後悔了！2020年不該看這十部電影。為了它們，影迷們滿心期待地走進影院或打開文件，兩個小時後，卻隻收獲滿心的懊惱：我為什麽要浪費票錢和時間？
它們可能不是單純的爛片，但確實讓很多影迷大跌眼鏡、大失所望、大呼上當！在本就艱難的2020年，它們帶來的“失望”格外扎眼。相信每個人的“失望片單”都不盡相同，很多吐槽也是“愛之深，責之切”。除了這十部電影，還有哪些“神片”在2020年致鬱了你呢？
《信條》
這是一部非常諾蘭的電影，卻不是觀眾們想看的那種諾蘭電影。電影可以冒犯觀眾，挑戰他們的觀影習慣，但更需要用驚喜給觀眾獎勵，而不讓他們在電影散場後滿臉問號地發呆。
《信條》是諾蘭對電影創作邊界的又一次探索，帶有實驗性質，實驗都是有風險的。這次的實驗結論恐怕是：很瘋狂，但沒必要。逆熵的世界什麽樣？這個問題可能令諾蘭著迷，但未必是觀眾關心的。你告訴我人倒著走，車倒著開就是視覺奇觀？對不起，真的不認同。
電影人要有個性，而不是任性。如果只想拍自己喜歡的電影，不如在自家客廳裡上映。對於投資2億多美元超級製作，還是要反覆掂量掂量。不然浪費的是全球幾千萬觀眾的時間。
諾蘭是影迷們捧出來的大導演，但捧得太高，弄不好就會走向影迷的對立面。某種程度上，諾蘭在《信條》中的表現很薑文老師——拍電影變成了玩電影，有點突然間的自我。而事實證明，導演對電影本身還是應該多點敬畏心，甚至恐懼心。如履薄冰，藝術人生才能長久一點。諾蘭當然不必每次都拍《盜夢空間》那樣的電影，但也千萬別每次都拍《信條》這樣的電影。
《花木蘭》
對於《花木蘭》，中國觀眾本應是最捧場的一批觀眾，結果卻變成了最憤怒的一批。電影試圖對《木蘭辭》中的故事進行西方式的、現代化的改編，但結果是幼稚、混亂和東施效顰。在這部電影裡看不到對中國歷史和傳統文化的絲毫尊重，看到的只是“忠、勇、真”等符號化的曲解。
改編不是亂編，戲說不是胡說。不倫不類的效果讓中國觀眾寧願迪士尼別拍這個故事。不是說一定要拿著歷史書和放大鏡進行改編，“魔改”改成《功夫熊貓》那樣，或者保守點複刻動畫版《花木蘭》都不會這麽讓人失望。說到底，迪士尼並不懂中國人的花木蘭，也沒能力創造一個西式的真人花木蘭，別別扭扭樣子哪邊都不討好。
電影拍成這樣，電影導演是要負重要責任的。但這裡不得不為導演妮基·卡羅申辯一句，迪士尼選擇這樣一位沒有商業動作片拍攝經驗的女導演本身就很有問題。
無數電影已經證明，男導演未必更懂男性，女導演也未必更懂女性。儘管女權運動要求好萊塢給女導演更多機會，咱們也得挑合適的來，能力強的來不是？這和派蒂·傑金斯毀了《神力女超人》系列不是如出一轍？曹操幾千年前就知道“唯才是舉”，好萊塢五大能不能專業點？
《金剛川》
前有《八佰》票房的成功，《金剛川》上映前有人聲稱它會是2020年國產電影的“王炸”。結果電影沒能在票房上爆炸，倒是炸傷了不少觀眾的心。新時代主旋律電影不是不能得到觀眾的喜愛，革命先輩的故事也值得一講再講。但前提是創作者得尊重電影的基本創作規律。簡單點說，別糊弄人行嗎？
從拍攝到後期製作，三個導演，三個月的時間就搞定了。有限的那點素材，花樣重複著用，這點小聰明算得上是在創作嗎？然後還是沉迷於給人物畫臉譜，讓角色喊口號，多年前那些套路、窠臼能撿的又都撿起來了。美國空軍操著一口標準的四六級聽力口音，行為邏輯詭異得仿佛美國人鏡頭下的“花木蘭”。電影裡處處在講犧牲，但你就是看不到犧牲背後的精神源頭，反正就是不怕死。
最近幾年，新時代主旋律電影是出過精品的。同時觀眾也看得出，有些作品被當任務拍、當行活拍。拍電影不是生產罐頭，多少還是得掏點真心。
《送你一朵小紅花》
聽說很多觀眾看這部電影時看哭了，但恐怕觸動他們的是癌症、親情本身，而不是這部電影。換句話說，給你看一部抗癌紀錄片，看一條癌症患者的新聞，你可能也會哭。《送你一朵小紅花》作為商品，有可取之處；作為作品，還是不夠資格拿到小紅花。
《滾蛋吧！腫瘤君》就完全靠白百何的表演撐著，編劇和導演除了讓會讓演員逗貧，就是使勁哭。情節鋪陳和鏡頭設計都簡化成兩個字——直給，完全繼承國產電視劇的優良傳統。可惜《滾蛋吧！腫瘤君》票房還不錯，編劇和導演就沒覺得自己工作沒做到位，於是《送你一朵小紅花》原樣再來一遍，一會使勁貧，一會使勁哭……
可易烊千璽不是白百何啊，就算他是個好苗子，也還沒真到好演員的份上。導演就讓鏡頭懟著人家的臉，讓人家使勁背詞，使勁擠眉弄眼，不覺得難為人嗎？同樣是易烊千璽演的，為什麽《送你一朵小紅花》和《少年的你》差那麽多？導演和編劇是不是得替四字弟弟背點鍋？
癌症是個挺沉重的話題，我們不排斥用相對輕鬆的形式化解這份悲傷。但創作者得先拿出專業性，先尊重現實本身，再談化解。《滾蛋吧！腫瘤君》裡白百何的光頭就仿佛在致敬《少林足球》裡的趙薇，《送你一朵小紅花》又貢獻了易烊千璽和劉浩存兩顆火星鹵蛋。易烊千璽之前可是在電影裡剃過頭的，別想騙我們。
《拆彈專家2》
在華仔身上一直有一個悖論，他做了那麽多年的勞模，把大量的時間花在各種片場，但在銀幕上你就是看不出明顯的效果。很多年了，他的角色、他的表演一直有那麽點千篇一律，乏善可陳。很少有人會質疑劉德華的努力和敬業，但不出成績確實讓人撓頭。是因為總是選錯戲？還是因為不喜歡換髮型？
相比許多國產商業動作片，《拆彈專家2》並不那麽爛。但這部電影就像華仔的表演一樣，你沒法從中感受到什麽激情。除了又多炸了幾個香港地標，就只有被港片重複過無數次的套路。邱禮濤還是一如既往地“手快”，也一如既往地“粗糙”。連帶著劉青雲也不怎麽賣力了，兩大香港影帝都是一副等著打卡下班的狀態。
香港電影50歲以下能挑起大梁的男演員正在消失，50歲以上的當家“小生”們都一臉疲憊。不知道該抱怨誰。
《神力女超人1984》
DC每次出新作品，我都忍不住回去給《蝙蝠俠大戰超人》多打點分。當年以為扎導毀了DC電影宇宙，現在回頭來看，那竟然已經是最高峰。後來者只剩下一路向下、下、下、下、下……
《神力女超人》還有點扎導的影子，至少動作場面還是扎導確立的風格。《神力女超人1984》裡派蒂·傑金斯當製片人了，蓋爾·加朵也當製片人了，姐妹們玩粉紅泡泡就玩嗨了！
打BOSS不如談戀愛；不如來一場面向全球的雞湯演講；不如盡情展現演員的身材和美貌。老鐵們，別管劇情了，找工作我要和加朵談！按老馬丁說的，如果漫威是“主題公園電影”，《神力女超人1984》可能只能算“馬戲團電影”。這裡的老虎只會鑽火圈，不會咬人。在這個本就沒有多大追求的類型裡繼續沉淪下去唄，反正華納續約了，下次還敢這麽拍！
《X戰警：新變種人》
強烈要求福斯……不，迪士尼派審計組審計一下《新變種人》劇組的账目，除了片頭一批群演，六個人就把電影給演了，院子都沒出，錢都花哪了？
《新變種人》上映前已經是著名的“跳票王”，檔期一改再改，演員都長大變樣了，電影還沒上。所以觀眾對它的期待值本就不高，但觀影后的落差感還是足以讓人震驚。不就是一個大人領著幾個小孩玩過家家嗎？還一本正經的，鬧呢？
加點童年陰影、加點成長的煩惱、加點超能力、加點陰謀論，再找幾部經典驚悚片抄幾個場景就是一部電影了？終於懂了之前福斯為什麽一直不捨得它上映。到底是一部無聊的B級片貼上了超級英雄的標簽，企圖掛羊頭賣狗肉？還是一個好好的超級英雄題材活生生被拍成了山寨貨？《新變種人》就是這樣讓人迷惑。
《囧媽》
徐崢是聰明人，但他那股聰明勁兒更適合做生意，而不是當導演。《泰囧》確實曾經是中國商業電影的一塊里程碑，不少觀眾因為這部電影笑過、開心過。但之後這個系列就開始向“囧”的方向發展。《港囧》頂多算差強人意，《囧媽》讓觀眾只想喊一句“媽呀，真囧！”
從《人在囧途》開始，一個窮到只剩下錢的中年男人已經焦慮了十年了！中年危機也危機得太久一點了吧？喜劇太難創作了，即使面前吊著一根刻著“十幾億票房”的胡蘿卜，沒有好點子還是沒有好點子。這個時候最明智的做法就是別拍了，或者拍點別的，拍點自己想拍的，拍點自己能拍的。
當然，說得簡單，換誰咬住了胡蘿卜也不會輕易撒嘴。最終徐崢還是運氣好，《囧媽》不用接受票房的檢驗，直接上網絡了。觀眾們運氣也不差，喜劇不好笑，但至少沒收咱們錢。
《薑子牙》
《薑子牙》只是一部普通空洞無聊、普通華而不實的國產動畫。之所以有這麽多觀眾感到失望，還是因為沒看到自己想看的東西。
看過電影的人都知道，《薑子牙》和那部賣了50多億的《哪吒之魔童降世》一點關係都沒有。片方其實也從來沒說過《薑子牙》是《哪吒》的續集或處在同一個電影宇宙。但觀眾們就是莫名其妙地帶上了這種期待，讓人不得不佩服商業宣傳的高明。
假如《小醜》上映前，華納拍幾個聯動預告，讓傑昆·菲尼克去本·阿弗萊克家拜年，和蓋爾·加朵一塊包餃子，再讓亨利·卡維爾在片尾彩蛋裡跳個舞。你會不會覺得華納在忽悠你？
有時候過度宣傳反而是對電影的傷害。就像當年《地球最後的夜晚》明明是個極小眾的文藝片，但非把自己包裝成情侶跨年首選的“約會片”。結果票房是上去了，觀眾一片罵娘。觀眾是很記仇的，你騙了我，我還能說你好嗎？
《釜山行2：半島》
實力詮釋什麽叫“狗尾續貂”。有些事很奇怪，儘管導演和編劇還是同一個人，製作成本顯然也提升不少，續集的品質偏偏就斷崖式的下跌。如果延尚昊也有個做導演的父親的話，真要懷疑《釜山行》是家裡老爺子幫忙“捉刀”的了。
喪屍片在國際影壇已經汗牛充棟，《釜山行》把大戰喪屍的場景放在火車上，算是小小地創新了一把。孔劉、馬東錫、藝秀晶等角色也都有血有肉。雖然算不上什麽大師手筆，但至少武戲過癮、文戲動人，是足夠娛樂的商業片。而《釜山行2：半島》連無腦爽片都算不上。在這部曾經萬眾期待的續集裡，“爽”被“封殺”得很徹底。
死亡復甦好幾年的情景誰也沒經歷過，但肯定不是電影那個樣子。邏輯漏洞比大街上的喪屍都多。然後錢多了之後主角們也不好好打喪屍了，開車撞來撞去仿佛很過癮，把自己當《瘋狂麥克斯》拍。感人的文戲就更沒有了。尷尬的場面倒是一堆。對比小螢幕的《王國》系列差得不是一點半點。
很不幸，“期待越高，失望就越大”的真理再一次得到證實。這一次，觀眾可能選擇站在喪屍一邊。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室