一部《瘋人院》，自來水引流無數，有人心疼它不火，又有人擔憂它會太火。
因為這部網劇，香港導演陳嘉上再次以監製身份，走進觀眾視野。儘管這不是他第一次做監製，但監製網劇，對他而言，也算是開了先河。
起初看到《瘋人院》這個項目的PPT，除了“不好碰”的題材，陳嘉上更被其與眾不同的“冒險”氣質所吸引，因為“大部分PPT說的是生意，這個PPT說的是創意”。
在接受麻辣魚的獨家專訪時，每每談及《瘋人院》的好評，陳嘉上總會在“第一時間澄清”，這都是“心中有數，擅於規劃”的導演老算的功勞。作為監製，“只是分享經驗而已”，“我幾乎不碰他的創作”，“只能算是保護了他的一點創意，盡量讓他能做到他自己能做到的東西”。
在陳嘉上眼中，導演才是真正去把創意賦予生命的人，創意跟導演的生命完全結合起來，才有生命力。曾經有人向他抱怨有些導演不聽話，而他覺得這蠻好的，“不聽話是有主見和想法，導演要是聽話就別當導演了”。
從香港到北京，從電影到網劇，從導演到監製，無論太空如何轉換，無論時間如何推移，溫文爾雅的陳嘉上在守望著自己熟稔江湖的同時，也在嘗試並探索著各種新的可能。
以網劇《瘋人院》來說，陳嘉上“不覺得是大成功”，可這是一個起點，“只要不輸就成了”，也“沒想發大財”。對於導演老算，應該亦然。而對於像老算這樣的青年電影人，陳嘉上的忠告是：“別被錢淹死，搞清楚你到底來幹嘛？！”
▲陳嘉上 香港著名導演、編劇、監製
並不是每一個劇都需要很長的集數
作為一部交叉於懸疑、科幻、倫理、邪典之間的現實主義題材作品，僅有24集的《瘋人院》無論在題材選擇、故事呈現還是劇集體量上，都有大膽挑戰。有觀眾表示，這劇不僅在節奏和鏡頭語言上透著美劇範兒，還有著日劇式的情感關切。
“美是空泛的，趨於一致的。塑造醜和怪的太空才更廣袤。”該劇導演老算曾向媒體表示：“《瘋人院》最大特點就在於題材上的奇觀性，但更重要的是能夠深入與展現精神病人的世界。因為他們的世界給我們創作提供了很好的基礎，從他們身上可以挖掘社會現象和關乎人性的東西，而且他們天馬行空的想法可以給觀眾展現更新鮮的東西。”
當然，這些也都是吸引陳嘉上的地方。但是“非常現實的‘瘋人院’題材並不好寫”，所以在陳嘉上看來，“整個事情就是一個冒險”，而目前的呈現恰是“非常聰明的寫法”。該劇在優酷上線時的“一版即過”，則讓陳嘉上有些意外之喜，因為這“非常忠於導演原來的想法”。
“起初的故事完全是虛構的，跟現實拉得很遠。”陳嘉上為此向老算建議，必須要有服務到“瘋人院”這個概念的東西，經過改動，多了一些談精神病人的內容，“我覺得精神病人是值得關注的，不能把人變成瘋人就不管了”，比如他們在擔心什麽，他們為什麽變成了現在這個局面，諸如此類的調整，“讓故事跟社會之間的關係更強了一點”，不過最終還是要“少點黑暗，多點光明”，因為“大家需要的不是絕望”。
具體在故事呈現上，《瘋人院》採用了單元劇的形式，合理利用精神病患者這個切入點，每兩集講一個故事，在看似瘋狂與匪夷所思的劇情背後，剖析了姐妹情、作家與代筆、單親家庭戀母、缺失子女關懷的老人等一個個無比心酸的現實。
陳嘉上認為，這樣講故事同樣也是一種冒險，至少在目前國內網劇市場上，這種寫法並不多見，因為它沒有一個成功的范例。而老算選擇的這種最難也最苦的做法，頗得陳嘉上的欣賞，“我們難道不應該要開拓一些相對空白的地方嗎？”他甚至還有著更高的期許，“要是可以的話，把它變成每集都是單元就更好了”。
▲《瘋人院》導演老算表示，《清醒夢》這一集是他一直以來最想拍，拍出來最喜歡的。
通過單元劇的形式講故事，雖然犧牲了所謂的流暢度，但它的好處在於，你不會擔心故事會說完，這恰恰是“另外一種生命力”。陳嘉上以美國CSI探案劇作比說道，現在做了一個《瘋人院》，其實是建立了一個品牌，將來再做，哪怕換另外一批人，只要你把規矩擺回來，它就還是《瘋人院》。
至於《瘋人院》是否真的會有第二季，以及將來的系列化，陳嘉上表示暫時“還沒有想”。
對於24集的體量，陳嘉上稱完全是根據故事而定的。如他所說，並不是每一個網劇都需要很長的集數，拍到60集，或許可以拿到更多資源，“可是你能做好嗎，你的故事能夠撐得起嗎？”所以說不要亂撐，“心裡頭要有觀眾”，更不要“騙自己”，“我不希望拍了60集，觀眾只看了30集，後面就棄劇了。我寧願每一集出來，都做到了起碼的水準，讓觀眾覺得沒在浪費時間。”
儘管最後幾集略顯粗糙，陳嘉上也道出了些許無奈，對於這個小投資網劇，能在有限預算中完成實屬不易，但是“我們相信市場夠大，能讓我們成得起”。
每一場戲對演員都是人生一次輪回
《瘋人院》的故事發生在一個靜謐山區的一家療養院。據稱，為了展現“瘋人院”的真實日常，為觀眾呈現一個前所未有的“精神至上世界”，老算帶領製作團隊歷經多次實地考察，最終在都江堰打造了一座“瘋人院”作為取景拍攝地。
陳嘉上向麻辣魚透露，這個“瘋人院”是在一個廢墟裡頭建起來的，“各種條件都非常差，可是也因為利用了這個廢墟，他們建的各種景都很有感覺”。
如此艱苦的拍攝條件，對於演員尤其是年輕演員來說，被認為是一種挑戰。
劇中的男主角，年輕的心理醫生孟喃由模特劉暢飾演，曾出演過《陪安東尼度過漫長歲月》、《九州天空城》、《北京女子圖鑒》；女一號穆思凡則由盧杉飾演，曾在《琅琊榜》中飾演靖王妃、在《夏有喬木雅望天堂》中飾演舒雅望。
▲《瘋人院》的兩位年輕主演劉暢和盧杉
儘管有觀眾對《瘋人院》兩位主演的選角存有異議，甚至認為如果換角，此劇或比現在更火。但在陳嘉上的眼中，年輕演員就是年輕演員，要讓他們慢慢來，而且“他們已經做得很不錯了，你要是去了那個廢墟現場，就會明白他們有多苦”。
對於前路漫漫的年輕演員，陳嘉上給出的最大建議是“走心”。“每一場戲，都是一個演員人生的一次輪回，你只有好好地走進去，好好地活一次，才是真正地在演。別以為這就是個表演的機會，這其實也是一個人生機會，你要沒有這種拚勁，你就沒有這個力量，所以有時候哪怕你沒有很多的經驗，走心就好了。”
相比觀眾對年輕演員的微詞，劇中甘當配角的一眾老戲骨，則被認為是《瘋人院》的一大加分項。比如在劇中演繹“人格分裂”病人蘇茂萍的梅婷，飾演氣功大師方慧的劉敏濤，以及陳啟泰、楊新鳴、王永泉……
▲網友之問：“中國還有女演員比梅婷更適合驚悚懸疑受虐題材的嗎？”
“真實的精神病人年齡大多在40-50歲左右，跟這些演員的年齡是吻合的，而且這些人的演技過硬，能夠讓觀眾信服。”雖然也曾有人向老算建議，用年輕演員出演單元劇裡精神病人的角色，但“如果找一個流量演員過來，表面上看起來流行元素多了，故事卻顯得很假。”
舍與得，就在一念之間。因為沒有所謂的大流量明星，《瘋人院》掀起的流量波瀾，並沒有口碑那麽“瘋”。上線19天時，該劇的累計播放量才剛破億。截止8月31日發稿，上線23天的《瘋人院》，累計播放量也不過才1.2億。但該劇在豆瓣的評分卻一度高達8.1，目前超1.5萬人參與評分給出的成績是7.8，其中給出4星以上的人數超過71%。
“有流量當然是最好的，可是對我來說，口碑才是命。”對於流量與口碑的關係，陳嘉上認為要講求平衡，如果你的口碑很差，流量很高，往後終究要還的。反過來講，如果開始看過的人不是很多，但是都還很滿意的話，你就收獲了第一批觀眾。
“導演有創意，努力做好了，碰上他的觀眾看了，又覺得好，自然就會買單。下一次，觀眾看見這個導演的名字，就還會給你一個機會。”在陳嘉上看來，導演跟觀眾的關係，其實就是這麽簡單，所以說口碑還是比流量重要太多。
老派電影導演做網劇將是一種趨勢
從《武狀元蘇乞兒》到《精武英雄》，從《畫皮》到《畫壁》，從《四大名鋪》三部曲到《蕩寇風雲》，人們熟知陳嘉上，近年來多以古裝題材見長。但回溯他的職業履歷，便會發現其涉獵範圍相當廣泛。
這種對自我的突破，亦如他從電影向網劇的探索。但電影人觸網，陳嘉上並非第一個吃螃蟹的。他曾經這樣向媒體解釋觸網原因：“見到《瘋人院》的劇本就被它深深吸引，加上它豪華的幕後班底已不亞於電影級水準，對自己來說從電影到網劇也是個學習的過程。”
低姿態並不意味著沒有強認知和高態度。而像他這樣的電影大咖們，到網劇市場跨界，確實給網劇帶來了非一般的電影質感。
在陳嘉上看來，老派電影導演做網劇將是一種趨勢，這首先得益於網絡環境的改善與成熟，其次也要歸咎於電影票房的亂像，比如各種票補、投資、排片受限以及貴得不可想象的宣發等等。“對創作人來說，現在的網絡平台友善太多了。我可以警醒大家，我們的電影制度再不改善，很可能步好萊塢後塵，所有好的創意人都跑去當電視製作人了。”
“網劇跟電影是兩種非常不一樣的產品，它跟觀眾的接觸方法，以至於定位，都很不一樣。”陳嘉上通過自己的從業經歷和體會向麻辣魚進一步解釋說，相比較而言，電影的要求會更高一些，要讓觀眾走進影院，需要太大的推動力才能讓他買張票，這個過程好難；而網劇的生存能力則比較強，不過“你就相對輕鬆了一點點，不等於你就很輕鬆”。
陳嘉上表示，觀眾看電影大部分只有90分鐘到100分鐘，創作者必須把所有的力量都一下子放過去。而劇是慢慢走的，人物、故事是很重要的點。相比電影，劇中的很多影像其實是浪費的，“我過去一直在做電影的創作，這兩年也不停在學劇說故事的方法，比如如何把人物呈現，如何跟觀眾確立溝通關係。”
陳嘉上還向麻辣魚坦言，未來自己也有可能親自操刀做一部網劇，“還在找劇本，希望是我自己有感覺的”。至於題材，則很廣泛，但是“我這個人很死板，所以三觀必須很正，我希望是個相對正能量的，讓人開朗的，讓人看完了覺得很有力量的東西。”
▲1999年，憑借動作片《野獸刑警》，陳嘉上獲得第18屆香港電影金像獎最佳導演獎。
“就像我的電影，各種題材都有，我也一直在找新東西，去刺激自己，更希望新的題材能刺激觀眾，讓觀眾不停地看到一些新的東西。”陳嘉上表示，網劇對自己吸引最大的地方，其實是它直接面對觀眾的屬性。
亦如《瘋人院》給他帶來的信心，“哪怕是很偏門，大家都不看好的一個題材，你也可以在網上有一個小小的地位，這個就夠了。只要找到自己的觀眾群，就可以慢慢做起來。但是也別小看觀眾，觀眾並不是想像得那麽容易騙的。”
對於網劇帶來的新希望，陳嘉上提醒，要堅持多元化，避免類型化，“要全是某一類型的會把大家悶死”；堅持娛樂化，反對庸俗化，“我們的責任就是娛樂觀眾，只是通過什麽方式來娛樂而已”；堅持創意，建立品牌，“最賣座的不一定就是最好的”，“IP很好，可是不一定光靠IP才能成事”，“過去人家信任IP多於你這個創作人，可是你必須先建起品牌，人家才會信任你”。
同混影視圈為什麽看不得人家好？
相比對網劇的憧憬，陳嘉上對曾經輝煌一時的港片，更是多了一份執念。
素有“東方好萊塢”之稱的香港，在高峰時期一年產出三百多部電影，產量僅次於美國和印度，是世界第三大電影製作中心。不過到20世紀90年代後期，港片產量一度下跌至百部以下，“港片已死”的評論甚囂塵上，不絕於耳。
生在廣東、長於香港，從影經歷已20余年的陳嘉上，曾歷任香港電影家協會會長，香港電影導演協會會長，是多年的金像獎董事局成員，2007年至2014年間還曾擔任香港電影金像獎主席。
▲在陳嘉上的心中，港片一直未曾遠去。
再次談及這個已經流傳了近20年的“死與不死”的爭論，陳嘉上冷靜分析道：在香港其實一直有一群人以電影工業為生，而且香港電影工業依然健全，等於說它的生產鏈還沒斷，“已經沒有多少城市還有這種生產鏈了，只是說它的動力不夠，可這只是相對的。”
曾經有人說，香港沒有所謂本土電影。對此，陳嘉上表示不以為然，“香港電影最發達的時候，全世界都看得懂，不是說只有香港人才愛。”在他看來，港片的真正意義，在於它跟觀眾的關係，在於它的探索，去勇敢地不停地打破所有規律，跨越各種類型邊界，豐富各種電影類型。
他還舉例說，過去港片是把所有的好萊塢類型片都打破了的，不管什麽類型片，到了香港人手裡頭，總會加進一些奇奇怪怪的東西，把它變成多類型的，比如警匪突然就變成了喜劇，武俠又衍生出了玄幻。
作為一位傳統港片導演，陳嘉上自己依然在不停地嘗試一些新的可能性，他也希望港片還能將所謂實驗式的創作延續下去，“我覺得，港片不需要非常發達，還在弄就好了，還在乾它原來在乾的事就很好了。”
▲從香港到北京，從電影到網劇，陳嘉上思考不止，探索無止。
“在香港電影工業局面不是很好的情況下，還能撐下去，其中有很大一個元素在於，香港電影公司、電影人之間的團結，有問題一起解決，面對困難，互相扶持。”時至今日，一年仍有20個新導演輩出的香港，讓陳嘉上看到了香港電影新的活力，“期待這個活力慢慢累積起來”。
反觀內地，讓陳嘉上很不理解也很心痛的一個問題，便是同行相輕，“同是電影人，看不得人家好”。面對飛速發展、日益強大的市場，“我們應該一起努力，把電影做起來，而不是把對手打低。你要清楚，把你的對手打低之後，你倒下的機會也會更高。”
“賺錢的機會大了，做好創作的機會就小了。”對於生產力不夠而導致的各種市場亂象，陳嘉上認為這都是錢鬧的，“我們這個市場是被錢淹死的，好創意也是被錢淹死的，但最賺錢的並不等於就是我們最需要的”。
“市場總是比我們的能力發展得更快。但是，我們的觀眾不是一定要看我們自己的產品的，所以我們要用自己的能力去創作好的產品，抓牢我們自己的觀眾。”被稱為“商業片中作家導演”的陳嘉上直言：“要不然，這個市場遲早會拱手讓人。”
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