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一部紀錄片,讓東西兩座文化聖殿看見彼此

羅馬的統治者“醒掌天下權,醉臥美人膝”,中世紀走到另一極端。人生之要義,是理解上帝代表的“真”。聖母被稱為西方的“觀音”,盧浮宮著名的讓娜聖母像,也是盛放聖物的寶器 ,慈祥悲憫,哀戚動人。無名的工匠,用金銀錘揲出絲綢般柔滑的質感。

紫禁城與盧浮宮,“顏值高”、“有擔當”。當二者同框,自有萬種風情萬千天氣。2011年度“最佳長紀錄片”——《當盧浮宮遇見紫禁城》從第6集開始,跨越了1600余年的漫長時光,展現中世紀、文藝複興、古典主義、浪漫主義風貌,演繹巴洛克、洛可可等風情。

公元5--15世紀的歐洲千年,被稱為“黑暗”的中世紀。——宗教的勢力無處不在,戰爭瘟疫災荒頻發。教堂的雕刻充滿象徵意味:十字架—基督教、魚—基督、蛇—罪惡與誘惑、蘋果—原罪、鴿子—聖靈、百合花—純潔。

羅馬的統治者“醒掌天下權,醉臥美人膝”,中世紀走到另一極端。人生之要義,是理解上帝代表的“真”。聖母被稱為西方的“觀音”,盧浮宮著名的讓娜聖母像,也是盛放聖物的寶器 ,慈祥悲憫,哀戚動人。無名的工匠,用金銀錘揲出絲綢般柔滑的質感。

教堂的尖頂直刺雲天,“就像把自己的心靈,提升到神靈那裡”(黑格爾);東方的廟宇在綠水青山間若隱若現。“雨過青峰潤,樹重禪寺幽”。聖母承擔人間的苦難,觀音普度眾生困厄。古人供奉舍利,用八重寶函、捧真身菩薩,工藝水準之高,裝飾之精美繁複,令人歎為觀止。

通過達文西和倪瓚不同色彩的樹,比對兩位天才畫家各自的藝術趣味和人生之旅。達文西筆下的樹,酷肖自然;倪瓚的“心中之樹”,線條舒朗,逸筆草草。《秋亭嘉樹圖》被後世稱作畫中“逸品”。“風雨蕭條晚作涼,兩株嘉樹近當窗...臨流染翰摹幽意,忽有衝煙白鶴雙”。究竟是煙如白鶴,還是白鶴如煙,無窮意味,引人遐想。

有人戲謔地說,人群像覲見教皇那樣,接受著《蒙娜麗莎》的“檢閱”。幾百年來,《蒙娜麗莎》一直被模仿,從未被超越:猩猩版、憨豆版、自拍版,霧霾版......杜尚和達利都留下了戲筆:變幻服飾,添上鬍子;博特羅讓她“發福”,法籍華人藝術家嚴培明讓她“離世”——《蒙娜麗莎的葬禮》。仿佛原作的“影子”:灰白的色調,流淚的女神,濕淋淋的東方水墨韻味。

巴洛克一詞最早源於葡萄牙語(BARROCO),意為“不圓的珍珠”。後來代指17世紀風行於歐洲的藝術風格。畫家倫勃朗通過聚光呈現立體的形象,啟發了後世的攝影師。倫勃朗名作《尼古拉?特爾普教授的解剖課》、《夜巡》,突破了群體肖像畫呆板的樣式,將人物神情處理得逼真生動。盧浮宮的倫勃朗展廳著名的《牛肉》,筆觸充滿了寫意性。大師後來成了畫壇“看客”,只好一遍又一遍地畫自己。

2017年,八大山人朱耷的《孤禽圖》拍出了6272萬元人民幣,被稱為“史上最貴的一隻鳥”。朱耷本是明皇室之後,亡國之恨喪亂之痛,給藝術家留下了揮之不去的陰影。時乖運蹇,他借呆魚怪鳥的“白眼”睥睨著世事滄桑人情冷暖。八大山人畫境,孤寂冷清、孤拔超絕,像宣泄在紙上的“心靈獨白”,“墨點無多淚點多,山河仍是舊山河”。

洛可可藝術(Rococo),是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式,盛行於路易十五統治時期,又稱作“路易十五式”:輕快、精致、細膩、繁複。18世紀,紫禁城裡,中國的皇帝把玩著精巧的西洋器物;遙遠的歐羅巴,與中國有著密切聯繫的“洛可可風”,從法國吹向整個歐洲大陸。

洛可可大師的畫作,以布歇的中國題材系列最為著名:《中國皇帝上朝》、《中國市集》、《中國花園》。在巴黎普通家庭的壁櫃上,放置著中國瓷器及彌勒佛。布歇的畫作,是對中國的想象和“誤取”。如中國古典詩,“生於中國,死於中國”(木心),翻譯之後,韻味盡失。藝術家谷文達用中西合璧的裝置藝術《天堂紅燈茶宮》、《聯合國人間》等,生動地表述了東西方文化的差異與融合。

“在山為遠志,出山為小草”的趙孟頫。《飲馬圖》、《人騎圖》、《秋郊飲馬圖》皆獨步一時。漢馬剽悍,唐馬俊朗。“元人冠冕”趙孟頫的馬,華貴閑適,“老向天閑無戰功”。《調良圖》設色淡雅,運筆精妙:疾風中,人的衣帽和馬的鬃鬚飄飄若舉,意趣蕭然。趙孟頫在書法繪畫上宗晉、唐、五代,成就非凡,被譽為“中國文人畫宗師”。

繪畫大師普桑,是法國古典派“三傑”之一(普桑、安格爾、大衛)。普桑崇尚古希臘羅馬的古典美,點燃了法國古典主義繪畫的火種。他的代表作品《阿卡迪亞的牧羊人》,莊重典雅,人物形象富雕塑感,冷峻中包含深情。普桑是17世紀繪畫的集大成者,被稱為“法蘭西繪畫之父”。安格爾是肖像畫大師,《泉》、《土耳其浴女》廣為流傳。人們疑惑《大宮女》:美女的背這麽長,是否弄錯了脊椎的節數?

滿懷理想的德拉克洛瓦,用死亡、屠殺來表達激情,成為浪漫派的翹楚。在表達感情的深度與力量方面,除去倫勃朗外,沒有人可與他相比。其代表作品《自由領導人民》,場面宏大,色彩強烈。

徐渭與解縉、楊慎並稱“明代三才子”,是中國“潑墨大寫意畫派”第一人,“青藤畫派”鼻祖。紫禁城收藏的徐渭畫作,摒棄了色彩,豪縱灑脫的水墨,對後世產生了廣泛而深刻的影響。德拉克洛瓦終身未婚,徐渭“平生遭際實堪傷”。他們用天才、勤奮和努力,書寫了屬於自己的人生傳奇。

“整個繪畫史,是一張神的臉逐漸變成人的臉的過程。”(陳丹青) 當藝術走向現實,博物館也走向了大眾。千年風尚,璀璨閃耀,歲月積塵也難掩其恆久動人的光芒!

文字 視頻 | 紀錄片觀察

排版 | 王小熊

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