畫家八大山人：孤獨者的光芒

八大山人——孤獨者的光芒

文朱良志

▲《個山小像》

發現於1954年江西奉新縣奉先寺

是現存唯一的八大生前的畫像

八大長於水墨寫意，這是宋元以來興起的一種畫法。發展到明清時代，出現了許多文人水墨畫寫意大師，八大為其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。其運筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏雲山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。

但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到朱耷的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經心，隨手拾掇，而乾濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。

這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合，使藝術創作進入到一個自由王國。白石老人曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。”其傾倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術的人越來越多。

八大山人藝術有強烈的孤獨感。在中國繪畫史上，倪雲林、石濤、八大山人可謂三位具有獨創意義的大家，他們的共同特點，都是以精純的技法為基礎，以哲學的智慧來作畫，以視覺語言表現對人生、歷史乃至宇宙的思考。但l一人的風味又有不同，雲林的藝術妙在冷，石濤的藝術妙在狂，八大的藝術則妙在孤。

八大繪畫中有一種孤危的意識、孤獨的精神、孤往的情懷。八大將“孤”由個人的生命體驗上升到對人的類存在物命運的思考。他的孤獨體現的是獨立不羈的透脫情懷，獨立不傾的生命尊嚴，獨與宇宙相往來的超越精神。八大藝術中體現的孤獨精神，是中國傳統藝術最為閃光的部分之一。

八大藝術這種孤獨感與禪宗有關。八大自成年之後便遁跡佛門，依佛門達三十多年。晚年他離開佛門，但心念仍在佛中，佛教思想仍是其思想主流。作為一位曹洞宗的信仰者，八大藝術的孤獨精神打下了深深的禪家的烙印。禪給了八大山人獨特的智慧，他畢生用藝術的語言來表現它。

畫家要告訴你，這是多麽孤獨的世界：空空如也，孤獨無依；色正空茫，幽絕冷逸。

八大關注的不是一隻小鳥的命運，而是人的命運。曹丕詩雲：“人生居天壤間，忽若飛鳥棲枯枝。”從無限的時空來說，人就是一隻孤獨的鳥兒，一個短暫棲息、瞬間消逝的鳥兒，人的生命過程乃是孤獨者的短暫棲居。八大通過他的鳥，展現對人孤獨命運的思考。

八大不畫鳥覓食的專注，卻畫獨鳥的怡然。在這風平浪靜的角落，在這墨荷隱約的畫面中，沒有聲張，沒有喧囂，沒有為欲望的尋覓，只有安寧與寂寞。

八大有《題孤鳥》詩寫道：“綠陰重重鳥問關，野鳥花香窗雨殘。天譴浮雲都散盡，教人一路看青山。”孤獨非但沒有給他帶來精神的壓抑，反而使他感到閑適和從容。雖然畫面是孤獨的鳥，枯朽的木，但山人卻聽到間關鶯語花底發，體會到盎然春意寂裡來，疏疏的小雨蕩漾著香意，淡淡的微雲飄著清新。寂寞的畫面，枯朽的外表，孤獨的形象，沒有一絲哀痛和可憐，卻充滿生命的怡然。

八大晚年在品味孤獨中，透露出他對人生命價值的認識，即：只有孤獨的，才是真實的。表達的是對禪門“孤獨乃真實相”觀點的依歸。在八大山人看來，歸於“自性”、歸於自由，才是真實的展示，才是生命意義的實現。孤獨是一條通往自由的路。

禪家說：“千人萬人中，不向一人，不背一人。”獨立不是對群體的逃離，而是心靈中的無所依傍，禪宗將出家人稱為“無依道人”，強調不沾一絲，透脫自在，如“透網之鱗”――人在世界中，如一條被網住的魚，有重重束縛，沒有獨立，禪指出一條從網中滑出的路。

有一位僧人問趙州大師：“孤月當空，光從何生?”趙州反問道：“月從何生?”禪宗要斬斷一切知識、習慣的沾系。月從何處起，這是人的意識，是太空的感覺，為知識束縛的月，就失落了月本身。禪家的境界是‘冷月孤圓’，是“獨鳥盤空”。人在依傍中存在，但習慣於依傍的存在又是一種非存在，禪家獨立的理想就是為了解除這一困境。

深諳禪宗哲學的八大用繪畫表達了他這方面的思考。他的畫中頻繁出現的孤鳥、孤雞、孤樹、孤獨的菡萏、孤獨的小花、孤獨的小舟，這些孤獨的意象，都無所依賴。

八大對人類“傍他家舍”的處境深惡痛絕。他一生對獨立的強調，其實就是要“到孤峰頂上”，抖落一切束縛，從他人“家舍”的乞討生活中走出。他深感，世上很多人一生忙忙地“隨境而轉”，“波波地”從他而學，“急急地”在他人屋簷下求得一片安身之所。實在荒謬得很。

山人有《題畫山水》詩道：“去往天下河山，僅供當時瀏覽。世界八萬四千，究竟瞻顧礙眼。”這喧囂的世界，如葛藤一樣互相糾纏，知識、習慣等糾纏著人們，人們在有“待”的境地中存在，也在“待”中喪失了真性。八大說：這樣的東西太“礙眼”了。他獨鍾孤獨，就是要斬斷葛藤，撕開牽連，尋得生命的真實相。

如八大山人善畫石，卻與前代畫家筆下的石有不同，他的石多呈一峰突起之象。

孤峰是禪宗的一個重要意象，獨坐孤峰頂，常伴白雲閑，是禪門重要境界。有人問溈山：您的學生宣鑒禪師哪裡去了，溈山說，他“向孤峰頂上盤結草庵，呵佛罵祖去”。禪門用“上孤峰頂”來形容徹悟，強調無所依傍、無所沾系。八大作品中一峰獨立的處理，體現了禪門所謂“孤峰迥秀，不掛煙蘿；片月行空，白雲自在”的境界，為其崇尚孤獨的藝術哲學作詮釋。

無住，就是無所沾滯，一念不生，只有在無心的境界中才能真正無住。八大《題梅花》雲：“泉壑無人，水碓舂空山。米熟碓不知，溪流日潺潺。”雲來鳥不知，水來草不知，風來石不知，因為我無心，世界也無心，在無心的世界中，溪流潺潺，群花自落。曹洞始祖洞山良價有法偈雲：“青山白雲父，白雲青山兒。白雲終日倚，青山總不知。”八大上詩中傳達的是和他的師祖一樣的思想。

山人有詩道：“春山無遠近，遠意一為林，未少雲飛處，何來人世心。”(《題山水冊》)“無心隨去鳥，相送野塘秋。更約蘆華白，斜陽共釣舟。”(《無題》)“側聞雙翠鳥，歸飛翼已長，日日雲無心，那得蓮花上。”(《題蓮花翠鳥》)這幾首小詩反覆出現在山人的作品中，第一首說在無念心境中，群山已無遠近，遠近是人的太空感，在無念的境界中，人心退去，天心湧起，山林禽鳥都是我的心。第二、三首描繪的也是與“人世心”決絕的境界，在這裡斜陽依依，輕風習習，心隨飛鳥去，意共山林長，白雲卷舒自如，蓮花自開自合，一切自由自在。

前人說，中國藝術的最高境界如寒塘雁跡，太虛片雲，這幅畫真可當之。八大的藝術似乎總在虛無縹緲中，如雲起雲收，如飛絮飄旋，如爛漫的落花隨水而流，縹緲無定，去留無痕。沒有一個定在，沒有一個完整的陳述。正所謂風來疏竹，風過而竹不留聲；雁過寒潭，雁去而潭不留影。不染一點塵埃，不沾一片煙蘿。

在八大看來，世事無常，世相如影，所以我心無住。一切物質的留戀、理性的粘滯、情感的嗔喜，都是“住”，人會在“住”中失去自由。

“涉事”就是無心而為之。八大山人說，他是“劣於鬥”的，他不善於鬥，他來作畫，只是“涉”及一件事，平平常常，無衝突，不爭奪，心無所求，故無所失。唐代的趙州大師“吃茶去”的精神就是八大這裡要表現的，他的藝術如趙州的茶碗，蕩漾著清澈與平和。所謂“涉事”，就是無所‘涉’，無所‘事’，雖‘涉’而未‘涉’，雖“事”而無“事”，有的是一顆平常心。

八大畢生喜畫荷，今傳世荷花作品不下百幅，他的荷有很多種類，其中有菡萏欲放、小荷初舉、枯荷池塘等姿態，荷花在他的筆下不僅是清麗出塵，而且多顯示出執拗之勢。一枝菡萏，卓立於荷塘之上，如一把利斧，正是禪門所謂“荷葉團團團似鏡，菱角尖尖尖似錐”的那種。那曲而立的身姿，張揚著一種傲慢的氣質。這幅畫貴在風骨，自尊的氣質昂然於其中。

生命的尊嚴凜然不可犯，這是八大孤獨的藝術形象所要表達的重要思想。

生命有生命的尊嚴，一個微小的生命也有不可屈服的力量。尊嚴是人對自身生命價值的維護。八大藝術透露出一個強烈傾向，就是尊嚴是人生命價值的最終體現，沒有尊嚴的生命是無意義的生命。表現尊嚴，維護尊嚴，予生命尊嚴以嘉賞，是八大晚年藝術的重要主題。

八大藝術中所表現的生命尊嚴思想，奠定於他對大乘佛學平等覺慧的理解。《大般若經》強調，一切眾生都有佛性，所以諸法平等，有情世界甚至無情世界都有“自性”，都有其存在的理由，一草一木都是一個圓滿俱足的生命。《維摩詰經 菩薩品第四》說：“一切眾生即菩薩相。”一切眾生都具足如來的智慧德相。尊卑、高下等等，是人的分別之見，而生命本身是沒有高下之分的。

八大晚年以“驢”為號，有“驢屋人屋”、“人屋”的印章，並有“驢屋人屋”、“驢屋驢”、“人屋”等款識。其實並不是自我貶低，或是表達憤怒之情，所寓含的就是平等思想。黃檗希運《宛陵錄》說：“萬類之中，個個是佛。譬如一團水銀，分散諸處，顆顆皆圓。若不分時，只是一塊。此一即一切，一切即一。種種形貌，喻如屋舍，舍驢屋人人屋，舍人身至天身，乃至聲聞、緣覺、菩薩佛屋，皆是汝取捨處。”八大以“驢屋”為款時，正是他癲疾複發漂泊南昌的艱難時刻，那時他過著連驢都不如的生活，人的尊嚴幾乎到了被剝盡的程度。流浪於南昌街頭，他是一個無“屋”者。

“驢屋”打上他恥辱生活的印記，同時也表現了關於人存在價值的思考。在常人看來，驢屋、人屋、佛屋是有分別，有階級的，誰人不厭驢屋，誰人不慕光明之佛屋!而在禪家看來，大道就在平常中，沒有驢屋、人屋、佛屋之分別，一念心清淨，處處蓮花開，處處都是光明的佛地。

“屋”即取捨處、安頓處，八大的取捨和安頓之處，就在不分別、不取捨處，在隨意而往、不忮不求、無喜無怨的心境中。在他這裡，沒有驢屋、人屋、佛屋的分別，更不是先由驢屋，再到人屋，最終到佛屋，那都是分別見。一個透脫自在的人，不是躲在別人屋簷下苟且棲身，而是縱意所如，無往而非家園。他的“屋”，就是無“屋”。

八大晚年作品中有一種“獨大”的思想。禪宗說，天上天下，唯我獨尊。而八大山人強調，四方四隅，唯我獨大。這不是什麽尼采式的超人哲學，而是一種維持生命尊嚴的思想。

在《個山小像》上，八大錄劉慟城給自己的讚語雲：“個，個，無多，獨大，美事拋，名理唾。白刃顏庵，紅塵粉。清勝輞川王，韻過鑒湖賀。人在北斗藏身，手挽南箕作簸。冬離寒矣夏離炎，大莫載兮小莫破。”八大非常重視老友對自己的評價，意思是：個山，個山，真是法門偉器，雖然是一點(無多)，卻是大全(獨大)。他通入空門，是個超越者。善畫工詩，畫不減王維，詩不讓賀知章。“人在北斗藏身，手挽南箕作簸”，超越現象界，與天同行。這就是劉慟城所謂“大莫載兮小莫破”，由此“上下渾然與天地同流”。

煢煢孑立，形影相吊，孤獨感常伴著一種無望，孤獨中往往顯出生命的柔弱和無力感。八大山人的孤獨卻不同於此。他的孤獨表現的是一種張力形式，傳達的不是柔弱感，而是不可戰勝的意志力。

為了突出孤而危的特點，八大很喜歡通過物象之間對比所形成的張力來表現。如江蘇泰州市博物館所藏的《秋花危石圖軸》(圖八)，作於1699年。畫的中部巨石當面，搖搖欲墜，山人以枯筆狂掃，將石頭力壓千鈞的態勢突出出來。而在巨石之下，以淡墨鉤出一朵小花，一片微葉。巨石的張狂粗糙，小花的輕柔芊綿，構成了極大的反差。花兒不因有千鈞重壓而顫抖、萎縮、猥瑣，而是從容地、自在地、無言地開著，綻放著自己的生命。危是外在的，寧定卻是深層的，生命有生命的尊嚴，一朵小花也有存在的因緣，也是一個充滿圓融的世界，外在的危是可以超越的，而生命的尊嚴是不可沉淪的。

八大的孤獨中透出倔強，一種天子來了不低頭的氣度。在這一點上，他又有些類乎石濤。石濤善用墨，八大善用筆，八大的筆也常常裹著狂放，禿筆疾行，筆肚狂掃，筆根重按，快速地，奔放地，灑落著他的激情，他的筆致中裹孕著力感，也暗藏著機鋒。心中無怯，筆下無疑。他常畫孤零零的一條魚，兀然地伸展著身軀，最出神的是魚的眼睛，眼睛中透出堅定，沒有一絲恍惚，冷視著這個世界，伸展著自己的性靈。

人的生命是偶然的，人是個脆弱而短暫的生命存在，如何在偶然的裡程中追求必然的意義，在脆弱和短暫中追求永恆的價值，中國藝術哲學開出的妙方是“超越”。現實中無法伸展，就在體驗中超越之，在體驗中，消解有限與無限的判隔，克服當下和永恆的分離。八大深會這種哲學的妙義。

八大的孤獨是超越中的孤獨，就是將一個渺小的個體、短暫的生命放到無限的世界中，來追尋生命的價值意義。我們可由八大的“雪個”之號談起。

八大於順治五年(1648)剃度為僧，後從法於曹洞高僧弘敏，法名傳綮，字刃庵，又號“雪個”。目前見到他最早的作品《傳綮寫生冊》十五開(今藏台北故宮博物院，作於1659年)上就有“雪個”白文印，又有“雪衲”、“個衲”、“個字”等印。

在中後期的作品中，“雪”字罕見，而涉及“個”的印款則很多，如在他中後期的作品中至少有四種不同形狀的“個山”朱文印，又有“個山”、“個山人”、“個”等款識，並有“個相如吃”等花押。關於雪個、個山之號，諸傳記也有記載。邵長蘅《八大山人傳》雲：“八大山人……初為僧，號雪個。”陳鼎《八大山人傳》說：“八大山人……自號為雪個。”這些記載與八大流傳畫跡是相合的。

八大有雪個、個山等字號，然而現今不少有關八大研究著作又說八大有雪個、個山、個山人、雪侗、雪筒、悃山、佃山人、筒山等名號。但從今所見八大作品看，其印章、款識、花押中的“個”，隻作“爪”，從來沒有“箇”、“個”的寫法。在《個山小像》山人題識和諸位題跋中，言及個山之“個”，都作“個”，而不作“個”。八大的“個”有其特別的用意。

箇，《說文》：“竹枚也，從竹固聲。”它是數量詞。而個，是竹的象形字，它本是竹的本字。《釋名》雲：“竹日個。”個就是竹，後借為表示數量的詞。山人的朋友臨川縣令胡亦堂《予家在滕閣，個山除夕詩中旬也，為拈韻如教》詩雲：“汝是山中個，回思洞裡幽。”他說八大是“山中個”――是山中的竹子，絕不是山裡的一“個”。八大有弟子名萬個，也取竹竿萬個之意。

八大“雪個”之號，頗具深意：雪，是無限的天地；個，是一竹，一點，一個微小的存在，一粒如塵埃的生命。但這枝竹，是皚皚白雪中的一枝竹，白色天地中的一點綠，茫茫世界中的一個點。一點，一塵，一竹，是渺小的，渺小得使人難以發現，但當它融入皚皚白雪、茫茫天地、莽莽宇宙之中，便擁有了大，擁有了世界。

正如明張岱《湖心亭看雪》所描繪的，雪連下三日，世界一白。張岱與友人去西湖湖心亭看雪，在湖心亭中，但見得“天與雲、與山、與水，上下一白，湖上影子，唯長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”。亭中的我惟是一點，這一點融入皚皚世界中，便是世界中的一個我，宇宙船中的一個我。

八大“雪個”之號中包含著生命超越的思考：一、相對於無限的宇宙而言，人是個微小的存在。二、當“小”融於“大”的世界中，便可提升性靈；三、“個”雖小，卻是天地中的一個“個”，是一個充滿圓足的生命。一花一世界，一草一天國，此即八大反覆強調的一即一切，一切即一。

八大“雪個”之號與曹洞法系有關。八大老師弘敏是雪關智的法嗣。雪關和尚的《雪關歌》在禪門頗負盛名。雪關曾參博山元來，元來以其不悟而使其禁關六載，“忽一日作《雪關歌》。倩人寫呈山，山為擊節稱善，令開關。說偈贈之曰：“始行大事六年雪，頓人圓明一片冰。今日幸親無縫塔，掣開關鎖萬千層。”

《雪關歌》之意與雪個的含義頗有相合之處。八大以雪個為號，也有“雪關門下一隻竹”的意思。由雪個之號中所透露出的一即一切的思想，在八大思想中根深蒂固。八大有《題荷花》詩道：“竹外茆齋橡下亭，半池蓮葉半池菱。匡床曲幾坐終日，萬疊青山一老僧。”他是一位老僧，但卻是萬疊青山中的一老僧，茫茫天地中的一老僧，是宇宙船上的一個人。他在匡床曲幾中終日閑坐，心靈匯入暝色的世界，匯入無限中。

八大名號中所包含的哲學智慧，並非硬性附加上去的。對此，八大有清晰的認知。1676年，八大密友蔡受跋《個山小像》道：

咦!個有個，而立於一二三四五之間也；個無個，而超於五四三二一之外也。個山，個山，形上形下，圜中一點。減余居士蔡受以供，個師已而為世人說法如是。

蔡受將八大的“個”放到宇宙中來審視。所謂“個有個，而立於一二三四五之間也”，此句說的是“有”。從“有”的角度看，人就是一“個”，一個有限的生命實在，一個在一二三四五――具體的世界中展現的存在，由“一”到“五”，即由無到有，而歸於雜多，此為表現具體存在之語。所以，蔡受這裡說“個”“立於”一二三四五之間，意思是立於茫茫的世界之間。“個無個，而超於五四三二―之外也”，說的是“無”。從“無”的角度看，人的心靈可以超越這有限實在，而同於無限的世界。即由萬物的“有”歸於“冤”，由“五”歸於“一”。由雜多歸於無的世界，所謂“超於五四三二一之外”。

在蔡受看來，個山，乃至“雪個”之號，關注的是有限和無限、現象和本體之間的關係。他說：“個山，個山，形上形下，圜中一點。由無到有的展現，是形下：由雜多的有到無的回歸，則是形上。形而上者謂之道，形而下者謂之器。在道器、有無、形上形下之間，展現生命存在的意義。

這裡的“圜中一點”來自於禪宗，其意思與“雪個”相似。雪是無，個是有；圜是無，一點是有。圜中，即圓相，此指虛無空闊的世界。“圜中一點”，茫茫世界中的一點，一點是有形的，是形下；圜中是無形的，是形上。有形但為無形造，有形的世界是道的體現。蔡受說：“個山，個山，形上，形下。”意味著“個山”反映了形上形下之間的關係。如何反映?揣摩蔡受的觀點，他當是認為，個是山中之個，是世界之個，個是有限的，山是無限的。這正如“圜中一點”。人在世界中，就是“圜中之一點”。

蔡受的觀點可能並不完全符合八大個山之名的意義，因為八大強調的是一點融入世界，他否定有形上形下、現象本體之別，這是禪宗的思想。

而蔡受強調的是一點體現抽象的道，其觀點接近於理學的“理一萬殊”說。不過，蔡受從人作為世界中一個獨立存在的角度去解讀八大“個山”、“雪個”之名，接觸到其核心內容。

蔡受曾談到八大為朋友所作的一幅畫：“雪師為徂徠葉子作扇畫：巨月一輪，月心蘭一朵，其月角作梅花。題詩雲：“西江秋正月輪弧，永夜焚香太極圖。夢到雲深又無極，如何相伴有情夫。”八大畫的是月、梅等，卻從太極、無極中著意，所循是傳統畫學中太極梅花的思路。宋理學家周敦頤《太極圖 易說》雲：“自無極而為太極，太極動而生陽，動極而靜；靜而生陰，靜極複動。一動一靜，互為其根。分陰分陽，兩極立焉。”周氏以“無極而太極”為萬物之源，這個“無極而太極”，就是一圓。朱熹雲：“○者，無極而太極也。”宋代以來，很多畫家從無極太極角度來談梅的象徵意義。在八大看來，他畫的是梅花，是世界的―個點，在這點中可見―個“圓”(太極)。八大濤雲：“大禪―粒粟，可吸四獬(海)水。”一即是一切，所謂恆河沙數，一塵觀之；浩瀚大海，一漚見之。他在《河上花圖》中也說：“實相無相一粒蓮花子”，一粒蓮花子就是一個世界，所謂“世界蓮花裡”，就是這個意思。

八大山人作為在逆境中生存的藝術家，剛成年時，明代就滅亡了，從此這位王孫便過著漂泊天涯的生活，從遁跡古佛到寄人籬下，再到晚年流落南昌街頭，寄居於破廟敗庵之中，一直忍受著沒有“家”的痛楚。孤獨，是他悲慘人生經歷的鮮活體驗，也是他回歸生命家網的深長呼喊。

八大繪畫中的孤獨思想呈現，與他的生活遭際密切相關。但從總體上說，八大山人不是通過孤獨來強調自己可憐的生活遭際，那種將八大的孤獨限於他一己感傷方面的解讀，等於否定八大藝術的獨特價值。八大是將個人的生命體驗上升到作為類存在物人的生命思考，上升為人的生命尊嚴、生命張力、生命價值和意義的思考。他的藝術之所以至今還能觸動人的生命隱微，就說明其中包含著普遍性的價值思想。

八大山人冷眼看世界，獨立不羈，磊磊然不與世俗同列，而且天姿高朗，脫然世表，他的畫也時有目空宇宙之志，充溢著強烈的超越意識。但是，我們也必須看到，八大藝術中的孤獨，不是用來證明自己鶴立雞群、高於群類的獨大情懷，歷史上對他名號“八大山人”是“四方四隅，唯我獨大”的解釋，就屬於這類誤解，而至今學界也不乏以“孤傲”來解八大者。

其實，八大藝術中的孤獨不是自大，八大不是以孤獨中表達傲慢，而是要在孤獨中回歸諸法平等的境界，八大所崇尚的孤獨是一種撕去一切附著的孤獨，是還歸赤條條來去無牽掛的生命清明的孤獨。

藝術欣賞

郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士，藝道院住持。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現“郭關繪畫全球巡回展”已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有“郭關藝術館”，長年展示郭關作品數百件。