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下為文稿：
大家好，歡迎來到中國電視劇60講。我是主講人李星文。
今天開始聊老版四大名著劇。中國古典小說的高峰是四大名著，四大名著有個簡稱是“三水西紅”。不知道為什麽是這樣的排序，但我們的講解也按照這個順序來。
電視劇《三國演義》是央視搬演的四大名著中的第三部，總導演是曾經成功執導《紅樓夢》的王扶林。
從1989年籌備開始，到1994年央視播出，歷時五年。這部劇取景遍及全國各地，並斥資打造了多個影視基地。《三國演義》延續了四大名著翻拍的基本法：忠於原著，同時還有獨屬於自己的一個風格：武戲文唱。
《三國演義》投資1.7億元，近1億元用於建拍攝基地，7000萬元用於製作。請注意，這是在1990年代初期的1.7億，折算成今天的購買力，起碼也是17個億的投資。劇組在涿州搭建了兩個當時最大的攝影棚，耗資4000萬元。涿州的“漢城牆”、“街道”、“銅雀台”耗資3000萬元。無錫的“唐城”和“漢城”耗資2000萬元。
這部劇人物眾多，幾乎用上了全國範圍內稍有知名度的所有男演員，動用群眾演員數量達40多萬，可謂空前絕後。《三國演義》製作費高，演員們的薪金極低，製片人、導演大概是250多元，主要演員“劉備”孫彥軍、“諸葛亮”唐國強、“曹操”鮑國安，大概是225元。
《三國演義》於1994年10月23日在央視一套黃金檔播出。據統計，首播時的全國收視率高達46.7%。也就是說，每當《三國演義》播出，全國有5億觀眾圍坐在電視前。當然，這是收視統計遠未完善的年代的數據，但考慮到小說的超級影響力，也不會有太大偏差。
這部劇多用旁白開篇，人物對話文白夾雜。它沒有根據《三國志》等史書改寫小說，而是保留了小說“擁劉反曹”的基本傾向，在劉備一方注入了忠義、仁政等執政理念和理想人格。
當然，塑造人物並不臉譜化，劉關張的兄弟情意固然動人，諸葛亮的獻身精神也很感人，可是曹操也沒有成為“大白臉”，因其有血有肉，一樣成為觀眾心目中的英雄。
首播時候，批評的聲音很高。最有代表性的說法是，電視劇是一門獨立的藝術，應該有自己的敘事方式和藝術創造，即使是改編名著，也必須放開手腳。可是這部劇情節發展未變，人物關係未變，就連台詞也是大段地取自原著，以致於不得不打上字幕。
專家們批評說，歷史劇往往過分拘泥史實而疏於創造，而這部電視劇走得更遠，甚至掉進了“忠於話本小說”的窠臼，可見創作者思想僵化，才思平庸。王扶林任總導演的《紅樓夢》和《三國演義》在播出時都曾遇到責難，但一段時間過去，人們對這段公案就有了新的認識。
名著改編從來就是兩種做法，一種是蕭規曹隨，以再現和還原為追求。另一種是以我為主，自行取捨，甚至盡情顛覆。這兩種做法不存在誰對誰錯的問題，只有做得到位不到位的區別。現在來看，老版《三國演義》雖然略顯拘謹，尤其是武戲不精彩，但文戲很有看頭，把三國時代的英雄群像和智謀韜略刻畫出來，很有味道。
這部劇給人印象最深的是兩個人物：曹操和諸葛亮，鮑國安和唐國強發揮了很高的水準。曹操是“亂世之奸雄，治世之能臣”，鮑國安的表演抑揚頓挫，形神兼備。這版“曹操”沒有隱去人物身上不光彩的一面，而是書中怎麽寫，戲就怎麽編。當代觀眾喜歡立體的人物，電視劇沒有給曹操翻案，但觀眾心中早已給他翻了案。
唐國強的諸葛亮經歷了先抑後揚的過程。年輕的孔明畫了一副吊著眉毛的嫩妝，老是擺出一副神秘莫測的樣子，跟誰也不交心。尤其是出使江東這段，對周瑜、魯肅以及其他的東吳將士，全無半點尊敬之意。不但不智慧，也沒什麽觀眾緣。
中年以後的孔明變得穩重起來。在白帝城托孤之後，白發日增，慘淡經營，孤忠老臣的氣質凸顯。這時，孔明不像年輕時那麽神機妙算了，用馬謖不用魏延，對敵司馬懿，曾犯下諸多錯誤。可這個丹心可昭日月的諸葛亮，比年輕時候更加可親可敬了。如果說《三國演義》前半部是英雄群像，後半部則只有諸葛亮的獨角悲情戲尚能動人了。
《三國演義》全劇分五大部分：群雄逐鹿、赤壁之戰、三足鼎立、南征北戰、三分歸晉。全劇分五個劇組拍攝，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放各挑一攤。
蔡曉晴導演的篇幅最長，包括《群雄逐鹿》中從開始到呂布殺死董卓的部分，以及整個《赤壁之戰》。蔡曉晴1966年畢業於北京電影學院導演系，1973年進入中央電視台當導演。八十年代初期獲獎無數，其中最有名的作品當數《蹉跎歲月》。
作為一名女性，她喜歡使用豔麗的色彩，也擅長挑選女演員，何晴演小喬、趙越演孫尚香，陳紅演貂嬋，都是正確的選擇。難能可貴的是，她指揮千軍萬馬拍攝了“火燒赤壁”，是當時電視劇中的最大的場面。當然也留有遺憾，“三英戰呂布”和“長阪坡”拍得粗陋草率，沒有表現出呂布和趙雲的英武。
沈好放導演負責《群雄逐鹿》中“三讓徐州”到“官渡之戰”部分，這是曹操掃平勁敵、稱霸北方的崛起時段。1992年6月拍攝的“官渡之戰”，動用了一個師的兵力，一萬多人次，耗資40萬元。沈好放練就了駕馭宏大戰爭場面的能力，在其後的《東周列國》中也多有發揮。
張紹林能當上《三國演義》的導演，是因為他在山西電視台拍攝的《楊家將》中，馬戰的水準超出一般劇目。張紹林負責《南征北戰》部分，空城計、七擒孟獲、秋風五丈原都是他的手筆。在他的調度之下，眾將官的武藝超出其他章節，可視性明顯提高。在《三國演義》之後，他又執導了《水滸傳》，風格更加成熟。
孫光明與《三國演義》早有淵源，早在八十年代他就拍過李法曾主演的《諸葛亮》。他主要負責《三足鼎立》部分，“水淹七軍”和“火燒連營”是他這部分的大場面。“走麥城”這一章中，關雲長英雄末路，看得人滿心悲傷。
張中一主要負責《三分歸晉》部分。英雄風流雲散，華彩樂章已過，剩下的似乎只是例行公事。幸好有個薑維，為這部分平添一種悲愴的力量。老版《三國演義》的確忠於原著，這些觀眾並不熟悉的章節，仍然在熒屏上呈現。不像新版《三國》，諸葛亮死後很快就收尾了。
總導演王扶林是靈魂人物。五個導演在各地分頭拍攝，各組之間山遙路遠，主要演員的檔期安排，總體風格的協調統一，都由王扶林來掌握。前期，他奔波在五個劇組之間，第一時間審看A片，與導演們交流拍攝思路。後期，他親自上剪接台編輯鏡頭，成片長達84集，接不上的地方還得組織人手補拍。
《三國演義》是權謀小說的集大成者，電視劇是學習淺近文言的優秀教材。人物形象栩栩如生，服裝道具古樸考究。只有一點，武戲粗笨簡陋，讓這部英雄史詩減色不少。這受製於當時內地動作導演的技術水準，也受製於王扶林制定的“武戲文唱”的拍攝方針。實際上，就算到了今天，古戰場中千軍萬馬的對衝，仍是影視拍攝的難點。
《三國演義》的音樂很有感染力。谷建芬的曲子古樸雄渾，充滿歷史的興歎感，楊洪基的《滾滾長江東逝水》，毛阿敏的《歷史的天空》，以及劉歡的《這一拜》，至今仍是KTV練歌房裡的熱門曲目。
25年過去了，中國電視劇製作中心出品、製作的四大名著劇越發顯示出經典的穿透性。《三國演義》的小說、評書和電視劇，也將在三個傳播次元裡不斷地擴張三國文化的影響力。
今天的節目就到這兒，謝謝後看。
主講人 | 李星文
編導 | 吳勇
攝影 | 吳勇 宋新寧
The End
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