歇爾受到了全球藝術收藏界的關注。
馬歇爾的畫作聚焦於非裔美國人，在生動地描繪青少年、室內空間、花園、風景等題材下，結合不同的藝術表現形式探索非裔美國藝術史，打破社會對非裔美國人的固有印象，進而探究這一人群在身份認同等方面的主題。
馬歇爾的畫作也填補了非裔美國藝術家在博物館界長期的空缺，現在，馬歇爾的畫作不僅被各大博物館收藏，還在歐美多個重要美術館舉辦展覽，2015年，他還完成了紐約的公共委託創作項目。
馬歇爾終於實現了他的夢想——黑人和黑人文化也能佔據西方繪畫的一席之地。近年來，他連續獲得多個重要藝術獎項和榮譽，成為具有全球影響力的藝術人物之一。
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