時間：2019年5月15日18:30
放映電影：《羅馬》
地點：紅星電影世界
主持人：藤井樹
嘉賓：黃望莉
《羅馬》現場打分
平均分：8.4
最高分：10分最低分：6分
［ 全場大合影］
昨晚，第一次在電影院裡感受了電影《羅馬》，相比於此前看過的版本，這部電影在影院裡煥發的魅力是如此驚人！所有視聽上的細節，都在大銀幕上放到了最大。
如果說此前覺得，《羅馬》像是一首精致的散文詩；影院裡的《羅馬》，仿佛一曲交響曲。宏大，卻又有著每一個起承轉合的極致精致。每個鏡頭都是如此值得玩味，根本挪不開眼睛。
阿方索·卡隆將童年在大銀幕重現，用他的話說，這是一次“夢想成真”。
這當然是電影的視聽語言所能達到的某種高峰。或許只有在影院看過，才會明白，為什麽威尼斯、金球和奧斯卡的評委們會給予它那麽高的讚譽。
也是看過了大銀幕，才會對電影裡的許多意象有了全新的思考和認識。所以，不妨為大家盤一波電影裡的各種意象和細節，看懂了這些，你會發現《羅馬》的內容是如此精彩而豐富！
1
“Roma”&“Amor”
“羅馬”其實昨天看完電影還是有朋友不明白：為什麽電影叫作“羅馬”？這不是墨西哥的故事嗎？
其實這是要做功課的，我們之前也介紹過，墨西哥城的羅馬區就是阿方索·卡隆長大的地方。而“羅馬”（Roma）倒過來，正好就是西班牙語（墨西哥通用語）的“愛”（Amor）。
“Amor”在片中也出現過，可莉奧的渣男友費爾明，在運動時穿了這麽一件T恤，寫著“愛是……？”（Amor as？），配合當時的場景看，真是無比的諷刺。
2
“獻給莉波”
電影最後的“獻給莉波”大家應該都清楚，這是電影裡可莉奧的原型，是從小撫養阿方索·卡隆長大的保姆的名字：莉波·羅德裡格斯。她在小時候也曾被父親拋棄。
在電影裡，雖然莉波被當作一家人，但實際上，白人的主人家庭和原住民之間還是有著分野。導演也用鏡頭表現了自己的不滿：一家人看電視的時候，只有可莉奧坐在地上，而且隨時會被招呼。
而可莉奧和另一個女傭在廚房也會悄悄議論主母的吝嗇，我們不會知道的是，其實兩個小姐妹交流用的還不是西班牙語，而是密斯特克本土方言！太細致了！
3
天空
電影的開頭和結尾，都把鏡頭對準了天空。只不過，一個是倒映在瓷磚地上，被卷動的泡沫攪得不斷翻騰的天空，一個是直拍的，澄澈、寧靜的天空。
開頭和結尾的這種對照，其實是一家人命運的某種映照。結尾那架看起來非常高的樓梯，讓可莉奧緩緩走向了天空，未來在這一刻充滿了希望。
4
飛機
如果你熟悉阿方索·卡隆，你會知道他對於飛機的情結：小時候他家離機場非常近，經常會看到飛機，就有了當飛行員或宇航員的夢想。
在電影裡，飛機出現了三次。上圖的開頭是一次，而第二次則是在練武場，從那位大師的頭頂飛過。
第三次，則是在片尾，上文提到的天空中。
有的解讀認為，這是對於當時時局的某種影射，因為頻繁出動飛機鎮壓。但大可不必過度讀解，對於阿方索·卡隆來說，這更像是一個童年的坐標，飛機飛過的，是他記憶裡的藍天。
而第二次飛機飛過之後，可莉奧做到了那位大師認為沒有人能做到的動作。
5
宇航員
宇航員在電影裡可以認為同樣出現了三次。正如前文所說，這是一個孩子瘋狂的夢想。我們會看到，電影裡的孩子確實是有一身宇航員的衣服，這是第一次出現該意象。
第二次，就是在電影院裡觀看《藍煙火》，螢幕上出現了宇航員，這是一部1969年的電影，主演是大名鼎鼎的格裡高利·派克。
而第三次比較隱晦，可莉奧外出時的泥地上，一個孩子頭上扣著一個鐵皮桶。同樣的童年，卻有著不一樣的過法。
後來，阿方索·卡隆在2013年拍攝了《地心引力》，好好圓了一把自己的航天夢。
6
電影院
電影院在電影裡出現了若乾次，每次都對劇情頗有推動。上文說的有《藍煙火》，而可莉奧和費爾明在影院觀看的，是法國經典喜劇《虎口脫險》。
如果你看過這部電影，你會知道它的結尾講了什麽——這幫人，跑了！
同時，這麽一部讓全場哄堂大笑的電影，顯得最後一排的可莉奧格外孤獨。當她走出電影院，在喧鬧的門口市場裡，更顯得無計可施。
7
胎兒命運的三次暗示
其實，對於可莉奧嬰兒的命運，電影裡做過幾次暗示。
第一次，是可莉奧臉上帶著母親的聖光，看著嬰兒房裡的嬰兒，卻遇上了一場地震，一個嬰兒被砸死。
第二次則是外出的路上，一閃而過的十字架，看得出來是墓碑。
第三次，當她準備喝下預示1971年平安健康的酒，杯子卻被碰倒在地打碎，裡面傾灑著淺色的液體。
無論如何讀解，可莉奧的命運都太過可憐。還好，當她把孩子從海浪裡救出，她的母親身份被得到補足：她賦予兩個孩子新生。
8
佐維克教授
或許你看這個名字不知道說的是誰，這個人物就是在費爾明的練武場上，裝神弄鬼的那個教練。
其實他在電影前面就出現過，一家人圍著看電視的時候，就有所謂“佐維克教授挑戰”雲雲的節目。而這位出現在練武場上，一通神乎其神的理論，怎麽看都像是跳大神的。
他比劃的那個動作，其他人都無能為力，可莉奧卻輕鬆做到了。這背後的隱喻意味很強烈。
佐維克教授顯然是有美國背景的，這一點從費爾明的話裡能聽出來。聯想到費爾明此後成為鎮壓運動的一員，屬於墨西哥原住民的可莉奧做到這個動作，可不只是因為導演愛她這麽簡單。
9
狗屎
一家人的地上永遠有掃不完的狗屎，這對於只有一條狗的一家來說有點魔幻了，但顯然有著導演自己的用意。
昨晚嘉賓對談也提及了這個細節，從一開始的兩三坨，到後來滿地都是的狀態，顯然是對這一家的生活狀態的某種譬喻。生活，本就是醃臢不堪。
10
汽車
這也是昨晚提及的一個經典暗喻。一開始，家裡的車是一輛寬大的、馬力強勁的車，卻因為車道很窄，每次都很費勁。而母親醉酒之後更是把車撞得一塌糊塗。
後來，母親換了一輛車，更小、馬力也沒那麽足，卻能順利地開進家裡的車道。一切都在好起來。
11
軍樂隊
軍樂隊在電影裡出現了兩次，另外背景音裡還隱隱出現過。第一次是父親離家的時候，父親下樓時，能聽到外面隱隱的軍樂隊演奏，出門之後顯得極為清楚。當父親車子離開之後，軍樂隊出現。
第二次，一家人從海邊回來又一次遇到軍樂隊。這兩次，都是一家人面臨巨大轉折的關口。
12
大火中唱歌的男子
站在人群中如薩滿一般吟唱的，是聖誕節這天化妝成坎卜斯的演員。他是聖尼古拉，也就是聖誕老人的隨從；聖尼古拉會給乖小孩禮物及糖果，而坎卜斯則把特別不乖的小孩抓起來，做成聖誕大餐。
屬於墨西哥的童話，暗黑殘酷，卻魔幻到有些可愛。不過，片中的演員其實是瑞典人，那段神秘的吟唱來自他的故鄉，頗有神秘氣息。
13
那片泥濘的土地
也就是上文提到，可莉奧看到鐵皮桶小孩的地方。畫面出現的同時，人物在討論州長的基礎設施建設什麽的。
這是墨西哥發展中可悲的一幕，農村土地被強行征用。可莉奧和另一名女傭也在廚房談過這個話題，她的母親土地被強征了。而結果，卻隻搞出了一片爛泥塘。
14
牆上的狗頭
這個畫面的政治諷刺和批判意味很強烈，昨晚在現場就讓觀眾一片嘖嘖聲。小編看到的第一反應，是《HP》裡面布萊克家砍家養小精靈的頭……
這顯然是對於大地主之家的某種表現。他們和底層的關係，並不像索菲亞一家和可莉奧那樣融洽。甚至如另一個女仆所說，這些狗可能就是被強征土地的人殺的。
這樣的時局，顯得可莉奧和一家人的關係實在是難能可貴。
15
奧運會
費爾明能去奧運會？看完電影大家是不是有點奇怪，就算是，奧運會好像沒有日本劍道項目吧……
墨西哥於1968年舉辦了第一次在拉美的奧運會，這成為當時整個拉美的話題焦點。而如我們所知，費爾明和可莉奧結識已經是1970年，他很可能只是用這個熱門話題自抬身價，俗稱吹牛X。
而這樣想想，他的練武場，真的是一個體育鍛煉的地方嗎？聯想下訓練場邊的白人面孔和教練的美國背景，細思極恐。
以上這些意象和細節，只是電影裡比較突出的一些。這部內容無比飽滿的電影，還有更多內容值得我們細細品味。
［ 藤井樹和黃望莉教授］
5月15日晚上，觀影團一起打卡了在去年威尼斯和北美頒獎季大放異彩的《羅馬》。這部被認為是去年最好的電影，吸引了大批觀眾。
雖然是工作日，沒有想到的是，大家到的時間可都相當早。看來，對這部大名鼎鼎的電影都相當期待，最後200多人的大廳座無虛席！
這部其實有不低觀影門檻的電影，卻在當晚獲得了觀眾們的歡迎和喜愛。
阿方索·卡隆對於故鄉和童年的記憶，以及對兩位女性的深厚情感，讓所有到場的觀眾非常感動，現場評分相當不錯。
影片的更多解讀，我們來聽聽藤井樹老師和嘉賓黃望莉教授怎麽說吧！
1
嘉賓黃望莉說
【拍攝視角獨特】
一句話總結，這是一部“渣男電影”。但一個男性導演來拍這麽一部對女性充滿關懷的電影，所以也不應該對男性感到絕望。
這部影片的視角非常的特別，主角是仆人，但是實際上仔細看，有幾個鏡頭實際上是孩子的視角，是阿方索自己兒時記憶的角度。
特別是最後一個鏡頭，看天空的角度，是一個比狗高一點的視角，其實就是一個孩子看天空，看飛去的飛機，看仆人的生活。
包括對於父親的印象，就是一個孩童的視角。有著很強的體驗感在裡面，都是使用的中低機位來進行拍攝。
【冷靜的敘事】
阿方索·卡隆在這個片子裡面其實是盛讚女性的，在電影當中我們經常能看到對於女性的描寫。女性經常作為“地母”形象在中國電影裡面出現，這個片子裡其實也有這個意思。
這部片子最有意思的是，所有女性的情感和她所經歷的痛苦用的是極其冷靜的手法表達。有一種電影是情節劇似的，音樂是一定要鋪上去，要煽情。但這整部電影，沒有任何音樂，但是聲音卻那麽豐富。
行走過的軍樂團、過去的哨音和環境音，小道具和小場景都帶有聲音，那也是墨西哥文化和日常生活的一部分。這種聲音就是生活本身，是我們體驗感非常強的東西。
【用畫面講故事】
阿方索每一場戲的邏輯都極其嚴密，比如說第一場戲，他花了4分30秒，這是作為一個打導演拿出來的藝術手法和大氣魄，這4分多鍾不足以交代生活場景，但是粗略交代了生活空間，都是活生生的，這是生活裡面最溫馨讓他感到愉快的東西。
但是當女仆的孩子失去了以後，那天外面在下著冰雹，她在房裡靜坐相當長時間，此時給的空鏡頭是非常生硬的剪切，不是搖移了，這其實是人心裡的痛苦和掙扎的心態，不溫馨了，也不流暢。
在這部片子裡，景、狗屎、車子全都是他要表現的。以為表現人物就是故事，其實不是，表現景就是故事。就像我們看《黃土地》一樣，黃土地的景，就是故事的主角。像這個空間環境的交代也是故事的主角。
2
藤井樹說
【宏大而私密】
這部電影是一個切口特別小的電影，可是它窺視的那個時代是1971年的墨西哥，風雲動蕩，都在那個鏡頭的後面。
這種非常冷靜的視角，把這段歷史客觀地描寫了出來，而且是一個普通人的視角，不是帶著宏大的視野去看。這種私體驗非常動人的在於，其實是用非常客觀的鏡頭呈現的同時，你又會有共情感。
可莉奧羊水破了，你會擔心孩子有沒有保住，大人有沒有保住。這種共情感把你從當下的那種風雲莫測的政治運動，拉回到普通人的生老病死。
看起來既是宏大敘事，又是這個仆人個人感情創傷的表達。墨西哥歷史上那麽大的、繞不開的一個學生運動，卻成了保姆的個人創傷。導演把歷史處理得像他的景深，給不斷的推遠，同時又拉近。
【電影的格調】
它不是那種我們常見的主流敘事手法，現在我們回頭去想，全片是沒有配樂的，但聲音非常豐富，同時它又用黑白的畫面，營造一種舊時感。第一個畫面開始，你就知道它是屬於回憶的。
阿方索·卡隆說這部電影像是他的一部日記一樣，很多年之後又去寫當年的日記，很多東西是沒有邏輯的。重要的是氛圍。
就像《陽光燦爛的日子》，故事是什麽回頭看其實不重要，重要的是那個夏天，馬小軍在屋頂上走。這類東西反覆強調，成為了影片的格調。
【電影的格調】
雖然台詞不多，但這裡面所有的台詞都是精心打磨過的，包括很多生活的場景。比如兩兄弟打架的那場戲，玻璃砸破了一個洞。等她母親從新車裡出來的時候，孩子說這輛車不如原來的車，但是，這輛車是新的，而且它更靈活，顯然更適合這個家。
可是母親下車的時候，鏡頭拍到了玻璃上的洞，這個生活已經千瘡百孔了，但是他們還在努力的重建生活。這些蛛絲馬跡堆積起來，讓《羅馬》很耐看，每一個點都有導演在創作上非常明確的表達。
【聯想《桃姐》】
這讓我想到另一部電影《桃姐》，講的是一個很多年照顧他的傭人，沒有血緣關係卻像是親人，但是東西方視角在這裡有很大的不同。
在《羅馬》裡你可以看到作者本人對於女性從心底裡的疼惜，但是《桃姐》的視角相比之下有一點點居高臨下，因為他在說我非常關心非常愛，但是別忘了他是我的傭人。
而《羅馬》中，傭人在海灘把他們救起來的時候是一種情感的升華。當母親在處理生活中最不堪的事情，這個家將要分崩離析的時候，她選擇帶著所有的孩子離開，這是她最脆弱的時候。這個時候她選擇了這個女傭跟他們一起。
結果遇見差點溺亡，由女傭來拯救。拯救兩個字不僅僅是字面上的拯救，而真的是物理形態的拯救。海灘上的那一刻，他們就是患難與共，他們形成了一個新的家庭，在情緒和情感上，都得到了升華。
3
現場評分
讓我們來看一下本場電影的現場平均分，8.4分真的相當不錯！
這部需要細細品味的電影，平實而坦誠地講述著生活本身，將我們所有人帶到了70年代初的墨西哥城一隅，觀影體驗真的非常奇妙。
感謝黃望莉老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
如果你喜歡這部電影，《羅馬》目前正在影院上映，千萬不要錯過！這部電影的宏大與細微，視覺與聽覺的奇妙，絕對值得反覆感受。
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電影《羅馬》正在上映，
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