王家衛監製的新作，帶我們做了一場詩意的夢

這一周，敢和《復仇者聯盟4》正面硬杠的，只有藏語電影《撞死了一隻羊》了。

當然，這部電影的來頭也不小。

作為藏族導演萬瑪才旦的第六部長片，《撞死了一隻羊》在2018年威尼斯電影節，獲得了地平線單元最佳劇本獎，後來更陸續入圍了第55屆金馬獎和第13屆亞洲電影大獎的多項提名。

影片幕後，也集結了監製王家衛、聲音指導杜篤之、原創配樂林強和剪輯指導張叔平等等神仙級別的人物。

這在華語電影領域，都是難得一見的超豪華班底。

電影上映之前，桃桃觀影團在南京、杭州和北京連續做了三場觀影團，導演萬瑪才旦也出席了三場放映，和大家一起交流了這部影片。

《撞死了一隻羊》的故事，融合了導演本人的同名短篇小說以及藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》，講述了兩個叫做金巴的男人，在一次偶然相遇後命運產生了複雜神秘的聯繫。

電影中，司機金巴在荒涼孤獨的高原公路上獨自駕車行駛時，不小心撞死了一頭橫穿公路的羊。

而殺手金巴在尋找殺父仇人的路途中，搭上了司機金巴的車。

這樣一次短暫的相遇，讓殺手金巴成為了司機金巴的一個心結。

他將羊一路帶到了寺廟，為這個無辜的生靈完成了超度與天葬，洗淨了自己的殺戮之罪後，又回到了殺手金巴的仇人生活的小鎮。

在這個陌生小鎮的一間茶館裡，司機似乎實現了與殺手身份的對調。

也是從這裡，故事進入到半夢半真的狀態中，情節也變得含混模糊起來。

雖然影片中涉及到殺手和復仇等等類型元素，但很多人看過後，對其中語焉不詳的劇情，多少有些一知半解。

而在導演萬瑪才旦看來，這也是電影所擁有的豐富的解讀空間，每一位觀眾在看過之後都能得到屬於自己的理解。

影片結尾出現了一句西藏諺語：

“如果我告訴你我的夢,也許你會遺忘它。如果我讓你進入我的夢,那也將會成為你的夢。”

這句話，也成為這部影片最好的注解。

觀看《撞死了一隻羊》，就如同進入了一場夢境。

在這裡，邏輯讓位於情緒，現實與虛境相互重疊，和夢一般荒誕曖昧。

就像貫穿影片始終的，那首突兀醒耳的意大利民歌《我的太陽》，總是會在最不合時宜的地點出現。

這種強烈對比的反差感，似乎在不斷提醒著觀眾，根植在影片故事中的超現實性。

從處女作《靜靜的嘛呢石》開始，萬瑪才旦就努力通過樸素寫實的電影語言和敘事風格，呈現藏區人民原汁原味的日常生活。

剔掉浮誇與獵奇的少數民族元素和地域性特徵，萬瑪才旦掀起了一股藏語新浪潮，後來他創作的電影長片《尋找智美更登》《老狗》和《塔洛》都延續了這一美學形式。

與此同時，這些作品也影響了其他更多藏族電影人，松太加導演的《太陽總在左邊》《河》《阿拉薑色》以及拉華加執導的《旺扎的雨靴》等電影，都成為藏語新浪潮下的代表力作。

萬瑪才旦曾說過，他從最初青海家鄉的小學老師，到放棄體制內的工作回爐高考成為了大學生，從小有名氣的藏語作家，到轉投影像成為當下藏族電影的領軍人物，這一路走來一直在逃離——

“逃離空間，逃離身份，甚至逃離‘萬瑪才旦’”。

在某種意義上，《撞死了一隻羊》也是萬瑪才旦對過往的一次出走。

他一改原有的現實主義風格，進行了更先鋒更前衛的藝術性嘗試。

這在藏語電影領域，幾乎是前所未有的，而他最終的成果也將少數民族電影拉入到了一個全新的創作領域中，並且為其注入了一種新的可能性。

與表現風格一同改變的，還有故事的主題。

這一次，萬瑪才旦從書寫藏族群體的命運，轉向了對個體救贖的探討。

影片中的兩個金巴，在某種程度上如同鏡像：

一個已經撞死了羊，一個即將去殺人——

他們共同面對殺戮的同時，都渴望獲得內心的安寧與解脫。

電影也用重複的方式，呈現出如同“輪回”的故事結構。

影片結尾，司機金巴和開篇一樣，獨自行駛在荒蕪的公路上，收音機裡仍然放著那首不合時宜的《我的太陽》。

熟悉的場景，熟悉的人物，熟悉的聲音，但這一切又與故事剛開始時不同了：

金巴摘掉了始終架在鼻子上的墨鏡，也放下了過往縈繞在心中的心結。

而殺戮終結，罪孽也被洗清，故事最終走向了希望與光明。

這就像導演在映後向大家解釋的：

“這部電影其實是關於個體的覺醒。只有個體覺醒，一個民族才有可能有希望，才有可能走入一個新的時代。”

接下來，就讓我們看看桃桃觀影團第78期，杭州、南京、北京三城放映的活動現場吧~

工作人員也是很早的就準備好了場子等大家來。

各地的小夥伴依舊熱情，雖然都是在工作日的晚上，但依然早早來排隊。

我們給每位來參加活動的觀眾準備了定製票根和定製明信片，《撞死了一隻羊》很讚的攝影體現在紙質上也是很好看的。

映後，我們準備了導演同名小說《撞死了一隻羊》，在等待映後的間隙導演簽了名，映後送給互動的觀眾。

為什麽兩個主人公都叫金巴呢？

在杭州場映後，導演分享到，這是在影片文本時期就設置好的暗示。其實小說裡面兩個主人公名字不一樣，但是為了強化宿命感，讓兩個人冥冥之中牽扯住內在命運的相似性，所以在文本上就做了一個強化，用了金巴這樣一個同樣的名字。

“金巴”在藏語裡是“施捨”的意思，所以片子裡兩個人物的走向、行為邏輯都跟慈悲、施捨有關係。

為了強化或者暗示兩個人的互為關係，影像上也是當司機問殺手叫什麽名字時，畫面的構圖是兩個人各自半張臉。茶館也是兩人在同一個位置、看向窗外時看到聽到的是同樣的景物、司機金巴進入殺手金巴的夢，然後穿上了殺手金巴的衣服，替這個殺手金巴完成了復仇做了一個鋪墊，所以這也是一個輪回的故事。

那麽，為何電影的主題會是慈悲和救贖呢？

導演說，很早時候看到了一個小說叫《殺手》，被小說的敘述方式和復仇的處理方式、包括最終的夢境所吸引，然後就想到了自己的小說《撞死了一隻羊》，最後把這兩個小說揉在一起。

外在上，這是一個發生在公路上的故事，而內在的關聯，會涉及到跟佛教有關的東西，所以有這樣的基礎之後，就做了一個關於救贖、放下、解脫的部署。

下面的部分涉及劇透哦~

影片的落點，當殺手看到仇人已老、歲月為他復仇，也看到他的小孩正在成長時，他大哭一場後選擇離開了。

復仇，在康巴藏區是一個非常堅固的傳統，他雖然放下了，但又是周而複始，所以這個電影的結構也呈現出這樣一種周而複始的結構。

例如，一開始撞羊之處和最後車胎爆掉的其實是同一個地方，包括這種復仇其實也是模糊的，整體都是一個輪回的結構，就好像從一個起點走到了終點，又從那個終點又開始新的旅程一樣。

在南京場，導演分享到這個電影涉及到了三個時空，一個是現實的時空、一個是回憶的時空，還有就是夢境的時空。所以從劇本階段就用了三種色彩來呈現這三個時空的不同。不同的時空之中，也有不同的色彩運用。

像一開始卡車在可可西裡行走時，是很蔥鬱的色調；當卡車進入小鎮，司機金巴進入茶館，整個影像變得比較溫和。所以跟每一段的情緒是有關聯的，也是為了營造一種夢的感覺。

而在北京場，導演萬瑪才旦，主演金巴、更登彭措、索朗旺姆，錄音師德格才讓都出席了映後，真是超級豪華陣容啊~

兩位男主演不約而同地說道，電影剛開拍時，在街上碰到當地的村民，都對他們產生了誤解。他問主演：你賣牛奶嗎？你買牛嗎？還是很搞笑的。

三位演員在塑造人物的時候，都還是下了不少工夫，而且本身劇本也賦予了這個人物很多東西，所以呈現給大家的，影片中的人物都讓人印象很深刻。

另外影片的聲音方面也做的特別好，錄音師德格才讓說最難的是營造氛圍，像茶館裡面很多是群戲，主演和非專業的演員都要配合，又要控制，又要讓他們表演。另外，殺手金巴出現時是一個聲音，但司機金巴出現時也要是同樣的聲音，其實是有關聯和呼應的，這都需要聲音的設計。

最後看一下我們的3城大合影吧！

最後的最後，也看一下杭州、南京、北京3城的觀眾給這部《撞死了一隻羊》做出的問卷小調查。

本次參加《撞死了一隻羊》小問卷的男女比例如下，女性觀眾超過60%哦。

大家給這部影片打出的評分是7.6分。

影片由王家衛監製，在影像風格的處理上，也讓不少人聯想到王家衛的風格，那麽我們的觀眾是怎麽認為的呢？

大家兩邊的投票比例不相上下~49%的觀眾認為像，51% 的觀眾認為不像。

當然，除了影像風格之外，影片故事的內核也非常迷人，並且真的很萬瑪才旦，在黃金班底的加持下，將藏區的風光、互為夢境的鏡像表達的淋漓盡致。

大家對影片印象最深刻的片段，基本也是圍繞著這兩個方面來展開的。

輪回，攝影，茶館，這是不是也是你對《撞死了一隻羊》印象最深刻的地方？在評論裡告訴我們你的答案吧~

最後我們再來看一下大家的一句話影評。

非常幸運，我們有機會和桃團的觀眾一起，度過了這樣一場詩意而朦朧的瑰麗夢境。

也期待影片在本周五的正式上映，相信這樣一部電影，肯定會給大家帶來不一樣的體驗。