01當代中國娛樂圈第一大手藝
被“淡黃的長裙，蓬松的頭髮”洗腦了好幾天之後，我終於冷靜下來了，甚至有點慶幸：
幸虧節目裡的修音老師修不了這個謎一樣的節奏感和詩朗誦腔調，不然廣大網友最近得少多少樂趣。
修音老師雖然在這裡失敗了，可是他在該節目其他舞台上的賣力工作，卻擔得起網友親封的“百萬修音師”榮譽稱號。
修音修到親媽都聽不出來，成了選秀節目最近另一大槽點。
剛播初評級的時候，它的問題在於對絕大部分選手的唱歌水準，都展示出了極大的善良與寬容。
所有人都唱功在線，蹦蹦跳跳的時候就沒有一個音是不準的，甚至連換氣的水準都穩如老狗，國內碾壓蔡依林，國外吊打碧昂絲。
只有見多識廣的機智網友表示，這舞台是不是後面剛巧在裝修，妹妹們怎麽一唱歌就傳來電焊工師傅焊東西的聲音？
其實大家是在委婉地表達：修音太過了吧，都修出電音了！
接下來的公演中，觀眾又陷入了新一輪的迷茫：
這是誰唱的？這又是誰？為什麽她們的聲音都宛如機器生產的一般完美無瑕且沒有區別？
嚴重的人工痕跡不僅去掉了失誤和瑕疵，甚至抹殺了每個人音色的特點。
這不禁讓人疑惑，一檔選女團的節目，在唱歌水準上每個人都沒有缺點也沒有特點，這還有啥意思？
當然，中國娛樂圈擅長用技術修飾掉一切瑕疵，也不是這一檔節目的問題。
就比如修音這件事，大家其實早已見怪不怪。
有幾年《我是歌手》，每到決賽出現因直播而無法用後期彌補的失誤，都會讓許多人意識到原來這些大咖唱歌也可能得到過技術的美化，甚至覺得非常幻滅。
最厲害的還不是在《我是歌手》上幫高水準歌手微調，而是幫明明不會唱歌的明星修到初音未來都慚愧。
之前鄭爽和關曉彤在《王牌對王牌》上攜手共唱冰雪奇緣，讓觀眾對唱歌這件事的認知降到了冰點：
“連假唱都得修音，還能這麽難聽的，真的找不出第三位了。”
“都修得不像真人唱歌了，這種表演出現在電視上的意義到底是什麽？”
沒人能回答，而且，後期老師經受的考驗還不止於此。
除了要把“聽不下去”修成另一種“聽不下去”，這些年讓觀眾愈發反感的是那些被修到“看不下去”的影視劇畫面。
眼看著現在的國產劇中，一張張臉被磨皮磨得只剩慘白，失去了臉龐和骨骼的輪廓，甚至磨得快沒有鼻梁——
眼看著平時看起來很正常的老年演員，在劇裡變得臉上一絲絲皺紋也沒有——
你會覺得五六年前備受詬病的阿寶色濾鏡都沒那麽可怕了，畢竟不磨皮過度的時候，人還能有個正常樣貌。
這些失了真的修飾手段被吐槽也不是一天兩天，可是“修”這門手藝在中國的熒屏上似乎沒有停下來的意思。
反而繼續大行其道，強行把被修飾出的最“完美”的視聽體驗塞給觀眾。
你看，連Jony J和這群女孩子在一起都喜提柔光磨皮，整個臉光滑得像一顆白淨的水煮蛋了。
02被過分苛求的“不完美”
當然，不得不承認，有些未經修飾暴露出來的瑕疵和缺陷，對於追求精益求精的觀眾來說確實不太好接受。
飛輪海當年的消音車禍現場，至今都讓人覺得靈魂受到衝擊；
看到明明在扮演少女角色的演員，卻不合時宜地露出了魚尾紋和法令紋，難免出戲；
許多濾鏡和美顏開到100%的主播，一次次被戳穿可能只是平平無奇路人水準。離了這層美化，根本無法在競爭激烈、顏值第一的直播界吸睛……
尤其是面對影視作品、明星人物對公眾展示出來的樣貌，我們這些觀看者好像更有立場去要求了：我想聽到動聽的，看到美好的，不可以嗎？
但是，這種在審美上的需求好像已經被過分地扭曲，逐漸走向了另一個極端——
不夠美好的，便統統不得出現在視野中。
舉個例子：在當下的輿論環境中做美女，真的很難。
前段時間劉亦菲在國外參加《花木蘭》首映活動，外媒高清無修圖中的她雖然有法令紋，雖然放大後能看到臉上皮膚的紋路和一點點瑕疵，但怎麽看都已經是普通人難以企及的美麗大方。
可是，無論是愛她還是恨她的人，都想要她再“更美麗一點”。
不喜歡她的人，揪著她暴露在高清鏡頭下的不完美喋喋不休，放大這些瑕疵極盡嘲諷；
粉絲則在這容顏的基礎上，進一步推出了更加無可指摘的精修版劉亦菲：
疊加上朦朧柔和的濾鏡，將膚色調到黃種人少見的雪白透亮，抹掉法令紋和皮膚上的任何一點點瑕疵……
如此這番修飾後，她真的變成了一個隻應畫中有的完美美人。
像這樣近乎完人的精修圖，無論是來自明星工作室、時尚大片還是粉絲自發，我們早已習以為常。
太過習慣於被這種完美包圍，以至於都忘記這現象的前提本來就有點荒唐：
一個人總歸會有不夠完美的地方，這個程度的上的真實，真的有可怕到需要被趕盡殺絕，然後粉飾出絕對的美好嗎？
這背後需要我們警惕的是，當下對真實的容忍度，是不是逐漸苛刻到了一種病態的程度？
以至於當自己的感官面對本來的真實時，都會本能地將美化、修飾作為最好的選擇。
等那層人為的濾鏡偶然被撤下，我們又會被原本的面貌嚇一跳、甚至失望到惡語相加，卻忘了之前所謂的“美”本就是被一廂情願地拔到了必須要動動手腳才能到達的高度。
更何況，這種大刀闊斧的修飾，從來都很難精準地只打擊到被我們認為不美好的東西——
給影視劇的畫面加上柔光與磨皮，修掉了演員的皺紋和斑點，但也可能會損害一個人面目上本來的生氣和靈動。
把LIVE演唱修到每個音準都嚴絲合縫，卻可能也會削弱了歌手在表演時最真切的情緒起伏和聲音的質感。
通過這些人為的修改，人們的確是獲得了更“好”的感官享受。可回想那已經僵化的、越來越走向極端的過程，不禁也讓人疑惑：
這究竟是為了欣賞美好，還是只是享受達到“極致的完美”的那個規訓的過程呢？
03不精修，還怎麽忽悠人
更讓人覺得可氣又可笑的，是現在這種“修就完事兒了”的思維模式，已經成了一種被廣泛接納的行為準則。
起初人們會批評某些不足與缺陷，本質上是希望批評作為一種呼籲，能夠傳遞消費者和觀眾的需求，倒逼良性的進步。
韓版Produce 101系列的舞台幾乎不修音，導師和觀眾都嚴格地注視著選手的真實水準
結果在我們現在的環境中，真唱太難聽的結果並不是市場淘汰了劣幣，也沒能促使水準不足的人提高自身能力。
反而負責包裝他們的人幫忙遮掩掉了這些不足：那就修成挑不出毛病的吧！
這實在是個非常偷懶的“遮醜”邏輯：
令人不悅或不滿的客觀事實就擺在那裡，我們卻習慣了犧牲真實，修飾掉那些礙眼的東西，只為能呈現出一個更好看的臉面。
它可悲就可悲在，沒有人願意為改變付出努力，也沒有人願意為那不討喜的真實買單。
反而，在表面做足功夫才是最有性價比的選擇。
快要山窮水盡的節目，要是不把所有人拉到同一個水準線上，不把明眼人能看到的漏洞蓋上，那以流量為導向的運作還怎麽去忽悠人們的錢包？
能力靠不住、只能販賣青春幻想的，便用人為手段極力維持、反覆加深外表的優越性，讓忠心的粉絲沉浸在幻夢裡沒空醒來。
蒙上一層美好的濾鏡、假裝那複雜的不完美的真實並不存在，便是最便捷的“你好我好大家好”的方法。
一直以來，我們都在批評過分美飾到失真的結果，卻忽視了無數人縱容了這思維共同作怪才得來這結果。
就好比備受詬病的國產影視劇後期，看似是他們技術不行、審美太差；
但其實在之前的報導中我們能了解到，後期人員是在為每個環節上的不敬業、不專業和漫不經心“擦屁股”：
當時的光沒打好，現場拍得太草率，導演空要求膚色要白，演員熬夜熬出了黑眼圈……這些疏漏，最後都變成了簡單粗暴的要求：“把畫面修好看”。（來源：新京報Fun娛樂）
可悲的是，只要最末端的人用最直白的方式補救一下或者背個鍋，一切真正的問題就好像沒發生過、也無須解決。
最後，我們都習慣了活在被精致濾鏡慣壞的生活中，並沒有人真正要為空洞與虛假的大行其道負責。
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