李光潔：TF老Boys能在一起是個誤會

采寫：新京報記者 劉瑋

人物攝影：新京報記者 郭延冰

新媒體編輯：報報

影片拍攝：楊德超、張臣

影片製作：張臣

其他圖源網絡

在大多數人印象中，李光潔一直是嚴肅、不苟言笑的，自帶一股“生人勿靠”的冷風。近年來他活潑了不少，不僅和TF老Boys成員一起賣萌，碰上新劇《悍城》宣傳期，還跑到明星好友微博下一個個去留言打廣告，以至於粉絲以為這是一個高仿號。

李光潔在大二的時候，就接演了張黎執導的電視劇《走向共和》，飾演光緒。這部至今在豆瓣電視劇評分排名第一的劇集中，除了他，都是老戲骨。

《走向共和》

李光潔的形象硬朗中帶著憂鬱，可塑性強，文藝片導演喜歡他，比如電影《立春》中苦悶的小鎮文藝青年；商業IP劇也看重他，比如電視劇《杜拉拉升職記》中的職場精英王偉。他演過電視劇《山楂樹之戀》裡忠厚專一的老三，也塑造過《和平飯店》裡充滿壓迫感的“史上最暴躁的警長”。

經常有人調侃他“戲紅人不紅”，他不太在意這些，依然喜歡嘗試不同類型的人物。這就像他喜歡的攝影，失焦初看的感覺是模糊，但同時也有更多延展性和豐富性的可能。年少的時候，李光潔是個決絕少年，充滿著對抗性。有些事過不去，就跟它死磕，但死磕的結果往往朝著反方向去。

他說，人年齡越大越宿命，很多事情冥冥之中都有定數。所以，別擰巴，順著命運的軌跡走下去，這條路走不通，也總會有另一條。

親自完成《悍城》98%的打戲

接這部戲主要是因為我有英雄情結。劇中98%的打戲都是自己打的。一直在健身，我們這個戲的動作指導在你沒有戲的時候會給你發通告，到劇組來訓練，教你一些動作原理。就像武校一樣，每天先打打。我會問，這些是我們戲裡要用的動作嗎？不是。這些基本動作練熟後，開始給你上戲裡要用的動作，每場打戲都設計過了，每天都練。一開始很枯燥，很崩潰，我以後又不做一個動作演員。但是真的拍出來，剪完看完小樣後，覺得是值得的。

口述：李光潔

攝影：新京報 郭延冰

李光潔特意用《悍城》中的劇照做了定製上衣。

少年時代最大的優點，不自知

李光潔從小在平頂山的礦區長大，1999 年，因為在校（河南省藝術學校，現河南藝術職業學院）期間成績不錯，直接被保送進了中戲。

儘管給人一種嚴肅而不好接近的感覺，李光潔在大學裡卻不是清高範兒的學生，相反，大學四年他一直“貼著牆根走”，從來不抬頭。李光潔自己沒有意識到，直到有一次張歆藝跟他說，你在我們這幫師弟師妹心裡是個謎，你在外面拍戲，大家不怎麽能見著你，見著你回學校也都是背個包低個頭，戴個帽子溜牆邊，悄無聲息地就過去了，跟誰也不說話。

李光潔聽了略驚訝，“我是這樣的嗎？”如果意識到，他可能就不會是那個氣質了。李光潔說，那個時候自己最大的優點就是，有很多的不自知。

不久前，同學發給李光潔一張他大學時的照片，就像看到了一個陌生人一樣。“我那個時候太文藝了，眼神裡的東西現在都模仿不出來。那個勁兒，那股張揚的不羈。”他想保持，但是做不到。“沒辦法，我被世俗同化了。”

少年時自帶的那股“勁兒”在很多少女看來，是一種幽幽的憂鬱氣質。可他身上的“憂鬱”，其實是源於內心強烈的不安全感。大二時，父母所在的煤礦倒閉，五千多人集體失業，生活斷了來源。為了把學費交上，他瘋狂學習，玩兒命地拿獎學金，每次開學，先把三分之二的錢換成飯票，省得亂花。

演技，特別討厭“炸裂”這個詞

《走向共和》是李光潔的出道作品，2001 年接這部戲時他還是中戲的大二學生。為了能早點兒拍上戲，他印了一堆自己的照片，背面標注上身高、體重、電話，跑到北京劇組密集的賓館，挨個敲門，遞上照片，再自我介紹。

《走向共和》

這樣一趟趟跑組之後，李光潔等到了《走向共和》的光緒。該劇匯集了呂中、王冰、馬少驊等老戲骨，只有他毫無經驗，每天過得“如履薄冰”。進組前3個月他一場戲都沒拍，一遍一遍地讀劇組發的七本書，寫人物小傳。

為了找到劇中人物關係的感覺，李光潔每天吃飯前，都要去請扮演慈禧的呂中，扶著她去食堂。李光潔說，小時候自己情商低，演戲也特別直接、愣，還孤僻。而這一切氣質，恰好和《走向共和》裡的光緒契合。

隨後，李光潔出演了《特殊使命》《杜拉拉升職記》《山楂樹之戀》等多部人氣作品。而讓他最難忘的一部，是2012 年的電視劇《團圓飯》。

《杜拉拉升職記》

《山楂樹之戀》

《團圓飯》

這是一部溫馨的家庭劇，李光潔很喜歡劇本和人物，每天都鉚足了勁。他講過這樣一個段子，有天，劇組拍完戲吃飯，要了一大鍋花椒雞，導演徐紀周招呼他來吃。李光潔告訴導演，自己一周沒上廁所，嚴重便秘。徐紀周覺得這是心理問題，用力過猛，於是每天收工後等著他，兩人要一瓶紅酒，不看劇本，只是扯閑篇，聊到困了就睡覺。

《團圓飯》拍了140多天，李光潔沒休息一天，每天工作十六七個小時。他對這部戲寄予厚望，但播出效果並沒有達到此前“杜拉拉”“山楂樹”的人氣值。“一個戲有一個戲的命。”李光潔說，他特別討厭一個詞，演技炸裂。演技是什麽？是技術。它只是一門技術而已，技術是一個可以重複生產的流水線。可所謂藝術品，是不可代替的。

演得好，拚得是對生活的理解以及感受力，“雖然我們都被水燙了一下，但你就是燙一下，他燙完之後想了更多的事情，想到了生命。在呈現的時候，就會不一樣。”所以，李光潔認為，演員應該從這個戲殺青到下個戲開始，中間這段時間去看書、看電影，或者在路邊觀察。

不經意的瞬間，才是攝影的價值

李光潔有他獨特觀察生活的方式：攝影。他的照片多次在《國家地理》全球攝影大賽中獲獎，被網友戲稱為“被演戲耽誤的攝影師”。

拍照緣起於導演張黎的建議，張黎告訴他，你是演員，你的工作就是在鏡頭裡，所以你要了解鏡頭中的世界是什麽樣的，自己在裡面要怎樣生活。

2012 年，李光潔拍攝的人物照片獲得了美國《國家地理》中國區華夏典藏獎。在他看來，攝影是另一雙眼睛，“通過鏡頭可以讓我更清楚、更深刻地去看待和觀察這個世界。”

拍戲之餘，李光潔經常會找一個地方待著，去看不同身份的路人來來往往，觀察他們，用相機拍下流浪的人、逆著人流穿行的人以及穿行在城市中行色匆匆的人。他老是想跟人家聊聊天，問問人家在想些什麽。

在劇組時，李光潔也有隨手拍照的習慣。曾經他也是器材黨，覺得相機越大越專業，現在他愛用最小的設備，還有很多時候直接用手機拍，“越大的器材越有侵略性。”

在記錄雷佳音拍戲瞬間的李光潔，以及他鏡頭下的雷佳音。

李光潔喜歡偷拍，不經意的瞬間最有價值。“我一直覺得不自知是最高級的。”一旦他在鏡頭裡發現拍攝對象開始有意識地迎合他在拍照這件事，他會立刻放棄拍攝。但有時候出於禮貌，還是會象徵性地摁一下快門。

TF老Boys能在一起是個誤會

李光潔有一個習慣，喜歡問為什麽？為什麽會造成這樣？他得知道發生了什麽，行業到底是怎麽了，問題出在哪兒？想不明白就一直想，總有一天會想明白，“但你不想這件事情就太可怕了。因為你從事的是這個職業，要演的是人。你眼裡有內容和沒內容，區別太大了。”所以，如今影視圈關於人氣、演技、流量等問題，他都認真思考過。

他還主動跟記者“爆料”：“有次我跟朋友吃飯，對方說今天是某某時尚活動，你怎麽會在這兒呢？明星們都去了。我說沒請我啊。”李光潔也能切身感受到，從機場出來，人家去了好幾百粉絲接機，他背著包自己孤獨地走出來。他也想象過這件事，“如果是我，真不知道該怎麽辦，肯定特慌。”他說著就笑了，“我也不會在機場把自己捯飭得跟小鮮肉似的。你看雷子（雷佳音）敢穿成那樣就出來了。”

雷佳音機場圖（圖源視覺中國）

李光潔對雷佳音的“無故調侃”，來源於他倆以及郭京飛三人的“鐵血組合”。

2017 年，一直強調著“每個人都是一個獨特的個體”的李光潔，和雷佳音、郭京飛自動“合並同類項”，以“TF老Boys”組合出道。三人憑借自黑、互懟等技能俘獲粉絲無數。他們中任何一個人的採訪，被問到另兩個人也成為一道“必答題”。

TF老Boys雖然“ 情比金堅”，卻熱衷於爆料拆台。郭京飛形容李光潔是“德高望重的老藝術家”，一身正氣，被他們拖下水才“畫風大變”。

傑弗瑞（郭京飛）、傑瑞（李光潔）、和瑞（雷佳音），組合後來更名為【Three】

而在李光潔看來，他們骨子裡是同一種人，“隻不過我更正經一些，但我們仨在價值觀、世界觀上是一致的。”在李光潔看來，雷佳音和郭京飛都屬於很會照顧人的那一類朋友，如果旅行，會是很好的旅伴，但這種融洽只存在於兩兩之間的組合。“我們三個人在一起就是個誤會。”

三人在一起最經常進行的休閑活動就是喝酒，李光潔是酒量最差的一個，四分之三瓶紅酒就到頭了，最先倒下。“雷子是東北人，喝酒很實在。我和雷子喝多就直接睡了，要不就是我一覺醒來在雷子家地毯上，要不就是他在我家地毯上，但是我們從來沒見過郭京飛喝多過。”

眼看著自己要把郭京飛捧到了酒神的位置，李光潔話鋒一轉，“也可能是他沒我倆喝酒實在。”

將不安全感轉化為對抗

早年，李光潔可不像現在一樣能在採訪中輕鬆開著自己和朋友的玩笑。媒體對他的形容是，不苟言笑、惜字如金，甚至讓人感到尷尬。

有媒體記錄過，在電視劇《山楂樹之戀》發布會現場，主持人讓李光潔對著王珞丹說出劇裡的一句台詞——“我不能等你一年零一個月，也不能等你到25歲，但我會等你一輩子”。這本是常規的發布會暖場活動，李光潔卻當場拒絕：“這句話是對愛情一生的承諾，我不能輕易說出來。”

多年前，一個國際大導演找李光潔出演一個同性戀角色。試戲過了，導演也說可以。李光潔提出了幾個要求：第一，不能正面全裸；第二，不能和同性有肢體接觸。他不只提出條件，還要求落實在合約上。大家都不太理解，覺得這麽好的一次機會，為什麽要這麽較真。

李光潔說，他沒有安全感。

“霸道總裁”李光潔，總覺得沒有安全感。

那時候跟導演交流，也沒有微信，很費勁地打了個三方通話，中間有個翻譯，聊完他也是蒙的，不知道要乾嗎，不知道會發生什麽。所以，他會拚命通過一些方法去獲取安全感。

一旦談不攏，他就毫不猶豫拒絕。如今回憶起，李光潔說，這跟自己當時的心態也有關係，年輕氣盛，總想著以後還會有更好的機會。現在他明白了處理事情有很多種方式，“買張機票直接飛過去跟導演聊聊不就行了。”

李光潔意識到自己的這種改變，他將其歸結為“老了”，曾經的偏執倔強都化為理解和包容，柔軟平和了許多。

35歲那年，他獻出綜藝首秀，參加《跨界歌王》。之後又去了《聲臨其境》《幻樂之城》等節目，但是他依然不習慣綜藝，“我不知道我該乾嗎。”《跨界歌王》唱歌，《聲臨其境》配音，《幻樂之城》可以看做是一部電影，它們都有一個“門把手”可以抓。“我不知道沒有門把手的節目，我該怎麽辦。”

《聲臨其境》

在李光潔看來，演員是很悲催的。歌手唱一首歌，畫家畫一幅畫，作曲者寫一支曲，表達的都是自己的情感，演員表達的卻是劇作者、導演的意圖。“演員自己到底是誰？你到底是個什麽樣的人？有時候感受不到。所以，沒有安全感。”

早年，他把這種不安全感轉化為對抗，對自己要求嚴苛，對世界也一樣。對於不熟悉以及不適應的環境，他首先會以對抗的姿態出現。記者採訪，一個問題沒到位，他就懟回去，“你沒看我的作品吧，先回去看看再采。”他說，他能敏銳感受到，記者的採訪是否有所準備，以至於在接受過多次沒有意義的採訪之後，他開始思考，為什麽會這樣？“我最後發現，是因為大多數記者本身對我就沒有興趣。”

攝影：新京報郭延冰

如今，李光潔不再一味地以不理睬的狀態面對那些重複的提問，一天十個媒體，會問他十遍同一個問題，起初他毫無興致地給出十個同樣的答案，後來他開始反思，如何能讓大家帶回去一點新東西？於是，三個媒體給出一個答案，再來三個，換一個答案，最後幾家，再給出一個答案。再後來，李光潔又糾結，“同一個問題我的答案有好幾個，那大家會不會覺得我是在說謊？”他努力思考著，隨後有些無所適從。