話說300多年前明末清初的藝術圈，
有位集評論家、建築設計師、劇作家、策展人和出版商於一身的文藝界大咖。
這人是當時戲劇界的名導。
好吃，好玩，好色……
總之，什麽都好講究。
他寫了一本書，叫《閑情偶寄》，
可謂一本高逼格的生活情調指南。
他的名字就叫做李漁。
對，就是“授人以魚不如授人以漁”的“漁”。
李漁喜遊山玩水，
每次都捉急：
“不會用相機！不會畫畫！”
觀人畫猶不若其自能畫，
人畫之妙從外入，
自畫之妙由心出，
其所契於山水之淺深必有間矣！
於是，
他就指導自己的女婿，
糾集了幾位畫畫的朋友，
編輯出版了一本畫畫入門的教科書
——《芥子園畫傳》
康熙年間初版本的扉頁
《畫傳》分為三輯，分別為：
山水卷，梅蘭竹菊卷，翎毛花卉卷。
每一部分又分為畫論、圖解、畫式三部分。
畫論是文字講解；
圖解是各類文人畫畫法的圖解；
畫式是各家風格圖例。
此書不僅在當時備受追捧，直到今天，依然是不可超越經典。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
從再版次數和銷售數量上看，這本書可以稱為中國畫的繪畫聖經。
按照當時的慣例，書名取自作者在南京的一處私家園林的名字――芥子園。
芥子園的名字取‘芥子納須彌’之意。“芥子納須彌”是佛家語，意謂小小芥子能容納巨大的須彌山，人的小小頭腦其實比整個世界還大。沒錯，園主人就是李漁，《芥子園畫傳》也叫《芥子園畫傳》、《笠翁畫譜》、《笠翁畫傳》等等。百年經典教材當之無愧。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啟繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。
《芥子園畫傳》以明李流芳課徒畫稿為基礎，於清康熙十八年（1679）木版彩色套印。當時隻出版了初集的“山水樹石集”5卷；在“芥粉”的呼籲下，之後的200多年，《芥子園畫傳》陸續出版了第二、三、四集，我們現在看到的套裝本，除了山水卷，都是續集。
因為《芥子園畫傳》暢銷不衰，原版翻印多次，已經不清晰。光緒13年，張熊的弟子巢勳重新勾摹修整過，以石印方式出版，就是我們今天最常見的黑白的芥子園。也是一直以來流傳最廣，影響最大的版本。
《芥子園畫傳》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啟繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。
19世紀後半葉，一位湖南湘潭鄉下的小木匠，偶然得到半部《芥子園》，從此進入繪畫的天地，後來成為婦孺皆知的大畫家，他就是齊白石。與他的經歷相似，當時學畫的人大多都要經歷臨摹《芥子園畫傳》的學畫過程。
齊白石把《芥子園畫傳》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫傳》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
這本書也影響了黃賓虹，傅抱石，潘天壽等一代藝術家。他們都把《芥子園畫傳》作為進修的範本。山水畫名家陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫傳》，邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫傳》為啟蒙之良師，毫無過譽。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？這個問題，由著名版畫家、獨立藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫傳》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麽姿勢，兩個人是什麽姿勢，小孩問路是什麽姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拚接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麽《芥子園畫傳》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。
”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫傳》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫傳》
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