每日最新頭條.有趣資訊

清醒的中國油畫行路人——靳尚誼

《中國美術報》第147期 專題

【編者按】2008年,靳尚誼向中國美術館捐贈了39件代表性作品。2019年4月11日,由中國美術館、中央美術學院主辦,北京靳尚誼藝術基金會協辦的“文化和旅遊部2019年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目:靳尚誼捐贈作品展”在中國美術館開展,本次展覽中,靳尚誼又向中國美術館捐贈了35件代表性作品,包括20件油畫、12張素描、部分寫生及近期新作。展覽分為“肖像畫創作”“風景寫生”“肖像寫生”“少數民族人物寫生”“女人體藝術”“新創作”六大板塊呈現。

大大小小的展覽看了不少,卻極少見畫家給自己的畫作做評論的,而這位藝術家還是已為人所熟知的靳尚誼。

比如他說《塔吉克新娘》:“創作時想法明確、簡單,就是要解決體積問題,圓滿達到試驗要求……現在看技術上也有一定的問題,年輕畫家細致和深入的程度比這幅作品更好。”他認為《八大山人》色彩是這個系列中比較好的,但畫得不夠放鬆流暢。他覺得第一張《畫家黃賓虹》畫面大效果有些弱,決定畫第二張《晚年黃賓虹》,顯然他對這幅作品比較滿意,說“第一張是文人畫,這張是畫出了一個文人”。

難怪曹意強說“他是對自己作品嚴酷的批評家”。

除此之外,重點展品旁邊還有一段創作自述,看展過程中,配合著畫面和一段段生動的文字,仿佛親歷了中國油畫自我發展的艱辛歷程。在他的敘述裡,能看到為解決油畫體積、光線、色彩所做的嘗試,能感受到畫出滿意作品的欣喜和畫不出感覺的迷茫,還有關於油畫中國化的思考等。時至今日,85歲高齡的靳尚誼,已在美術創作與教學領域耕耘了70個春秋。

“作為在藝術人生上的新中國的同齡人,靳尚誼先生70年來為中國美術和美術教育事業的發展作出了巨大的貢獻。”在中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安看來,這份貢獻,是由他堅定的文化理想、博大的藝術情懷和始終堅持的探索追求精神構成的。

中國美術館館長吳為山認為,靳尚誼先生在創作上是一位有著強烈自覺意識的藝術家:從上世紀50年代受蘇聯畫家馬克西莫夫影響開始油畫創作,完成了一系列新中國美術史上膾炙人口的歷史畫;到20世紀70年代末逐漸潛心於對藝術本體語言的探索,最終回歸到中國人文歷史,並在這深厚博大的傳統中尋找新資源。

余丁說“補課”是靳尚誼先生給中國油畫的一大貢獻。一是補了古典主義語言,二是補了現代主義語言。這些語言的探索在他的肖像畫中尤為突出。

靳尚誼的肖像畫創作始於1979年完成《小提琴手》,這件作品使他終於擺脫了此前停留於油彩肖像寫生的狀態,有了創作意識,開始追求畫面的完整感,表現自己的審美意願。1979年9月,靳尚誼隨中國美術教育考察團赴西德各地參觀歐洲博物館裡收藏的油畫原作,歸來後創作了《歸僑》《思》《探索》等,人物造型更為細膩,結構和色彩過渡柔和,有一種溫暖的情緒在裡面。

在1982年至1987年間,靳尚誼創作了《魯迅》《瞿秋白在獄中》《塔吉克新娘》《青年女歌手》《醫生》等具有古典主義語言風格的名作。應該說,這是靳尚誼藝術創作最為旺盛的時期。這些作品在造型意識上理性和嚴謹,在結構塑造上結實而豐滿。在這些創作中,《塔吉克新娘》具有最特別的意義。

靳尚誼談到《塔吉克新娘》的創作時說,自己在1982年赴美國探親的一年,於美國各大著名博物館研究了大量歐洲油畫藝術的精品,感悟到歐洲傳統油畫非常注意體現體積和空間,人物多處在頂光、側光、半側光之中,很少用平光,從而形成畫面層次豐富、體積渾厚的特殊美感。所以,在這件創作中設計構圖時就采取側光的方式,用古典的方法強化人物形體的體積感。塔吉克新娘身披紅色的方形大頭巾,沐浴在來自畫面右側的強光之中,其面部的輪廓清晰,塑造充分,色彩和明暗關係非常響亮、厚重、完美。這件作品在靳尚誼藝術創作生涯中獨具代表性,可謂開創中國油畫新古典主義語言風格的扛鼎之作。

1995年創作《畫家黃賓虹》,預示著靳尚誼在肖像畫創作上步入一個新的階段。就像他在自述中談到的,這個時候在研究水墨與油畫之間的關係,摸索用油畫色彩和造型方法與中國畫筆墨結合起來。隨後,靳尚誼又創作了《晚年黃賓虹》《髡殘》《八大山人》,皆是對這一研究課題的延續。

如果說在《畫家黃賓虹》之前靳尚誼的繪畫是典型的古典主義語言風格,那麽在這四件作品中,則更類近於古典主義、印象主義和現代主義三種語言風格的折衷,人物的背景是一大塊抽象的空間,由中國水墨畫式的點構成的,恰如其分地烘托了黃賓虹、髡殘和八大山人的藝術思想、藝術語言風格和性情。更有意思的是,靳尚誼在用筆上從背景中延伸到主體人物的衣服上,以點寫代替掃筆,尤其是畫面上層次豐富的灰調子,使油彩和水墨兩種不同的語言形式,有了渾然一體的感覺。靳尚誼人物這幾件代表性畫作,亦呈現了他對中國寫意油畫的新理解。

靳尚誼從未停下自己的腳步,在近年來創作了《畫廊經紀人》《看手機的女孩》等一系列描繪現代都市人生活的新作品。在繪畫的語言上一個顯而易見的變化,就是他不再像過去那樣強調對人物形象體積結構的塑造,諸如體面的轉折關係,尤其是光影的豐富變化;在這些新作品中,靳尚誼更注重對人物輪廓線的刻畫,通過“準確”的輪廓線表現畫面中的空間結構和透視關係,色彩傾向於在同一個明度上做細微的變化,弱化此前強烈的光影關係,最終形成既平面化而又具有色彩強烈的畫面。

而在探索過程中,靳尚誼表現出一種難得的清醒,正如他在自述中所說:“在表達自己的追求時,兼顧中國的文化內涵與西方油畫的精湛技巧,使自己的作品呈現出一種不同於西方狀態的新的抽象美。我想為這個目的付出畢生的努力也是值得的……我仍然在努力追求,作為畫家我能夠不斷地探索,不服老地繼續畫,因為我感受到研究的樂趣。”

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團