根據“雷霆掃毒”真實案件改編的《破冰行動》無疑是5月最受矚目的“明星”劇集。不僅有震撼的視覺衝擊，更有直擊心靈的人性拷問。收官之際，導演傅東育在微博發長文就邏輯Bug道歉，並回應感情戲多餘。可以說，該劇雖有不足之處，但整體而言瑕不掩瑜。
不得不說，《破冰行動》的片方和視頻網站在製作上下功夫，在故事和情節上做文章，它的走紅也為刑偵題材的創新發展探索了一條道路。除這部作品外，此前的《白夜追凶》《無證之罪》《原生之罪》等一系列“叫好又叫座”的刑偵題材推陳出新。它們的成功，有何普適性製勝邏輯可以借鑒？
刑偵題材“達摩克利斯之劍”時刻高懸
說起刑偵題材，不少觀眾對美劇驚心動魄的情節和日劇環環相扣的推理十分崇拜，並不看好本土作品。其實，不少國產刑偵題材雖在製作上與美劇、日劇一定差距，但近年來卻湧現了一批根據真實案件改編的精致誠意之作。而且，刑偵題材擁有數量龐大且穩定的閱聽人群體，堪稱熒屏剛需。
追溯內地刑偵題材的發展，最初是受到“港風刑偵”的影響。刑偵劇在TVB的歷史，應該從1982年的《獵鷹》算起。上世紀80年代末到90年代初，香港刑偵題材廣泛活躍於電視劇螢幕，《新扎師兄》《刑事偵緝檔案》《鑒證實錄》《O記實錄》《掃黃先鋒》《廉政行動組》等佳作都是這一時期的代表。
受這股潮流席卷，內地在2000年左右，鼻祖級國產紀實刑偵電視劇《12·1槍殺大案》問世。隨後的《重案六組》《火線追凶》《黑洞》《征服》《紅蜘蛛》《案發現場》等劇將刑偵題材的創作推上了新巔峰。這些作品節奏明快、情節緊張、燒腦懸疑，真實再現了警方的破案過程，深受廣大觀眾喜愛。
與此同時，獨樹一幟、叫好又叫座的“海岩劇”風靡一時。《便衣警察》《永不瞑目》《一場風花雪月的故事》《你的生命如此多情》《玉觀音》等作品創下了超高收視率。“海岩劇”將愛情與刑偵案件巧妙結合，警匪交鋒的殘酷、愛恨交織的極致、充滿人性矛盾的思考，在刑偵題材發展史佔有重要一席。
“無限風光在險峰”之後，刑偵題材的“冰封期”來得猝不及防。自2004年4月19日，廣電總局下發了《關於加強涉案劇審查和播出管理的通知》。“涉案劇不得上黃金檔”的措施頒布，此類題材一度“遠離螢幕”。
在2004至2008年期間，相繼出現了《少年包青天》《神探狄仁傑》《大宋提刑官》等一系列古裝刑偵劇。這類作品劇情相對嚴肅，角色充滿使命感，主角都是剛正不阿的正派形象，同時通常會有一些不近人情。可以算作是創作者在高壓線下在戴著鐐銬跳舞。
電視劇的創作同樣遵循“觸底反彈”的規律，2014年，《湄公河大案》在央視一套黃金檔播出，成為刑偵題材“十年禁播令”的“破冰”者。同年，《暗黑者》重新將刑偵題材劇帶回到大眾的視野中，成為當年網絡視頻平台上點擊量最高的作品。
以《暗黑者》為起點，眾多網絡刑偵劇紛至遝來。誕生了《心理罪》《他來了請閉眼》《余罪》《滅罪師》《法醫秦明》《如果蝸牛有愛情》《美人為餡》《詭案罪》……總之，從《白夜追凶》到《無證之罪》，再到《原生之罪》《破冰行動》，作品越來越精良，它們為刑偵題材的製作樹立了新標杆。
內容精品化、垂直深耕，刑偵題材抓住風口
題材垂直細化是刑偵題材發展的一大趨勢，現在的刑偵類網劇多為跨類型劇，很少有“純刑偵”劇集存在，大都采取“刑偵+X” 的模式。
比如，“刑偵+推理”的《紳探》《晨陽》；“刑偵+愛情”《一場遇見愛情的旅行》《如果蝸牛有愛情》；“刑偵+搞笑”的《青春警事》《動物管理局》；“犯罪+懸疑”的《白夜追凶》《無證之罪》；“奇幻+懸疑”的《鎮魂》《河神》；“刑偵+緝毒》的《破冰行動》《獵毒人》；“刑偵+反特”的《光榮時代》……多元素融合，在一定程度上滿足了不同觀眾的需求，吸引了更多眼球。
經歷了IP失靈，原創作品逐漸復甦並得到重視。《白夜追凶》《破冰行動》等原創劇本佔據市場主流，對標歐美同類型劇敘事技巧的本土化改造受到了年輕觀眾追捧。另一部都市刑偵劇《原生之罪》也印證了原創作品的優勢。而在待播劇《不說再見》裡,任嘉倫與張鈞甯將上演驚心動魄的緝毒之戰。
除了大量湧現的原創內容外，刑偵題材從製作到畫面、從剪輯到音樂、從道具細節到宣發物料都做到了精益求精。比如，《法醫秦明》無論是油爆的屍塊、不同部位的人骨還是法醫使用的專業器具，都能夠看出劇組的認真準備。《破冰行動》不時響起的BGM，以高契合度的配樂和層層遞進的情緒鋪墊，以尋求觀眾的情感共振。
另一方面，隨著“90後”“00後”收視群體不斷壯大，刑偵題材如何突破以往的刻板印象，收割年輕觀眾的心已成為影視創作者必須面對的一大問題。
為了解決這一問題，不少刑偵題材網劇開始大量啟用新人以及年輕偶像型演員，賦予刑偵劇年輕化、偶像化的全新觀感。比如，《破冰行動》選擇了黃景瑜、李墨之，《罪案心理小組X》選擇了張超、米露，《如果蝸牛有愛情》選擇了王凱、王子文……
人物是推動劇情發展的原動力，刑偵題材經過持續的淬煉，在人物塑造方面不斷“進階”，鮮明而真實的正反派較量，處於灰色地帶的人性挖掘，觸發觀眾情感共鳴。
依然拿《破冰行動》來論證，李維民、蔡永強等“舍小家而護大家”的正面人物，生動形象、有血有肉，高調圈粉。其余反派人物也是一道靚麗的風景線，陳光榮、林耀東、林宗輝、林勝武、林燦讓觀眾們沉醉在他們的魅力中無法自拔。“正義與道德的矛盾體”的馬雲波也令人唏噓不已。
事實上，許多人潛意識裡會覺得刑偵題材是男性觀眾更為青睞的題材類型。但從視頻平台公布的一些數據來看，在男性用戶和女性用戶的主動選擇劇目列表裡，刑偵懸疑題材都位列前三。在各大視頻平台公布的2019年片單裡，懸疑題材的儲備量僅次於都市、古裝、青春這三大主流題材。
刑偵題材劇的發展真的迎來高潮了嗎？
不管是量的積累還是質的打磨，刑偵題材已成為今年電視劇的大勢。不過，刑偵題材劇的發展真的迎來高潮了嗎？其實不然，細究劇集的框架品相會發現，這些刑偵題材出現了明顯的同質化傾向。
比如《紳探》《冷案》《骨語》，從結構上來看，這些劇大多採用的是單元案或者是連環案的模式，偵探率先出場展開人物關係，再過渡到案情接著案情發展的階段；從主角的人設上來看，這些主角的推理方式“大開金手指”，主角光芒閃瞎觀眾。
自《鎮魂》讓朱一龍、白宇之間的“社會主義兄弟情”爆紅後，“雙男主”設定一度成為刑偵題材屢試不爽的“香餑餑”。《原生之罪》中，翟天臨和尹正的組成“水火不容”CP；《晨陽》的成功，一個重要原因取決於採用個性迥異的“雙男主”設定。“雙男主”的設定在一定程度上迎合了觀眾的審美情趣。
還有一個現象值得注意，刑偵劇集通常以“男性角色”為主唱，男友力、荷爾蒙爆棚一直是這類型題材的重要賣點。與之相對的是，女性角色往往缺位或者充當“綠葉”的陪襯功能，依靠女警探尋案件真相的國產劇集屈指可數。女性角色擺脫男性角色的附庸，成為當前國產刑偵題材需要擺脫的又一桎梏。
可喜的是，目前市場上已經出現了有力探索，《冷案》中四位女警對於錯過破案黃金期的“冷案”的執著追查，讓她們在劇中樹立起了鮮活的人物群像。“她經濟”時代，選擇女性視角來刻畫劇集也差異化破局之道。
在刑偵劇突破圈層、大力圈粉的同時，其在劇本打磨上也存在著不少問題：一種是強加感情戲，導致案件線和戀愛線混亂，“披著刑偵的外衣談戀愛”，最後讓觀眾迷惑這部劇到底是言情劇還是刑偵劇，這也是國產職業劇的通病。
還有一種更為致命，那就是劇本漏洞不斷，存在明顯邏輯謬誤，就連大火的《破冰行動》《法醫秦明》均難逃此“劫”。其實，刑偵劇的看點除了案發現場的刺激緊張，還有處理案件時的節奏和邏輯，這一點最容易出現Bug最為考驗編劇的功底。
除此之外，啟用年輕化、偶像化演員帶來的弊端是，部分演員無法勝任角色，演技尷尬，導致畫面尷尬讓人出戲。技術提升了，畫面也提升了。然而，故事和人物過於單薄，厚度不夠，這難免會讓人感到莫名的惋惜。
如今刑偵題雖然如火如荼地發展，但需要警醒的是，早期網站“自審自查”的方式，某種程度上縱容了有些打擦邊球的作品的活躍，《余罪》《河神》《鎮魂》等作品曾先後遭遇過下架風波。隨著“網上網下一把尺子一個同心圓” 的網絡視聽監管新規實施，對於刑偵題材來說，監管趨嚴、網台一個標準，必然是朝夕之事。
如何通過對故事表達的創新和電影化的拍攝手法，“盤活”刑偵題材？如何在“達摩克利斯之劍”時刻高懸的情況下，以內容為根本，把好質量關，挖掘人性冷暖色，傳播與時俱進的價值觀，這有把握好其中的分寸，刑偵題材才能迎來真正的“春天”。
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