綜藝拚硬體製作已成新趨勢

　　【綜藝窗】

　　聚集一堆流量明星，吵吵鬧鬧就能賺收視率的時代已經過去了，尤其是台網聯動的背景下，競爭愈發激烈的綜藝節目，只有憑精良製作才能突出重圍。而布景、燈光等硬體的匹配到位，是製作精良的基礎。

　　資本正在向網絡綜藝傾斜

　　作為兩檔撞型的“對打”綜藝，《熱血街舞團》與《這！就是街舞》早在宣傳期就引發了大量關注，從導師嘉賓到宣傳陣仗，一直都在比較與被比較之中。上周末《熱血街舞團》正式開播，直觀來說兩檔節目的最大區別應該就是在布景。儘管有所區別——一個是港式複古工業風，另一個打造了四條不同風格的街道，但都能看出節目組在場景的設計上煞費苦心。

　　兩檔街舞選秀節目都維持了街頭風的實景舞台，複古風、嘻哈風，以及中國風的混合，讓街舞舞台超越了傳統選秀舞台上下布局的模式。《熱血街舞團》的總導演車澈延續了自己在《中國有嘻哈》中的強勢風格，動用了大型機械裝置——變形金剛造型的機器人，導演在機器人中進行節目流程。與此同時，在第一集的海選中，節目組為每一組選手準備了表演等候區，不同於廣場海選的布景，於是每組選手的表演舞台都在變化，使得表演更有記憶點。這樣的設計從直觀上來說，當然更加吸引觀眾的眼球，一方面是強化了節目的風格，另一方面也表達出節目精致化的追求。

　　其實，節目包裝和布景的精致化、大場面早已不是新鮮事，被戲稱為“土豪”節目組的綜藝節目接連出現，尤其是網絡綜藝節目，除了節目中的大牌明星應接不暇，舞台搭設等硬體投入也愈發“不計成本”，說明資本正傾向於網綜節目的製作。

　　不論是裝置還是道具，都起到了催生經典誕生的作用。一個節目能夠誕生多少經典時刻，就決定了這檔節目能夠在觀眾記憶中留下多久。比如說，同樣都是遊戲節目，原版的《Running Man》在不少道具上都下足了工夫，單憑一個彈射椅和冷水炸彈的道具設計，就比其他節目中的類似環節給人留下更深的印象。江蘇衛視《一站到底》中淘汰選手掉入坑中的裝置設計，為智力競賽增添了不少刺激性，讓智力競賽節目的熱潮奇跡般地卷土重來，“勝者為王”的節目核心一目了然。

　　道具和布景關鍵還是要能為內容服務

　　當然了，道具和布景都是為了內容而服務的，或者說將內容中的看點進行放大。早在幾年前，在節目中運用“高科技”裝置，就已經成為不少綜藝節目的“代表作”，比如《中國好聲音》的轉椅，再到如今《中國新歌聲》中的俯衝軌道，坊間關於“一把轉椅究竟多少錢”的玩笑話其實已經表現出了道具和舞美對於節目的加分作用。導師在按下按鈕前的焦慮和糾結、導師轉身後看見“選手”真容的表情和動作特寫……轉椅無疑是為節目不以貌取人的選秀宗旨起到了核心作用。結果，在“轉椅”一炮而紅之後，一時之間出現了不少選秀節目，都把機械裝置用上了自己的舞台，但是結果並不盡如人意。因為相比節目流程的設計，裝置與內容並沒有很好地結合。

　　從另一個方面來說，同質化的節目越來越多，從模式上創新已經是不容易的事，因而不少節目組會選擇增加節目的複雜性，這種複雜性既體現在規則，也體現在道具的配合上。典型的例子就是《明星大偵探》，作為場景推理類的節目，它在第一季中由於道具和場景的疏漏，招致了不少偵探迷和原劇粉的批評。但隨著節目嘉賓對於遊戲的規則越來越熟悉，案情的複雜程度慢慢升高、道具的到位以及舞台布景的精致化，讓節目突出重圍，在第三季中幾乎是全網好評。尤其是收尾兩集中恐怖飯店和醫院的實景布景，真正做到了綜藝節目的“電影化”，也被調侃是“拍一個案件蓋一棟樓的喪心病狂的節目組”。

　　硬體配備到位才能稱為“製作精良”

　　同為“芒果出品”，另一檔完全“撲街”的綜藝《七十二層奇樓》最失敗的地方之一卻是布景的不走心。作為探險懸疑類節目，布景當然是很重要的，加上《盜墓筆記》的IP加持，如果在硬體上下工夫，成為爆款也不是不可能。可惜，完全失真的“山洞”、山寨的“行星”，還有混亂的打光、機位，讓觀眾只看到了節目的廉價。雖然《七十二層奇樓》本身劇本的問題就很明顯，但是從硬體的配備更讓人感覺這個節目的不受重視、浮皮潦草。想拉一堆流量明星吵吵鬧鬧就能賺收視率的時代已經過去了，尤其是台網聯動的背景下，競爭愈發激烈的綜藝節目，只有憑精良製作才能突出重圍。

　　用最簡單的話來說，資本的投入與節目組的用心，缺一不可。前陣子備受好評的幾檔央視文化類節目，內容為王沒人會反駁，但在優質核心內容的基礎上，舞台呈現的效果可一點沒打折扣。“國寶守護者”們用話劇的形式呈現 “穿越時空的對話”，舞台的布景、燈光、LED螢幕的變換，幾乎是“春晚標準”。所謂“細微之處見風范，毫厘之優定乾坤”，大概就是這個意思。不管是大投入還是小細節，觀眾觀感如何，都是視覺節目繞不過去的硬標準。而有針對性地投入，則是實現專業和經典的必要門檻。因此，網絡綜藝節目前期投入成本直逼電視節目甚至更加高昂，未嘗不是好事。

　　□豆包（娛評人）