各大院校的畢業展近期相繼開幕，關注度亦非往年可比。“今年畢業展上，尤其我們雕塑系的研究生的作品，關注度很高，定價1萬、2萬的作品被收藏四、五個版，在沈陽這樣藝術品市場並不活躍的城市，的確出乎我意料之外。”魯迅美術學院雕塑系第一工作室主任導師張峰教授對雅昌藝術網說。在火爆的畢業展收藏之外，國、油、版、雕的創作邊界也呈現模糊狀態，一改過去架上繪畫或雕塑一統展廳的局面，而趨向綜合媒介的作品形態。從幾位各大美術學院畢業生導師對今年畢業展的面貌介紹中了解到這種變化的內外訴求和變化的趨勢。
在全球化、資訊化時代，藝術表現方式越來越個人化、多元化的大背景下，學院教育面臨教學改革的問題。從上世紀五十年代受蘇聯學院的影響，專業細分為國、油、版、雕，但藝術又是高度綜合性的，因此也形成了目前教學的變化。雖然中國和國外其他國家的學院教育在教學結構上那個有很大的差異，但在實驗性上都有共同的訴求。
因此，中國各大美術學院系科教育同樣處於“實驗期和轉型期”。 中央美術學院《美術研究》主編殷雙喜針對這樣的變化提出：“如果我們的教師今後仍然是以技術教學為主，手藝教學為主，我們怎樣啟發學生的心靈?隻教手上功夫無法打開學生的思想寶庫。同時，“實驗”又是非常個人化的創作路徑，當代油畫的困惑也是油畫邊界的拓展和邊界的保守問題，根據現實條件如何能做到積極的保守和有限的開放，而不是無限的開放。現在有四個概念，首先是油畫的概念，第二是繪畫的概念，油畫包括在繪畫的概念裡，第三個概念是藝術的概念，又包括了油畫和繪畫的概念，第四個概念我我認為是文化的概念，文化也把藝術包括進去了。各個院校油畫系其實在四個基石中遊離，作為當代藝術家，如果是一種實驗，課程設定存在不存在，學生未來從油畫系畢業後可以做藝術家而不是油畫家的可能性。各院校的油畫系未來的區別在於培養目標和課程設定，從自己的歷史和現狀出發，判斷自己的未來的定位，給學生提供什麽樣的課程‘套餐’。”
▲2018年中央美術學院畢業展現場
系科分類模糊 日趨常態化
中央美院油畫系第五工作室教授，碩士生導師孟祿丁對雅昌藝術網說：“國、油、版、雕的系科分類越來越模糊，趨向綜合媒介的方式，突破系科差異的趨勢越來越明顯，國、油、版、雕的系科分類本來是一種藝術表現的媒材，藝術家為了呈現自己的表達語言和觀念，可以自由的選擇適合的材料和技術手段，用國油版雕區分和限制學生，是落後藝術教育和觀念的承襲。”
▲中央美院油畫系第五工作室教授，碩士生導師孟祿丁（中）和畢業生們合影留念
同樣，天津美院油畫系第三工作室主任康勇峰副教授對雅昌藝術網介紹今年畢業展的情況時也說：“這種現象在各大美院的畢業展中很常見了，特別是近幾年這種跨系別和學科的創作越來越明顯的綜合化。這是在藝術多元化時代發展的趨勢和現象，藝術作為個人的表達方式，應因每個個體的想法、需求、興趣、以及時代帶體驗來創作。包括老師的創作也在不斷的拓展語言、媒介的邊界。每個人對藝術的認知、需求決定藝術家以什麽樣的方式來創作。美術學院強調實驗和創造的精神，任何媒介、語言都可以為表達思想服務，時間是最好的證明。同時，我也尊重在單一學科、媒介裡的潛心創作，反而更難突破，比如繪畫。”
▲天津美院油畫系第三工作室主任康勇峰副教授（二排中）和畢業生們合影留念
開放的畢業展創作
從康勇峰副教授對天津美術學院畢業生畢業創作的要求中了解到，學院對學生的畢業創作基本是開放的態度，是鼓勵學生努力創作出更富有創造性的作品，“其實每一個學院包括系別都應該不斷發掘自己的特色，強調自己的學術態度、學術主張和學術精神。藝術教育不是趨同而是求異。但中國的藝術教育絕大部分情況是很滯後的，藝術教育重要的不是教育，應是培養和發現!”天津美術學院對教學的特點是強調自由和對每個誠實個體的尊重，畢業生的指導教師在帶學生中會更加強調創作與個人、時代的緊密聯繫和邏輯關係。
▲2018年天津美術學院油畫系第三工作室 范巨集博 畢業展現場
從孟祿丁教授介紹對畢業生創作的要求中了解到，學院對研究生的創作是開放性的，沒有條條框框的束縛。指導教師會對學生有指導意見。“央美油畫系是工作室製，充分尊重和信任工作室導師的專業理念和創作要求，學院沒有要求，只是在畢業展上，每人展線是三米，所以作品尺寸不能接近或超過三米。”
▲《一至零(One to Zero)》，200x180cm，2018年，綜合材料
文瑞然 中央美術學院油畫系第五工作室碩士研究生 導師孟祿丁
張峰教授在介紹魯迅美術學院突破傳統系科創作語言方式的教學內容時介紹：“邀請旅美藝術家金峰的金屬焊接的創作方法，植入雕塑系大四的課程中，學生到加工廠實習近一個月。還邀請藝術家互動影像創作方面的藝術家，進行一個多月的課程。包括兩位從法國留學回來的老師一起來講互動影像的創作，這方面雕塑系以工作室是比較開放的。接下來，會針對環境藝術與雕塑的關係進行教學，因為我們的教師資源有限，肯定是跟外校、外系的這種交叉，這種設課上課就會很普遍，你像我們上一屆還有一個立體構成的課也是請環境藝術系的一個教授給上的，所以我這邊在這方面還是應該在學院應該是交流最多最開放的一個工作室吧。具體下學期可能也有一些新的打算，一些新的課程。”
▲魯美雕塑系第一工作室主任導師張峰教授（中）和研究生們畢業合影
▲魯美雕塑系第一工作室主任導師張峰教授（中）和大學生們畢業合影
學科融通，打通畫種間壁壘
畢業展跨媒介的綜合趨勢和各學院日常教學方法轉變是分不開的。中國美術學院油畫系主任何紅舟教授從具體教學目標和創新的角度，介紹油畫系進行基礎教育工作的改革，過去是大基礎部，到了油畫系直接進入各個工作室進行學習。現在進入油畫系以後，學生從基礎部進來以後，在油畫系裡面還有一個基礎融通的課程，為時一個學期。在這裡面，最基本的教學是讓學生對油畫系五個工作室多元發展的方向有更深入的了解。對老師包括對學生今後發展的可能性也做一個相互之間的切磋和比較深入的相互的了解。在這個學期以後再進入到工作室的教學當中去。藝術教學僅僅以畫種談論顯得局限性特別大，基礎教學裡面也面臨這樣的問題，學生的活力不應該一開始就受到比較大的局限，而是需要他們更深入的對藝術發展的方向有了解，在那之後再確定自己的研究方向，整個油畫系並入到藝術繪畫學院以後，就體現了對大時代比較明確的個認識，需要學科融通，打通畫種之間的壁壘，為學生的創造活力提供可以發揮的太空。
何紅舟教授介紹了四個方面的教學方法，首先談到從科研促進教學，把原創的活動放到我們的研究生的教學實踐當中去。第二，重視文獻整理與理論總結，強調史料的梳理與理論的總結。第三點，強化教學過程的具體實施環節。歷史與主題性繪畫工作室在全國是首創的。第四個方面組建油畫歷史畫創作研究所。
從教學目標的創新點第一課程體系的建設上，從基礎寫生到大型繪畫歇息，情境繪畫寫生，自選主題創作裡面，有效連接時間教學與理論教學，努力貫通基礎教學與創作教學，使研究生教學真正進入新型人才培養機制的框架。第二，新的歷史畫創作教學理念。第三點，努力培養具有適合當當社會需求的新型創作人才。
康勇峰就教學方法上直接引導鼓勵學生進行開放性的創作方面表示：“這在各學院的教學中也是趨勢，基本都在鼓勵學生大膽開放的創作，可具體的系別建制又有自身的局限和要求，但都有嘗試在改變。當然也有保守的堅守常規的，這本身也沒有錯，但重要的是在以往的基礎上是否給學生帶來新的價值和藝術思考，如果不這樣就是懶政，這樣的行為和老師是極為不負責和失職的。油畫系第三工作室的培養目標和指導思想非常的清晰和明了，我們的很多課程主要是在繪畫這個範疇裡建構的，這是一個體系，本身沒有問題，藝術、藝術家是要堅守一些東西的，而不是一味的跟隨。工作室雖然以繪畫為主導方向，但一直是強調和鼓勵學生進行大膽的實踐和創作的，我們堅持並相信繪畫，但也包容尊重任何的藝術形式和思想觀念，這在我們歷屆的學生作品中都有體現。”
▲王一恆《共和國的長子》影像
天津美術學院油畫系 第一工作室
▲王一恆 《共和國的長子 II .》
1000cm x 1400cm 布面油畫 2018
從具體的教學方法上，中國美術學院油畫系副主任趙軍提出，藝術家既是一個有精湛技藝的人，同時又是對文化進行反思和有創造力的人，學院的教育是提供給學生，如何通過藝術的語言表達思想的方法。中國美院在方法與具象表現上的思考。追溯東方學的繪畫思想離不開一個核心，就是具像繪畫是把教學、科研、實驗作為三個重點打通的核心命題，主要的一個策略在哪裡呢?我覺得這裡面當時實際上在20年前我們美院已經意識到圖象的問題，我們如何在圖象裡面找到繪畫的發展跟發展方向的路線，這是當時我們重點的一個東西。在經過多年以後，現有的思想技藝方法，其實大家應該有一個感覺，中國的詞匯很妙，技藝，和記憶是諧音很有趣的是某種意義上來說美術學院範疇裡面，包括學生考上美院，學生的記憶都有一定的訓練，如果把這種記憶通過身體的技藝轉化成對當代語言和藝術的研發，這是研究的重點。
第一，把繪畫藝術的視覺觀看和藝術語言的表現力進行拓展。就是怎麽延伸從視覺觀看裡面展現出對會話語言的拓展。
第二是通過強化藝術思想與藝術創作，理論與實踐相結合的短板。實際上以前藝術實踐與對思想的研究比較偏少，但是從新的建構體系裡面，我們特別強調思想和藝術創作之間的對接，怎麽彌補理論和實踐當中的短板。
第三探索東方價值的傳統文脈和時代精神特徵。一方面是中國傳統，一方面西方的傳統。
第四方面是彰顯走進生活直面現實的視覺藝術的社會原則。從這四個點裡面構築出從科研創新、傳統教學社會實踐三環一體的教學本質。
在孟祿丁教授看來畢業創作是把在工作室的學習和平時自己的實驗探索做個總結，並不要求學生做的多完美或搞出偉大作品，也不限制所用媒材，甚至不要求必須是純粹抽象的形式，這種開放自由的氛圍，才能釋放學生自己的創造性。
▲洪張博 《數據命脈180526》(組合)
200x120cm、200x130cm
丙烯綜合材料 2018年 導師孟祿丁展覽現場
魯迅美術學院油畫系主任牟達器教授介紹教學內容的基礎時談到，在19世紀以前的基礎是透視、太空關係的基礎，現代主義部分是一個平面化、媒體化、媒材化的基礎，這兩個基礎不僅不能匹配對接，甚至在歷史脈絡過程當中是相對的、相反的，所以說你要在學生中間把這個脈絡理清楚。這個過去的節點是什麽狀況?現代主義部分怎麽從現代主義顛覆時期到後現代的轉換過程，怎麽顛覆，形式和內容怎麽變化，這是梳理過程當中一個縱向的脈絡。
另外，是梳理橫向的脈絡，就是必須跟學生介紹當前的藝術生態是怎樣的。比如說你美術館的制度，策展人的制度，批評家，策展人，畫廊的機制是什麽樣的，藝術生態要介紹給學生，不能說只是介紹給學生一個表面的技巧或者是技術。橫向的坐標和縱向的坐標找準了以後，在創作的時候就有一個準確的定位。逐漸清晰怎麽畫、畫任何東西像誰並不重要，而是表達對當代社會的一種感知和認識，這是最重要的。如果你在教學上進行鋪墊和梳理的話，他很快就會會畫什麽像什麽，你必須要有對社會的認知，有對文化認知的態度。這是創作過程當中的一點體會。
▲張靚《連續統城》尺寸：212cmx151cmx142cm
材料：木 亞克力 不鏽鋼 3d列印
指導教師：張峰李象群 田子陽 薑曉梅 尹智欣
結語
張峰教授介紹，紐約皇后學院也將在下學期和魯迅美術學院進行院際間的交流。國際間的交流對國內美術學院的教學及創作的作用是不言而喻。學科系別間邊界的模糊與突破，在孟祿丁教授看來是好現象，越來越趨向國際化的教學理念!同時，他也指出，在這個變化的過程中也存在混亂趨同和表面化的問題，但隨著各系科對自己專業特性的強化和經驗的積累，是可以改變的，這只是剛剛開始。當然，也需要學院在體制和學科設定上做一些調整和改變，配合和順應新的形態趨勢。
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