從1919年10月，韓國首爾鍾路的團城社上映影片《義理的仇討》至今，韓國電影已經走過了100年的光陰。
日前韓國《東亞日報》在韓國100位電影業內人士中間發起了一次投票評選活動，選出了韓國電影百年間的最佳影片、最佳導演、最佳女演員和最佳男演員。
最終奉俊浩執導的犯罪驚悚片《殺人回憶》登頂最佳影片。
曾經執導《將軍的兒子》、《悲歌一曲》、《醉畫仙》、《種女》，至今共導演102部作品的韓國電影大師林權澤以26票獲封最佳導演。
《殺人回憶》男主角宋康昊（49票）和憑借《密陽》（44票）捧得坎城影后的全度妍分別被選為最佳男演員和最佳女演員。
雖然投票的人只有百位，但這四個最佳，足以代表韓國電影的最高成就。
《殺人回憶》：韓影巔峰
《殺人回憶》劇照
由“最佳男演員”宋康昊主演，僅次於林權澤位列最佳導演第二位的奉俊昊執導的《殺人回憶》於2003年首映。
那一年可謂韓國電影史上的高光時刻，《老男孩》、《醜聞》、《春夏秋冬又一春》、《黃山伐》、《薔花紅蓮》、《愛有天意》等大批韓影經典接連登場，《實尾島》更是成為韓國歷史上首部突破千萬觀影人次的影片。
而即便在這眾多佳作中間，《殺人回憶》仍舊稱得上是“韓影巔峰”。
《殺人回憶》以發生在上個世紀80年代震動全韓國的真實連環殺人案件為藍本改編。
這起案件的首次發案在1986年9月15日，最後一次案發在1991年4月3日，直到影片上映三年後的2006年4月2日，最後一次發案的公訴時效過期，凶手最終未能歸案。
面對這起懸案的已知結局，奉俊昊導演放棄了類型片的拍攝模式。一切都靠直覺的鄉村小警察鬥滿玩鬧般的查案過程讓人哭笑不得，城裡來的警官泰允理性查案，看似接近了真相，卻又苦無證據。
《殺人回憶》劇照
隱型的凶手，茫然的警察，雖然影片前半部分依然是經典的懸疑片推進模式，但隨著嫌疑人一個個被推翻，當最終“理性”與“感性”的目光都匯聚到了同一個嫌疑人身上後，結局又是令人震驚的。
影片的結局顛覆了我們對於懸疑片的定義，原來真相既不能從直覺判斷，也很難由客觀事物推倒。
作為奉俊昊導演的一部“反類型”佳作，《殺人回憶》想講述卻不僅僅是案件本身，還有那個時代。
奉俊昊在《殺人回憶》片場
《殺人回憶》借懸案的開放式結尾，將“究竟誰是真凶”的問題拋給了觀眾。
這起案件發生在1986年軍事獨裁末期，鬥滿在查案的過程中偽造證據，逼供，這也讓他離真相越來越遠。受害人的接連出現，鬥滿也間接成為了凶手的幫凶，但顯然幫凶並不只有鬥滿一個人。
影片中對凶手犯罪過程最為細致的一次展現，背景音就伴隨著宵禁的廣播。在這裡公共權力與罪犯同時登場，影片對前者的控訴不言而喻。而兩位警察理智與情感的雙雙失敗，也揭示了上世紀八十年代韓國社會的動蕩不安。
雖然凶手確有其人，但《殺人回憶》顯然是在利用這起真實案件，揭露那個將無辜百姓推向死亡的軍事獨裁時代的黑暗一面。
宋康昊：時代面孔
《殺人回憶》的最後一個鏡頭定格在鬥滿望向觀眾席的顫栗面孔上，他的目光直直的盯著觀眾席上的真凶。
在這裡，宋康昊的面孔也成為了映照韓國社會的一面鏡子，上世紀八十年代小人物的脆弱、無力與驚恐都寫在了這張臉上。
曾經三獲青龍影帝（《計程車司機》《辯護人》《優雅的世界》），三獲大鍾影帝（《觀相》《殺人回憶》《共同警備區JSA》）的宋康昊最擅長的就是詮釋小人物。
每一個角色身上無一不沾染了時代的氣息。最具有代表性的就是《茅躉王》（2000）中的上班族，還有《殺人回憶》中的無能警察樸鬥滿，《孝子洞理發師》中的市井剃頭匠成韓模，《密陽》中的鄉村車行老闆金鐘燦等等。
2013年，在主演《雪國列車》和《觀相》首次觸電科幻和古裝題材後，宋康昊借《辯護人》回歸"現實"，變身上世紀八十年代操著一口釜山方言的小律師，為觀眾帶來了韓國軍事獨裁背景下的一個熱血故事。
他憑借亦喜亦悲、大開大合的表演詮釋了平民律師走上人權律師道路前後巨大的情感轉變。而"宋宇皙"這個角色無疑成了宋康昊又一個具有時代烙印的面孔。2018年《計程車司機》中的首爾“的哥”更是成為了宋康昊演繹的“時代面孔”經典。
宋康昊手捧青龍影帝獎杯
一位澳洲人類學教授曾經這樣評價宋康昊的表演：“他的臉對於觀眾來說就是生活的再現，沒有人覺得他是演員，他就是一個有血有肉的凡夫俗子。他的臉真實地反映了這個社會。宋康昊是韓國電影最具代表性的一張面孔。”
而韓國影評家金應鎮在看過《殺人回憶》後，也評價宋康昊擁有一張能夠“概括這個時代的表情”。
《辯護人》劇照
對於這樣的評價，宋康昊坦言“這絕對不是因為我的演技有多麽的出色，”同時他也道出了他的表演秘辛，“無論怎樣的表演風格和形式，我一直都覺得能夠準確走近觀眾的表演才是好的表演。我希望觀眾通過我的表演，可以感受到‘原來電影還可以那樣演’。“
全度妍：最熾烈的女演員
《密陽》劇照
以44票當選最佳女演員的全度妍，戰勝了崔銀姬、金芝美、薑受延等多位韓國前輩老演員登頂最佳。
全度妍並沒有專業學習過表演，高中3年級的時候，她在青少年雜誌的模特選拔中脫穎而出，1997年她主演電影《傷心街角戀人》初登銀幕便一鳴驚人，隨後，更是好戲不斷。
《記憶中的風琴》裡，她飾演一個只有16歲的女中學生，這部電影喚起了每個觀眾對自己曾經有過的初戀的美好回憶，整部影片給人的感覺就像是在欣賞一首風格淡淡卻回味無窮的詩篇。
《記憶中的風琴》劇照
具有典型韓國女性氣質、永遠笑容滿面的全度妍，也被大家親切地稱為“金達萊”。因為在觀眾心目中，全度妍就像是他們所喜愛的金達萊花那般清香淡雅。
1999年的《快樂到死》使全度妍的演藝事業達到了巔峰。
出道以後，總想著”結婚以後就不幹了“的全度妍，因為《快樂到死》改變了對於表演的想法，“原來做演員並不是背下別人給我的台詞就可以了，一定要讓自己成為角色去思考。”
《快樂到死》海報
那之後，全度妍找到了作為演員的全新的樂趣，並對自己有了更高的要求：“在片場任何時候都不能輕率的得過且過，要做比任何人都熾烈的演員。角色要有怎樣的感情，講什麽故事，要事前充分的了解，溝通也要一定親自去做。”
這樣“熾烈”的全度妍被許多導演稱為“可怕的演員”，對此她直言：“準備好了就沒什麽可怕的，哪裡有互相害怕的導演和演員，各自努力做到最好就可以了。”
李滄東導演在《密陽》片場
讓導演害怕的全度妍，最終碰到了讓她害怕的導演。
2007年她主演的李滄東導演的《密陽》，當時還未婚的她飾演了失去孩子苦尋救贖的母親。最終她出色的表演打動了坎城電影節的評委，讓她捧獲了韓國電影史上的首個坎城影后殊榮。
然而《密陽》的拍攝經歷，對全度妍可以用“慘痛”來形容。
《密陽》劇照，奉俊昊作為全度妍的配角
抱著學習的心態來到片場的全度妍，本期待可以得到李滄東導演的點撥，但卻事與願違，“我本以為導演會給我一切正確答案，但是他只是說‘就按照感覺來’，不給我任何明確的說明。這反倒讓我找不到感覺，特別辛苦，痛苦，有些怨恨。心理覺得這樣的話為什麽要讓我來演？”
但最終的事實證明，或許也正是李滄東導演所給予的最大限度的創作自由，才最終讓全度妍近乎本能的與角色融為一體，也最終打動了坎城的評委。
全度妍捧獲坎城影后
林權澤：韓國電影傳奇
作為韓國最具影響力的泰鬥級導演，林權澤堪稱是一個傳奇。
迄今為止，他已經拍攝了一百多部電影，並且獲得了柏林電影節終身成就獎，坎城電影節最佳導演獎在內的多個重要獎項。
他的作品大多通過固定機位的長鏡頭、東方傳統山水韻味的垂直分割構圖、端莊與靈動並存的造型、濃妝淡抹的色彩以及哀怨含蓄的音樂，表現韓國的民族文化靈魂，進而勾勒出一幅韓國近代發展的歷史畫卷。
《醉畫仙》海報
林權澤生於韓國全羅南道長興縣，1962年因《再見了豆滿江》成名。70年代，隨著韓國當局對電影制度的有所寬鬆，林權澤拍攝了大量優秀影片，體現出他對古朝鮮藝術和傳統的關注熱愛，充滿東方神韻的純美注視，被譽為韓國詩情電影的引路人。
1993年的《悲歌一曲》，是林權澤風格最為圓熟和完備的一部作品。2000年的《春香傳》是韓國電影第一次入圍坎城電影節金棕櫚獎的影片，全片秉承林權澤一貫的電影傳統，細膩而大氣，將朝韓文學史上的這部名著拍得純美而動人，達到了林權澤借用影像之神奇展現韓國文化獨特魅力的目的。
林權澤在《醉畫仙》片場
2002年的《醉畫仙》為林權澤贏來了迄今為止最為重大的一尊榮譽，坎城電影節最佳導演獎。
全片畫面極美，空靈飄逸。不僅僅因為影片講述的是朝鮮王朝時期大畫家張敬業的一生的緣故，而與林權澤對畫面刻意求工的美學追求有著緊密聯繫。
第18屆釜山國際電影節期間舉辦的林權澤導演作品回顧展拍攝紀念寫真
左起：李滄東、崔東勳、樸讚鬱、金泰勇、李濬益、康佑碩、奉俊昊、林權澤、鄭智泳、許秦豪、金知雲
在韓國眾多名導的藝術創作之路上，都或多或少受到了林權澤導演的影響。李滄東導演認為林權澤導演“代表了韓國電影的歷史，他對我們後輩電影人來他說，可謂韓國電影的自尊心”。
在樸讚鬱導演眼中，“林權澤導演從來都不會安於現狀，永遠都在進行新的美學實踐，這一點恰恰是非常值得我們後輩導演學習的”。
奉俊昊導演心中，林權澤導演1989年的作品《波羅羯蒂》堪稱最佳，他坦言“影片主人公悟道的旅程本身令當時年少的自己感觸頗深”。
而金知雲導演則最喜歡《曼陀羅》（1981），他表示“第一次看《曼陀羅》對人類的存在產生懷疑的時候，才了解到電影藝術的魅力”。
已經走過一百年的韓國電影，從最初的默默無聞，到如今，類型電影已經佔據了亞洲的頭把交椅。然而高度的產業化，正在讓他們失去曾經的新鮮與活力，而這次評選的結果，也再次提醒所有的韓國電影人能夠回歸初心，尋回最寶貴的藝術創造力。
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