山水畫的“氣韻”，究竟從何而來

山水一門專抒寫天地間極好的景致，若是毫無氣韻，豈不成了槁木斷源，一點生趣也沒有了嗎？所以我們學畫，在氣韻方面是千萬不可忽略的。“氣韻”的來歷，古人常常歸之於天性，所以後世學畫山水的對於“氣韻”一層很是畏難。如今我們先把南齊謝赫的“氣韻必在生知”和宋朝郭若虛的“氣韻得自天機，出於靈府”的種種議論放在一邊，但就人為的方面加以研究。

唐志契說：“氣韻生動，與煙潤不同。氣有筆氣、墨氣、色氣，運用活潑，自然生動。煙潤不過點墨無痕跡、皴法不生澀而已。”他的意思未嘗不是，但為初學講解，非從煙潤入手不可。譬如：畫同樣的兩張墨筆山水，一張是畫完了就染，一張是畫完了再用淡墨水渲（用淡墨水在山石的皴擦處及樹皮、樹葉等處罩加一層叫做“渲”）它一次，然後再染色。

將這兩張畫懸起來一比，看前一張覺得很乾燥，看後一張覺得很渾厚、連貫。這雖是煙潤的關係，但是氣韻的影響也就由此漸漸發生了。若更就根本上研究“氣韻”有三個法子：

第一要知道畫理。古人的山水無不從寫生得來，所以樹石、人物的遠近距離形成態度，處處都有研究，都有取法。作出畫來處處都合乎情理，自然會生動，自然會有氣韻。清朝秦祖永說：“有理方可與言氣。有氣無理，非真氣也。”這樣看起來，不背乎畫理是氣韻的根本了。

第二要多臨古畫。古人的畫不管是從天分來的或是從功夫來的，既然可以傳世，必然有幾十年的心得，它的氣味總不會壞的。我們臨摹久了，它們的氣韻自然與我們的筆墨化合。清朝方薰說：“委心古人，學之而無外慕，久必有悟，悟後與生知之氣韻，殊途同歸。”這又是取得氣韻的一個捷徑。

第三要常遊名勝。既然曉得畫理，又得了古人的筆墨，就可以實行寫生。寫生不只寫景，大凡四時寒暑、晴雨晦明的真相，必然身歷其境，才能領略得確實，心地越開拓，筆墨必然越瀟灑。若是僅僅地靠著古人，仍不是成大家的辦法，所以明朝董其昌說：“讀萬卷書，行萬裡路，然後作畫，自然丘壑內營。”嘉善柏古喜作山水，遊寓西湖，冒雨執傘，上北高峰頂，曰：“此真米南宮、高房山藍本也。”這更是氣韻實驗的功夫。

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