被解封的80年代後半名作

作者：LIAR

封面：金星戰記

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摘要

安彥良和談《金星戰記》從“封印”到“解封”的緣由。

在《王立宇宙軍 歐尼亞米斯之翼》《AKIRA》《機動警察Patlabor THE MOVIE》等留名青史的劇場版動畫盛開的上世紀 80 年代後半，有著另一部與這些作品有著比肩的質量，卻被“封印”了 30 年的作品，那便是由安彥良和擔當漫畫原作、監督、角色原案的《金星戰記》。“解封”後的《金星戰記》Blu-ray 已於 7 月 26 日發售，作為紀念，此前安彥接受了 Natalie Comic 的採訪聊聊他當時對這部作品的回憶，以及“封印”的理由。

在《金星戰記》之前，安彥負責的是另一部由自己擔當原作漫畫改編的《亞裡安》，講述了普羅米修斯之子亞裡安為尋找生父而踏上了崎嶇之路，為了解救戰爭中飽受摧殘的人類，開始了對神族的最後決戰。然而《亞裡安》動畫化後，安彥對其完成影像感到不夠滿意，缺乏衝擊，為此安彥也深感無力。作為一部英雄奇幻作品，無法與《機動戰士鋼彈》《風之谷的娜烏西卡》齊名，要想要做出一部氣派的科幻作品，就得從戰爭劇著手。就是這“不純”的動機，安彥開始構思起《金星戰記》。

《亞裡安》

《金星戰記》的設定來源於當時在日本流行的“太空歌劇”，安彥過去也以監督、腳本、角色設計、作畫監督的身份參與到同為太空歌劇的《Crusher Joe》動畫製作中，太空歌劇最具有代表性的《星際大戰》於 1977 年在日本上映，高千穗遙的原作小說也在同一年發行，撞了個正著，因為《星際大戰》的火爆引發了太空歌劇的熱潮，1979 年《機動戰士鋼彈》開播，不過在安彥看來，初代比較極端，明明是部科幻作品，但舞台卻非常狹小被局限在地球圏。之後才導入了宇宙殖民衛星這個與地球舞台相近但卻又更為硬核的科幻設定。

《機動戰士鋼彈》在追求真實性的一面，取得了成功，這也就偏離了最初要走痛快無比的冒險活劇太空歌劇的路線。那麽《金星戰記》該怎麽處理呢？外星環境地球化不行，選擇從環境上相近的月球也不妥，火星也行不通。不如就選擇離地球最近的金星。

當《金星戰記》動畫化的課題浮出水面時，安彥也請教了本作的顧問、科幻小說作家川又千秋對其進行探討，川又也覺得可行。於是乎，安彥將他兒子的地球儀塗成了金星儀帶了工作室，並在上面做了各種嚴密且可行的檢證當初。安彥笑稱，雖然當時很多想法都不錯，但實際上還是破綻百出。

《金星戰記》原作漫畫的連載已經過了一段時間，動畫化也已經決定了，然而當時連載《金星戰記》的《月刊Comic NORA》編輯長看到了一封讀者來信，信上寫著“金星的自轉反了”。安彥在得知這事的那一瞬間也驚了。空間跳躍這種設定已經產生了悖論，宇宙殖民衛星在現實中也很難實現，雖說常有這種“荒謬”的設定，但自轉反了可以說是決定性的錯誤。安彥覺得有點慚愧，但他決定將這一設定當作不存在。以致於安彥至今認為開頭的場景毫無靈魂。

《金星戰記》原作漫畫單行本第 1 卷封面

舞台設定之外的劇情部分，安彥主要著手於當時處在閉塞的年代中被稱為“反抗的世代”的年輕人，安彥表示，自己年輕的時候也多少與他們有些重合之處。而《金星戰記》首映的 80 年代後半，就是安彥眼裡的閉塞的年代。

除了安彥以外，執筆了《ARIEL》《暴力宇宙海賊》等科幻小說的作家笹本祐一也參與到《金星戰記》的腳本創作中。這是安彥的一個嘗試，安彥希望能有一位不是腳本家的人物能參與到腳本的創作中，在拜讀了笹本的小說後便去請他加入到本作的製作陣營。在製作《金星戰記》的時候，安彥將近40歲，他希望自己的作品能讓更多的年輕人看到，因此製作陣營整體也偏年輕，希望借助他們的力量找到更加年輕的感覺，就像劇中的主人公們一樣。在看的時候也能從他們身上找到自己的影子。

做完《金星戰記》之後，安彥宣布“離開”動畫界，其實早在《金星戰記》之前，安彥就有想要告別動畫業界，然而當時的他還很茫然，也沒有一定要讓《金星戰記》成為自己“最後一部動畫”的打算。而且從《金星戰記》的票房成績來看，其實還有一次機會。當時如果用上這最後的機會，安彥表示一定不會對票房存有任何雜念，完全放開去做，在不給他人添麻煩的程度上去做自己喜歡的，然後告別動畫業界人。然而，事與願違，並沒有安彥所想的那麽順利。安彥沒聽說當年具體的票房數字，當然也沒去問。且不論作品的好壞，至少大家努力了，結果還是不如意，那也沒問的必要。

安彥是個虛榮心強的人，因此選擇了自己“主動離開”，而不是被業界“趕走”，當時就是抱著這樣的心態離開了動畫業界。否則這麽下去會舉步維艱，遲一步就會變成“不被這個業界所需要”，為此安彥也決定不再碰《金星戰記》，乾脆將它“封印”起來。

過去的作品，一直是和 SUNRISE 合作，《金星戰記》則由安彥設立的作畫工作室九月社擔當製作。兩者最大的區別就是安彥才是《金星戰記》的最高權力者。

九月社的工作室在東京的田無，因為是憑著安彥財力設立的工作室，所以規模不大。再加上當時還是賽璐珞的時代，器材和資料也多，回首過去，安彥也難以想象當年竟然能在那麽狹小的地方做出這麽一部作品。地方雖小，但五髒俱全，工作室內的環境也不錯。又是獨立製作的作品，其他人也沒指手畫腳的余地。拿到預算之後，就完全交由自己管理。然而對於這少得可憐的預算，安彥也安不下心。好在有著對於預算管理很強的製片人朋友願意幫他掌管，還能幫他搞定“廉價”的美國取景。總而言之，在製作管理費上可以說無任何支出。

與 SUNRISE 合作的時候，在安彥面前有著一道無形的“公司之壁”。雖說在開始製作《金星戰記》的時候，還從 SUNRISE 那借來了不少人脈，但跨過了那道坎兒就沒有了“公司之壁”。特別是有了神村幸子這麽個交際廣的作畫監督在，幫了安彥不少忙，從這從那拉來了不少人。

初監督作劇場版《Crusher Joe》那會兒，除了腳本和角色設計外，作畫監督的工作也由安彥親自負責。雖說安彥當時確實不放心把作畫監督的工作交給其他人負責，但比起這個更關鍵的是沒有其他人能夠勝任。神村過去在安彥擔當監督的 OVA《風與木之詩 SANCTUS -聖之神名-》出任了作畫監督，神村的工作給安彥留下了深刻的印象，因而將她列入到《金星戰記》的製作行列。另外，在《金星戰記》時，安彥一早就確立了要設立機械作畫監督一職，也觀摩了不少影像，最終物色到的就是佐野浩敏，《金星戰記》也是安彥和佐野的首次碰面，並說服了他。作畫監督神村幸子，機械作畫監督佐野浩敏，能有這樣的牌面安彥也感到很欣慰，這下終於可以開始下手了。

除了神村和佐野之外，其余製作陣容也都是現在仍活躍在第一線的大手，在當時有不少還是初出茅廬。積極起用新人，這也和當時處在 80 年代後半這處在世代更替的時期。年輕一代有著對動畫的熱忱，包括安彥自己在內的老一輩反而對工作逐漸失去動力，倒不如放手一搏，借此機會，進行一次大換血，引入大量的新銳人才。而且安彥期初製作《金星戰記》的目的，就是為了與當時 GAINAX 製作的《王立宇宙軍 歐尼亞米斯之翼》、大友克洋監督的《AKIRA》、押井守監督的《機動警察Patlabor THE MOVIE》等作品進行抗衡，所以才特別意識到不能一味地靠業界老手，接下來是年輕人的時代。

對於這批後起之秀，安彥也感到了壓力，今後的自己將如何與他們進行對抗，往大了說，這就是“生死格鬥”的問題。這也讓安彥扣下了“封印”《金星戰記》的扳機，在他心中《金星戰記》是自己輸給年輕時代的“紀念碑”，但卻不能讓這“紀念碑”留在這世上，因此選擇了“同歸於盡”，自己從此離開動畫業界，《金星戰記》的影像也就此“封印”起來。

“封印”期間，安彥也想將和《金星戰記》有關的記憶都盡可能地“抹去”，然而《金星戰記》的工作本身對他來說並沒有不愉快的回憶，反而有不少“乾得漂亮”的感覺。但那畢竟是當時在動畫業界最後的工作，所以希望能夠忘了在業界的過去。所謂的“封印”，從簡單的意義上來說就是不希望出影像製品。上映後沒多長的時間，當時連載《金星戰記》漫畫的學研編輯部的人就找到了安彥，希望能夠出錄影帶。安彥當時沒和任何人商量，就擅自決定了要“剝奪”人們目睹這部作品的機會。

平成初葉上映的《金星戰記》過了 30 年，到了令和伊始，在這時間點“解封”的原因主要是因經由 SUNRISE 的望月克己的請求在 2017 年舉辦的《Crusher Joe》4K 極上爆音上映。《Crusher Joe》畢竟也是過去了多年的作品，安彥沒怎麽想去回顧，故事也早已拋到九霄雲外。通過這次活動，回顧了之後，讓安彥倍感新鮮，意外地有趣。順著這個勢頭，望月也希望舉辦一次與 SUNRISE 扯不上關係的《金星戰記》上映會。考慮一番後，安彥憑著模糊的印象也覺得《金星戰記》似乎沒那麽無聊，心中也逐漸放下了戒備，決定辦一場上映會。

《Crusher Joe》

時隔多年再看《金星戰記》這部作品，安彥也覺得比記憶中的印象要好很多。儘管有著重大的設定失誤，當時的想像力也過於貧乏，點子馬馬虎虎，有著各種強烈的失敗感。但從整體的質量上來看，並不壞，倒不如說還不錯。80 年代後半對動畫業界來說是個極具戲劇性的時期，優秀的作品、話題大作、問題作層出不窮。放到現在，要說能夠在動畫歷史上留名的作品，絕對少不了那個時期的作品群，雖然安彥希望《金星戰記》也能被列入那個行列。畢竟從製作水準上，以小林七郎為首的背景美術陣容、以神村幸子和佐野浩敏的原畫陣容等等，都足夠達到巔峰的標準。安彥笑稱，要說哪有問題的話，那就是自己的原作不夠吸引人以及身為監督的演出實力不足了。

因為一己之見而“封印”了這部作品，對當時一起共事的工作夥伴們，安彥心裡有著萬分的抱歉。到底是哪不好，是哪不滿意，這些疑問在這群工作夥伴中也有過猜疑，對於他們當年的工作，安彥表示感謝，也對促成“解封”的望月表示感謝，如今 Blu-ray 的發售也同樣是望月的功勞。“在這數位主導的時代，與過去已經不能同日而語，只是‘封印’這個手段已經不能掩蓋過去的作品，而且在日本仍能夠買到《金星戰記》的海外版，倒不如徹底‘解封’。”聽了這番話後，安彥也有些後悔當年一意孤行做下的決定。

對於第一次接觸這部作品的觀眾，安彥希望在現在這大家能夠感受到那個賽璐珞動畫還生龍活虎的 80 年代後半。對當時的動畫來說，雖然有著很多限制的手段，很難去表現，但在那個年代的動畫表現者們，仍在各種製約下努力著。在《機動戰士鋼彈 THE ORIGIN》作為總監督的時候，安彥嘗試了各種現在的數位表現，從中受教了不少。但在他的中心還對過去那些失去的技術有著不捨。希望現在的年輕人們在看著《金星戰記》的時候，都能夠感受到那個時代的熱量。

【參考資料】

Natalie Comic：劇場アニメ「ヴィナス戦記」Blu-ray特集 安彥良和インタビュー「アニメが元気だった時代の熱を感じてほしい」30年にわたる“封印”を自ら解き放つ（https://natalie.mu/comic/pp/venuswars）