VR的回春？

作者/鄧穎翀 編輯/謝維平

走下投資風口，又尚未迎來5G落地商用的VR內容，趁著渠道的改變，正溫和的走向大眾。

上周三晚8點，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）來到位於藍色港灣的耳東VR影廳時，看見一對年輕夫婦，帶著一雙五六歲的兒女，在觀看VR電影。樓下的VR遊戲體驗館——RASS13區裡，不乏有情侶和個人帶著頭顯，投入地在遊戲裡作戰。

同時，據悉，於4年前上線的愛奇藝VR App，目前已擁有過千萬的裝機量，用戶日均使用時長已超過50分鐘。

借著影院和視頻平台對VR的布局，VR影視內容的用戶範圍逐漸變廣。國內的VR內容製作端，隨著渠道的變化，不再由互動遊戲獨唱，影視類內容也逐漸進入渠道和大眾的視野中。

然而，渠道的增加，真的能夠帶動VR影視內容的興起麽？它現在的商業化情況是否樂觀？我們採訪了幾家VR製作公司和渠道公司，試圖掀開國內VR影視內容產業的冰山一角。

VR影視內容的三大變現渠道

前段時間，愛奇藝世界大會上，智能CEO熊文提出了“犇定律”概念，宣布愛奇藝正在VR硬體、技術和內容三個領域齊頭並進，以形成完整的體驗閉環。

從愛奇藝在內容方面的布局狀況，一定程度上可以窺見VR內容目前的商業化趨勢：

首先，是建立線上VR觀影平台。目前，愛奇藝VR App內，已經有上萬部影視內容，雖然大部分不能稱之為真正的VR內容，而是平面視頻。但嘗試培育了用戶使用VR端觀看視頻的習慣；

其次，是涉足內容製作和分發，把內容發行到線下VR影院、大空間（包括商場和主題樂園）。

國內，VR影院鋪店最廣的是數字王國，據悉共有60家左右的店鋪。由愛奇藝授權製作，時長為23分鐘的《神探蒲松齡》VR版的版權就被其買斷，與電影在同一天上映；地面影院耳東也創立了VR影廳，目前全國已有四家開業運營，還有十餘家正在建設中，在行業中佔有一席之地。

商場中的大空間也是VR內容商業化的渠道之一，愛奇藝開發的《仙劍奇俠傳4》就已發行給北京三裡屯的沉浸世界和上海大悅城的奧秘世界，時長為23分鐘的遊戲，需要花費人均158元的價格進行體驗；

而主題樂園的大空間，則尚處於開發中，相較於商場中的大空間，在視覺和聽覺的基礎上，增加了觸覺體驗。

可見，VR影視平台、影院和大空間是當下VR內容商業化的主要途徑。且據愛奇藝方面向娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）透露，愛奇藝發行給大空間的遊戲，較之於純遊戲，更側重於劇情。

從VR體驗館——沉浸世界的體驗項目中，也可以看出他們對影視向內容的偏好。

走過了VR互動遊戲的火熱期，低調的VR影視內容行業，似乎依靠能夠商業化變現的生存途徑，走了出來。

娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）了解到，VR遊戲一直都在變現能力上普遍高於VR影視，比如《Beat Saber》上線一年多，截止今年3月，全平台銷售量超100萬份。因為VR剛起步時，大家認為真正的VR內容必須擁有互動性，強調互動的遊戲行業理所當然的首先在這個領域做出嘗試。

現在，之所以看起來VR影視內容正在興起，是因為像愛奇藝、數字王國、耳東這樣的影視內容渠道正在積極鋪建，看似給VR內容製作行業提供了發展機會，但是據行業內人士透露，VR內容製作公司現在卻越來越少，可見這條路走的並不容易。

缺乏資金和時間的VR製作端

VR內容產業想要良性發展，需要供需平衡。而渠道鋪建起來後產生的大量內容需求，卻缺乏充足的內容供給。

目前，VR內容的缺乏，不是單純源於技術問題。VR影視拍攝過程中，對攝影師躲藏、打光、收聲、調色、拚接、後期剪輯等技術的高要求，再加上製作流程中混合的電影、動畫、遊戲的製作方法，已經把入門門檻抬高，淘汰了那些技術不過關的團隊。

近兩年，國內團隊Sandman Studio製作的《Free Whale》、《地三仙》和Pinta工作室的《拾夢老人》、《烈山氏》，愛奇藝的《無主之城VR》都曾入圍過對VR影片製作要求最高的威尼斯國際電影節，證明了目前國內團隊在製作上的實力已經與國際接軌。

其實，問題主要出在資金和時間成本方面。據悉，國內VR內容的製作成本，已經是國外的兩到三分之一，最低為10萬元1分鐘。按常規VR影片時長為20分鐘來計算，需要超200萬元的製作成本。然而，片子按“版權+分成”的方式賣給線下渠道方時，通常版權收益只有幾萬元。像愛奇藝這樣的線上發行渠道，目前較少付費進行版權採購，收益遠不能覆蓋成本。

而國外的VR製作公司則可以從藝術基金、讚助人等途徑獲得充足的資金，商業化也做得比國內好。比如加拿大公司Felix&Paul Studio，既可以接到電影《侏羅紀公園》、《犬之島》的配套VR影片這樣的商業項目，也可以聯合Oculus，與NASA和俄羅斯國營航空機構Roscosmos合作《Space Explorers》這樣的大型項目，並獲得《時代周刊》的讚助。

在時間方面，僅是電影配套的VR影片，從設計到製作就需要很長的周期。據愛奇藝VR業務部高級總監張航透露，他們與光和數字合作的《神探蒲松齡》VR影片，製作團隊在電影項目策劃階段就已經參與進來，與美術、拍攝等團隊都要進行前期溝通，以便與電影同期拍攝。

即使不是套拍，Sandman Studio的創始人樓彥昕告訴河豚君（ID：htysda），一支20分鐘左右的視頻，如果要做好，至少也需要半年的製作時間。而大部分國內的電影片方，首先，鮮有製作配套VR電影的想法；其次，都是臨近電影上映，為了用VR做噱頭助力宣發而找到VR內容製作方，提供的時間和資金也較少。

像大空間中的遊戲項目，開發周期也需要7到9個月。張航說，愛奇藝一年只能夠開發3、4個VR內容項目。

所以，即使VR視頻平台、影院或者大空間等渠道正逐步建立，但集中程度較低，尚未形成規模效應，製作方獲得的資金回報較少，難以支持他們繼續創作。反之，這些渠道很容易面臨內容不足的情況，形成一個死循環，VR內容的商業模式仍不成熟。

面臨運營挑戰的VR渠道端

除去VR內容製作方本身遇到的問題，渠道也面臨著運營和服務上的挑戰。

以耳東VR影廳為例，在VR影片供給不足的情況下，首先，需要運用好排片策略。

因為VR影片與傳統影片不同，觀眾無法從貓眼、豆瓣等平台獲取影片信息，只能由影院在現場提供的片單中附上一小段介紹。所以，耳東采取以月為周期進行規劃，搭配按節假日更新的排片策略。每次放出十五部左右的影片，方便觀眾了解並做出選擇。

其次，VR影廳還存在VR座艙與影片內容的適配問題，兩者的運動若不一致，容易引發觀眾產生頭暈的狀況。

在國外，影片導演一般在影片內容製作時就會策劃出VR座艙的配合動作，也有既懂視覺又有工程師背景的工作人員進行調適。國內在這方面還有待進步，耳東目前的解決方法是運用“調整速度+預判”的策略進行自主調適。

他們測試了VR座艙每15秒、10秒、5秒轉一圈的觀影效果，發現10秒轉一圈，基本上能夠匹配上影片畫面的變化。再加上他們基於對影片內容的了解，在畫面有大幅度的方向變動時，提前轉動VR座艙。

再者，為了吸引觀眾的注意力，競爭過唱吧、娃娃機、按摩椅、遊戲廳這些非票產品，VR影廳在行銷方面也需要下一番功夫。所以，耳東將VR影廳開放給VR片方進行物料布置，在不同影片上映時，可以把影廳布置成不同主題風格。通過VR影廳的設立，影院也從被動觀影邁向主動。

不僅VR影廳在運營上有壓力，大空間也一樣。佔地大約需要40-80平的大空間，每個空間內只能允許4-6位消費者同時體驗，通常一個遊戲在20分鐘左右，單個消費者的平均付費在100-200元之間。資金回報難以追趕上昂貴的租金。

線下方面，未來即將落地運作的遊樂園類大空間，也必定會遇到與上述類似的問題。而線上VR視頻平台，在運營時，則會涉及到付費或者會員體系等問題。

而且，VR獨特的體驗方式致使旁人無法感同身受，既是其最大的特點，同時也是它最大的局限所在，給運營帶來不小的挑戰。

在VR渠道擴張引發的VR內容漸暖的表象下，從前端的製作到後端的發行中都存在不少漏洞，更別說本文暫且沒有討論到的硬體問題。但是媒介變革過程中的曲折難以避免，VR內容行業需要更加團結，以及盡快制定好一系列標準，大家才會一起朝更好的方向發展。