中國的近現代武俠小說，基本上由“金古梁溫”四大宗師所長官，他們風格迥異的寫作手法橫跨新舊中國時期，通過一部部作品勾勒出被大眾所熟知的江湖。
1924年，距離“國民黨北伐”結束還有4年，金庸和梁羽生也恰恰出生於這樣的動蕩歲月，他們一改舊時武俠的“復仇嗜血”，提出了“俠義當先，武功隨後”的理念，也被後人稱之為“新派武俠”的奠基。1938年，毛主席剛剛發表《論持久戰》沒多久，古龍出生於香港，他將傳統武俠小說的寫作方式推陳出新，加入戲劇、懸疑、詩歌等近代要素，最終形成了自己的流派。
梁金古名震四海在先，溫瑞安獨挑大梁在後
1954年，溫瑞安出生於馬來西亞霹靂州，這位與“金和梁”相差足足30歲的“年輕人”雖然在名氣上一直位居其後，但他所創作的“四大名捕”系列在江湖上也是無人不曉，與此同時，他通過串聯旗下作品，把一個個故事串聯成“統一宇宙觀”的寫作思路也頗令讀者印象深刻。
隨著金庸封筆，古龍和梁羽生駕鶴西去，溫瑞安在這些年成為了一名孤獨的“武俠宗師”。
瑞安先生至今依然活躍於武俠圈
坦白講，筆者初次接觸“溫瑞安”這三個字並非哪本小說，而是來自於港漫《溫瑞安群俠傳》，就是這樣一部類似於“大亂鬥”性質的漫畫，讓幼時的我第一次從文字之外的方式感受到了“武俠”。
值得一提的是，通篇彩色的港漫用硬朗的線條和誇張的效果展示“高手過招”時的那種氣勢磅礴和命懸一線，讓原本只能依靠想象的場景躍然於紙面。畫風本就硬朗的作者“司徒劍橋”似乎也非常適合描繪武俠小說中所特有的“快意恩仇”。
沉、轟、嗖，是香港武俠漫畫常用的擬聲詞
如果說金庸的江湖扎實老成，溫瑞安的江湖則顯得更加年輕和熱血，而這恐怕與他早年顛沛流離的經歷分不開……
馬來西亞出生的溫瑞安於22歲前往台灣留學，從小就喜愛小說、散文創作的他與友人一起創辦了“神州詩社”，並通過“四大名捕”系列創出名聲。與此同時，他還辦了名叫“剛擊柔至道”的武館，但凡志同道合之人均可一起文武兼修。他當時提出了“發揚民族精神，複興中華文化”的口號，不過問題也出在了這上面。
後來，這個口號因觸怒了當局，僅僅成立4年左右的詩社被下令解散，他與女友在1980年9月25日的深夜被扣押至軍法處監獄，在走完了審問流程之後，就被遣送出境，開始了一段顛沛流離的浪蕩歲月。
溫瑞安年輕時期的《神州奇俠》在後來也被改編成漫畫
但即便遭遇動蕩，溫瑞安的創作也從來沒有中斷，《神州奇俠》等作品更是在困難重重之中完成了報刊連載和出書。
之後，移居香港的溫瑞安終於迎來了屬於自己的黃金時代，他不僅擔任亞視的創作經理，而且在多篇報刊連載著武俠故事。在他的江湖中，主角們各個好善嫉惡，愛憎分明，幾乎都有著“廣闊天地，大有作為”的架勢。直到上世紀90年代，隨著大陸經濟發展，以及香港回歸後的諸多政策便利，大陸武俠市場所蘊含的潛力吸引了溫瑞安，於是他選擇將事業重點遷移至此，並長時間在大陸居住。
除了“中二熱血”的風格以外，溫瑞安的寫作風格與古龍的“瀟灑詩意”有著截然不同的味道，那就是他非常善於營造局部氛圍，比如細致描寫書中角色在過招時的心理狀態，不想戰而無奈迎戰、意志堅定處處緊逼，又或者偷奸耍滑伺機而動……這些都讓表面上的拳腳比拚多出了一分內在的心態較量。
至於“《四大名捕》中的一系列人物登場亮相”、“《逆水寒》中顧惜朝與戚少商的對峙”等橋段，都被許多書迷列為心中的名場面。
回顧當年在台灣的遭遇，溫瑞安並不覺得後悔
誠然，有許多觀點認為他在長篇故事的編排上不如金庸，溫瑞安也曾自嘲過自己“開坑不填”的毛病，這些或許都表示他不太適合創作一個面面俱到的超級長篇故事，但溫瑞安以中篇系列為部門，再通過一個個故事串聯起整個宇宙的功力實屬一流。
究竟是誰說“溫瑞安一個字值300塊錢”？要知道。這句話來源於他自己……
在去年的香港書展期間，溫瑞安以“最好的時代與最壞的時代”為基調，接受了媒體採訪，並且在過程中討論了“中國武俠市場是否已死”的觀點。他承認如今的武俠市場在多元文化的衝擊下已經不如當年，不論是文學作品，還是影視作品的產量和品質都出現明顯下降，來自海外作品的影響也逐漸改變著國人一直以來的審美標準。
比起俠客，好萊塢的肌肉男越來越深入人心
在這一點上，知名影評人周黎明的觀點也有著類似的地方：“隨著城市經濟發展，中國人本質的審美情趣日漸消解，服裝、建築等都漸漸功能化。詩意的東西，比如俠與義，仿佛逐漸從人的心中抹去，這也讓武俠失去了最後一點能夠被欣賞的目光。”
然而在溫瑞安看來，用“死”形容武俠市場的現狀未免有些武斷，他甚至跟記者表示自己的稿費可以達到一個字300元：“有人說武俠已死，你就讓他來看看我，像是個‘已死’的樣子嗎？”
這恐怕是溫瑞安對於該話題最鏗鏘有力的總結。
在筆者看來，作為武俠領域的執牛耳者，溫瑞安顯然不需要擔心“溫飽”問題，但身為玩家的我們如果將目光移向遊戲行業，會發現“武俠”兩個字已然是壓力重重……
早年的《金庸群俠傳》，不知還有多少人記得？
首先，你上一次聽說“單機武俠”都是什麽時候的事了？
不管是十幾年前那些根據武俠著作所改編的單機遊戲，比如《金庸群俠傳》《笑傲江湖》等，還是我們把“仙俠”也一並納入範疇的《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》等，都已經走到了如今的疲軟不堪。其中有許多作品滅絕的滅絕，口碑做爛的做爛，即便是諸如《禦天降魔傳》和《凡人修仙傳》等新派作品在單機市場的發力也遠遠沒有達到理想效果，複興之路可謂道阻且長。
更別提到目前為止，做回合製意味著不思進取，做即時製又有些心裡沒底的尷尬。
以單機起源的《劍網》，在網遊化的路線上少了些剛猛，多了些柔情
《逆水寒》亦如是
其次，武俠網遊在競技類遊戲的衝擊下，又將何去何從？
的確，如今市場上依然有著《劍網三》《天涯明月刀》等武俠作品，以及《大話西遊》《誅仙世界》等仙俠作品。但這些遊戲不論是在用戶數量，還是社會影響力方面都無法與火熱的競技類網遊相抗衡。再說了，不管是由這些遊戲所衍生出的“女性向同人文化”，還是依托於女明星的商業代言模式，如今的武俠網遊多少給人一種“陽剛不足，陰柔有余”的印象。
再加上日益減少的新玩家數量和認知壁壘不斷升高的老玩家群體，互相之間總有那麽一絲無法理解的尷尬。
你也許不記得國產武俠裡的彎彎繞繞，但對於這三位的戀情糾葛恐怕多有耳聞
再者，面對國外的魔幻科幻題材，中國武俠一個又能打幾個，還是說……幾個才能打一個？
因為技術上的不足和理念上的惰性，我們鮮少看到國產遊戲機制和系統的真正提升飛躍，反而一次次被“最初的感動”刷臉，結果反而是《上古卷軸》《輻射》《龍騰世紀》《巫師》《品質效應》等國外大作氣勢洶洶殺入中國市場。許多玩家也早就不再為國產式的“女主角嗝屁”而傷心落淚，從此迷上了那個背負雙劍、沉迷打牌、斬妖除魔、留戀女色，且身患不育症的白發俠客……
即便是愚鈍如郭靖，都明白一招“亢龍有悔”沒法嚇退歐陽鋒第二次，奈何這麽多年過去了，國內的武俠依然跳不出“三板斧”的桎梏。
從以前到現在，中國武俠遊戲在立項上的選擇依然沒有太大變化，即徹頭徹尾的原創IP和改編經典原著IP。而《逆水寒》作為網易近年來唯一一款重磅投資的端遊，顯然也是看中了小說作品那過硬的品質，以及可以借此挖掘的太空。
相信每個看過此書的讀者都會有著自己的理解，筆者還記得最初十分反感顧惜朝的背叛，覺得他根本就對不起戚少商一片兄弟情義，但是當看完全篇之後，又突然覺得心如刀絞。
正所謂“世胄躡高位，英俊沈下鐐。上林如許樹，不供一枝棲”。不同的身份，不同的階級，在不同的利益面前，只能做出不同的選擇。這裡面有無奈，有被迫，也有發自內心的價值認同和驅使。
而這部作品裡所涉及的“官匪衝突”，又恰恰來源於溫瑞安被趕頒布灣之後的那段歲月。據說在當時，他除了逃亡之外還有另外一個選擇，那就是民間幫會和國民黨都積極向其拋出橄欖枝。可溫瑞安卻一一拒絕，理由則是他希望追求為人的正直，以及自負。
不願接受收編，而寧願承受關押和流放，則讓溫瑞安親身體驗了來自各方的人情冷暖，也讓他在日後面對記者的提問時，底氣十足地回答：“如果我不歷遍逃亡，怎麽有《逆水寒》呢？”
這兩人之間的恩恩怨怨，就是《逆水寒》最大的主線
如果說“四大名捕”系列的部分作品透漏著“正邪分明”的簡單直白，那麽“逆水寒”則越發接近江湖本質，那就是人所聚集的地方，別說對與錯，就連是與非都不再那麽清晰，兒女情長和國仇家恨捆綁在一起，本來就是一攤攪不清的渾水。
那麽，網易自研的《逆水寒》又將如何還原書中的江湖呢？
從從程小東擔任國術指導，到使用動作捕捉技術，我們確實能在遊戲中看到“武”，不得不說，其厚重的打擊效果和特效渲染還頗有一幅“拳拳到肉”的酣暢伶俐。但就如梁羽生所言，“武”是實現“俠”的手段，而這個詞勢必將牽扯出江湖兒女之間的種種羈絆……
就目前來看，《逆水寒》在視覺和動作表現方面確實足夠好看
那麽《逆水寒》又將如何做出“俠”的味道？在遊戲裡自開服體驗至今，我暫時歸納為以下兩點：
第一，江湖自有江湖事。
與以往的常規網遊套路不同，該遊戲的劇情將會按照主角性別不同而量身定做，其中包括不同分支供玩家選擇，而不同的選擇也會導致不同的結局，甚至在某些節點會有意想不到的大反轉。
第二，江湖自有江湖人。
遊戲中可能存在NPC親密度的設定，這意味著他們不再是簡單的任務派發者，而在某種程度上參與到玩家的經歷之中，製造出一種類似於單機體驗的沉浸感。製作組目前已經拓展了十幾種玩家與NPC之間的互動形式，至於最終出來的效果是“稱兄道弟”，還是“喜結良緣”，當然還是看你自己的選擇。
作為武俠愛好者來說，我們不願看到曾經的精彩遊戲所剩無幾。所以，我們願意鼓勵那些敢於嘗試的人，比起一味吃老本，總要有人去折騰一下比較好。
事到如今，給玩家上演一場驚心動魄的江湖故事似乎已經不足以讓人拍案稱奇，但如果《逆水寒》真的能夠讓玩家置身到故事之中，那未嘗不是國產武俠遊戲的一次新探索。
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