一張 IKEA 地毯憑什麽炒到一萬塊？

上個月，有幾張 IKEA 的地毯可謂是刷爆了社交媒體圈。

一下子飆升到一萬塊的炒價格，有人凌晨四點就開始站在 IKEA 門口“蹲點”的盛況，簡直讓人驚掉了下巴，實在忍不住要問一句，這些毛毯到底是什麽來路？

這一切都要歸功於 IKEA 一年一度的ART Event，今年邀請了 8 位潮流設計師聯手設計地毯。

最搶手的莫過於 LOUIS VUITTON 男裝設計總監兼 Off-White 主理人 Virgil Abloh 設計的“KEEP OFF”地毯，翻譯過來就是“不準靠近我”。

作為一張地毯來說，脾氣倒是挺大。

Virgil 也不負“爆款製造機”的期望，這張國外售價僅為 129 美元的地毯，發售當天價格就翻了 10 倍，這個價格任誰都會選擇“KEEP OFF”。

不過，一直以來 IKEA 都以屢出奇招的創意、天馬行空的腦洞、話題度十足的聯名以及絕佳的市場行銷，在全世界圈粉無數。

與其說它是一家家具用品公司，不如說它是一個血液裡流淌著斯德哥爾摩美學基因的創意機構。

無論是當年 BALENCIAGA 的購物袋事件，還是與 NASA 的火星居住計劃，抑或是在哥本哈根 Space 10 研究“夾蟲漢堡”，無不豐富著 IKEA 令人拍案叫絕的創意履歷。

因此設計師地毯當然也不只邀請 Virgil 來製造話題，其余 7 張風格各異的地毯背後，都是時下備受矚目的明星設計師、視覺藝術家。

其中就有近幾年在時裝界大放異彩的耀眼新星Craig Green，自 2015 年入圍 LVMH 青年時尚設計師大獎八強後，這個立足於制服化時裝改革的年輕設計師便一發不可收拾。

以兼顧功能性和情感、平衡束縛與自由的設計語言，吸引了Rihanna、Billie Eilish、FKA Twigs等擁躉。

與Matthew Williams、阿部千登勢、藤原浩一同被納入 MONCLER Genius 創意企劃，也接下了 IKEA Art Event 伸過來的橄欖枝。

他所設計的這張地毯，靈感來自於同名設計師品牌 Craig Green 18 春夏秀場的設計，是設計師時裝語言於家居生活之上的延伸。

下一位是波蘭插畫家Filip Pagowski，以及他為 IKEA 所設計的地毯，將編織工藝化作具有韻律感的圖案。

Pagowski這個名字乍聽之下很陌生，但要是說起川久保玲 CDG PLAY 那顆鼎鼎大名的“愛心眼”，你也許就能如夢初醒。

是的，Filip就是“愛心眼之父”，負責自 2002 開始就轟動全久的 Comme des Gar?ons PLAY 系列主視覺，也承接插畫、服裝圖像、海報設計的項目。

紐約波普藝術家 Noah Lyon 也曾經跟川久保玲合作過。

那些曾經在 T 恤、襯衫上出現過的詼諧趣怪的插畫作品，這次被“移植”到了地毯上。

這張由三隻色彩繽紛的“大貓咪”組合而成的地毯是出自日本藝術家 Misaki Kawai 之手，她的油畫、雕塑、還有各類裝置作品風格都一如她的名字一般“Kawaii”。

讓人不僅會想起 2011 年她在馬爾默美術館，用自己從“1元店”淘回來的材料做成的裝置作品——比如會微笑的樹、溫暖的動物，治愈力滿分。

夫妻檔 Terri Chiao 與 Adam Frezza 操刀出品的這張充滿沙漠氣息的地毯，宛如一座超現實的綠洲花園。

他們倆曾經以 Chiaozza Garden 這個充滿明亮色彩的“假想花園”，征服了無數藝術愛好者的心。

有愛的夫妻倆曾經將這個花園“搬”上海愛馬仕之家，而這次他們將無限的想象力投射在了地毯上，坐在地毯上，仿佛觸摸到起伏沙丘上的柔軟細沙。

同樣受愛馬仕青睞的法籍韓裔藝術家Seulgi Lee，曾經多次參與愛馬仕地毯的設計，這次也參與了Art Event 的地毯創作。

最後是法國街頭藝術家 Supakitch，曾在巴黎、邁阿密、紐約、羅馬等地開過自己的藝術展覽，作為一名斜杠青年，他還是塗鴉藝術家兼紋身師。

地毯的設計靈感來自於蛇身上的圖騰，他認為蛇是具有靈性的動物，既有精神療愈的作用，也意味著重生。

這些地毯，在有了設計師和藝術家加持之後，便成為了家裡最“擲地有聲”、也是最“接地氣”的藝術品。

時裝設計師還喜歡哪些家具

除了地毯以外，時尚設計師似乎都有各自青睞的家具產品，而 Raf Simons 就是家具發燒友，直接將家居設計這個“副業”發展成藝術展覽。

早在很多年前他就已經與丹麥著名紡織面料廠商 Kvadrat 有著緊密的合作。

當初還在擔任 Jil Sander 創意總監的 Raf 因為尋找一件大衣的面料而與 Kradrat 結緣，從此便一隻腳踏進了家居界。

每隔一段時間就會與 Kvadrat 推出一些布藝沙發、抱枕、毯子之類的產品，而到了上個月的米蘭設計周，他簡直是開掛了一樣。

將展區打造成了一個紡織品花園，並邀請 Mark Colle為他設計花藝。

Raf 最具有代表性的秀場裝置，比如 Jil Sander 告別秀上的花柱、Christian Dior首秀的那些鋪天蓋地的花牆、以及同名設計師品牌的花束，都是他操刀打造。

而 Raf 在設計展區的靈感的時候，便沒有打算以“展廳”出發，而是以法國建築、家具設計傳奇 Jean Prouvé 位於米蘭的住宅為藍本。

將一個個房間變成配備濃縮咖啡機、甜品糕點、以及擁有自然舒適的紡織面料家居的居住空間，讓人走進去之後，便走進了凝聚著設計巨擎與時裝設計師美學語言和生活哲學的一方天地。

既然 Raf 用一個展覽致敬了Jean Prouvé，我們不如也來說一說這個以機械工業風格著稱的大師。

Jean Prouvé被公認為法國 20 世紀最具有原創性的建築和家居設計師，他的設計向來以簡潔明了的工業設計著稱，往往能夠真實地還原材料特質，傳遞手工一般的扎實感。

2015 年，家具生產商 Vitra 與荷蘭時裝品牌 G-STAR RAW 依照 Prouvé 的手稿，推出了 Prouvé RAW 系列家具，到了現在簡直一凳、一燈難求。

時尚與家具設計“轉角遇到愛”的故事還不止一個，丹麥國寶級設計師 Hans J. Wegner 最具有代表性的 Wishbone Chair（又稱為“Y Chair”）與英國時尚頑童 Paul Smith 便又是一個例子。

Y Chair本身便是結合了東西方美學和工藝的藝術臻品，被設計人盛讚“抓住了丹麥設計精髓”。

為了紀念這款偉大的設計，在設計師 Wegner 百歲冥誕時，製造商 Carl Hansen 邀請 Paul Smith 為這張兼具現代和歷史感的創造注入一絲時裝設計的氣息。

Paul Smith不負眾望，以歡欣雀躍的色彩和線條，勾勒出如光譜般的夢幻，既反映著他本人跳脫活潑的個性，也詮釋著 Hans Wegner 超越時間存在的雋永風格。

Alexander Wang 也曾經與意大利高端家居品牌 Poltrona Frau 推出過聯名家具系列，黑色牛皮、小羊皮懶人沙發、帶滾輪的黑色酒櫃，無不詮釋著王大仁簡潔利落、時髦有型的風格。

而已經 100 多歲的 Poltrona Frau 對於王大仁來說，也算是老大哥了，曾經合作過的客戶包括Bottega Veneta、Prada、Hermes、以及 Burberry 等一線大牌，是充滿時髦味兒的老牌家具商。

當然了，也不是每一個設計師都會選擇與自己喜歡的家具製造商搞一波聯名，比如 Visvim 創始人中村世紀便帶著妻子和心愛的 Eames Lounge Chair 登上《Casa BRUTUS》封面。

GOLF LE FLEUR*主理人Tyler，the creator還去了一趟 Herman Miller 總部，就為了參觀 Eames Lounge Chair 的製作過程。

還有部分設計師喜歡把心儀的家具放在家裡收藏，無論是作為生活裡貼心的夥伴，還是作為藝術品佇立在一角靜靜觀賞，總之就是讓它們長久陪伴在身邊。

在部分設計師樂此不疲地進行跨界，完成自己的“家具夢”的同時，有一些時尚品牌已經開啟了家具生意，在家居行業大展拳腳。

Giorgio Armani早在千禧年之前就開始籌備他的家具生意，終於在千禧年宣布成立Armani Casa，從時裝、香水、家具、家居飾品等各種角度，呈現豐富立體的 Armani 風格。

跟普通家具家飾品牌不同，Giorgio Armani是以時尚手法經營自己的家居線。

每年分成春夏和秋冬兩季發布單品，在設計上融入 Armani 時裝現代摩登、永恆經典的基調，如一套兼具質感和細節的 Armani 西裝。

說到愛出家具的奢侈品牌，愛馬仕也是一個響當當的名字，早在上個世紀 20 年代，愛馬仕的 CATALOGUES 上面就已經出現了家具系列。

各種精美的手工陶瓷、彩陶、水晶、銀器、紡織品和裝飾品都不在話下，每次還邀請藝術家和設計師操刀，生產出一款款如藝術品一般的家居用品，去“搶劫”大家的錢包。

都說買一隻愛馬仕的包包很難，因為買的是百年的工藝，殊不知愛馬仕的家具，凝結的更不只是愛馬仕的傳承，還有遍布世界各個角落最精湛的工藝，以及藝術家最迷人的筆觸。

除此之外，還有 Alessandro Michele 在 Gucci Décor 所打造的那些，宛如讓人置身於文藝複興時期畫作的花瓶、椅子、靠墊、茶具、燭台、馬克杯等。

無不擁抱和致敬著豐富多姿的意大利工藝與文化。

今年的米蘭設計周，各大奢侈品牌的家居線更是大放異彩，除了前面所說的 Raf Simons 與 Kvadrat 的展區，Vesace 2019 家具系列也在設計周上發布。

不但邀請紐約室內設計師 Sasha Bikoff 及平面設計師 Andy Dixon 合作，還推出了以Pop Medusa、Medusa、Jungle、Rhapsody 以及 Logoma年等五套不同風格的家具。

就連充滿少女心的 Miu Miu，也將自己的美學延伸到了家居領域，在設計周上與巴黎著名藝術工作室 M/M（PARIS）合作，展出了一套 “MIU MIU M/MATCHING COLORSTOOL” 家具。

家具裡的潮流世界

近年來，不少街頭品牌也開始瞄準家居市場，將自己的潮流味兒從衣服鞋襪延伸到了家的每個角落。

宇宙街牌 Supreme 就有推出過 Artek 凳子、B&O 音響、Andis 電推剪等等，力求照顧到街頭文化愛好者生活的方方面面。

另一個源自西岸的街頭潮流品牌 ST?SSY 也不甘示弱，8 年前在日本成立了一條叫“ST?SSY Livin’ GENERAL STORE ”的生活用品支線。

產品的分類多到讓人怎舌，從與美國家具商 Modernica 複刻的貝殼椅，到儲物箱、地毯、咖啡杯、醬料瓶，應有盡有。

而來自日本的BEAMS，除了售賣由時下流行元素拓展而來的、充滿美式休閑風格的運動服、工裝以外，也致力於向年輕人傳遞樂活的生活方式。

先是發布一本名為《Beams at Home》的家具系列叢書，在日本賣到脫銷。

而後與著名出版社 Rizzoli 聯合推出《Live Small Live Modern》，也是口碑上佳。

去年正式負責協助 Yoon 操刀 Dior Men 配飾設計的 Matthew Williams，在兩年前亦與柏林念設計工作室 NEW TENDENCY 攜手合作一款限定家具。

玫紅色的高腳桌身搭載 ALYX 標誌性的Rollercoaster 扣，設計感十足，這款桌子當時還在柏林潮流名所 032c 引起了一輪搶購。

看了這麽多潮流朋友紛紛出家具，Tyler，the creator 也坐不住了，據 Fast Company 報導，這位奪其發展的說唱歌手也準備在明年推出家具產品線。

所發布的家具系列會延續其服裝品牌 Golf Wang 風格，名字叫做“Golf Home”，雖然目前他還沒有正式公布會在新系列中推出什麽單品，但由“Tyle 出品”這幾個字，也已經足夠令人期待。

我們也許不會理解，為什麽有人願意花費高價，去投資一張椅子、一盞台燈，甚至是一塊地毯。

但家具背後所蘊藏的設計師的心血、藝術家的創造、所耗費的手工藝和科技上的創新，無疑為他們賦予了比起簡單物品更高的附加價值。

也在日複一日、年複一年的陪伴裡，告訴我們一個美好的家，應該是什麽樣的。

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Karen

作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者

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