10月28日，唐嫣大婚。
果不其然，比新郎官羅晉更有熱度的，是另一群人的名字。
胡歌C位單身，楊冪微博祝福，伴娘郭曉婷.......
胡歌當年沒去同門師妹劉詩詩的婚禮，卻來了老鄉唐嫣的婚禮，兩個人誰才是胡歌的好妹妹？
作為楊冪當年唯一的伴娘，如今唐嫣卻隻獲楊冪微博送祝福的路人級待遇，“塑料姐妹花”究竟情斷何處？
戲裡作為楊冪小跟班的“花楹”郭曉婷與楊冪沒有交集，倒是給劉詩詩和唐嫣當了兩次伴娘，是否說明某人真的誰紅跟誰玩？
一場婚禮，仿佛是明星人際關係的照妖鏡。
其中微妙，總是引得吃瓜群眾無限好奇，甚至發動福爾摩斯般的偵查推理能力。
當然，還會有一部分人的心情，並非吃瓜群眾那般或刻薄、或調侃、或事不關己，而是從這些人情冷暖中回憶起10年前的一段歲月。
相信90後們，都能輕易找到以上幾個名字的關聯——《仙劍奇俠傳3》。
當年的“仙劍五美”，戲內戲外都能讓觀眾真情實感磕任意一對CP；
如今的胡歌、霍建華、楊冪、劉詩詩、唐嫣早已是最具商業價值的中生代流量。
他們在關係的破裂、修複、淡漠中各奔前程，面臨著商業上的得意，也面臨著口碑上的失意。
看著他們如今在各種商業大製作中攪弄風雲的樣子，在野心之作中刻意醜化用力轉型的樣子，觀眾總不免感歎：還是《仙劍》那時候的他們好啊！
而IP時代暴露出跟風製作、摳圖特效、演技浮誇等市場弊病的“仙俠劇”，也再不複當初那般清新自然、感動纏綿。
人走茶便涼、開場即巔峰。一部仙俠劇，諸多“意難平”。
01.
在成為仙俠劇之前，《仙劍奇俠傳》首先是一款最知名的國產單機中文角色扮演遊戲。
曾以高度原創的武俠故事、細膩動人的情感線以及優美動聽的配樂，風靡整個華人市場。
始於該遊戲的中文填詞演唱風潮，可以視作如今風行的古風音樂和古風文化的最初雛形。
劇版《仙劍》的製作公司唐人，曾是炮製古裝劇爆款的個中好手。
不僅選角精準，劇情的可看性也很高，在《仙劍》前後製作了大量膾炙人口的古裝劇。
比如《絕代雙驕》、《天地傳說之魚美人》、《怪俠一枝梅》、《步步驚心》等等。
“魚美人”徐懷鈺
2002年，唐人看中《仙劍奇俠傳》這款劇情向遊戲，首開遊戲改編影視劇的先河。
遊戲中的故事、情感、配樂等方面的優點也被一一繼承到了劇版中。
雖然劇情改編遭到了部分遊戲黨的抵觸，但還是得到了觀眾廣泛的認可。
尤其在如今同行的對比下，兩部仙俠劇的開山系列正在被追捧上神壇位置。
時隔多年再看，兩部《仙劍》在製作上實際上有不少硬傷。
比如特效五毛、服裝豔俗浮誇等，而且對遊戲的仙俠世界也談不上“神還原”。
遊戲構築了三神、五靈、六界的龐大世界觀，但劇中絕大部分的時間都只是在人間打轉。
只有女媧後人、五靈珠、人魔大戰這些元素點綴其中，提醒著我們存在更為廣闊未知的世界和力量。
如今的玄幻劇，為了凸顯所謂的精致、誠意，在世界觀的呈現上可謂耗盡心思與財力。
但是五毛到一塊錢不等的特效和不明所以的禮儀、設定，看起來讓人只想發笑。
現代玄幻劇修仙的地方都一股子洋不洋土不土之感
《仙劍》最聰明的地方便在於藏拙。
沒有執著於讓我們相信虛擬的世界，而是相信了劇中的人和人物情感。
我們暫時沒有一部玄幻劇能創造出霍格沃茨、北境長城、中土世界這般深入人心的虛擬之地。
但是卻可以有李逍遙、趙靈兒；景天、雪見、長卿、紫萱、龍葵這些完全不輸國外經典角色的回憶殺人物。
更別提，當《殺破狼》、《六月的雨》、《此生不換》這些經典插曲一響起，腦中不自覺地便會浮現紅色蒲公英、龍葵鑄劍、茂茂割肉、萱卿三世虐戀這些感人的名場面。
眼眶泛紅、心生感慨，都是正常的“懷舊反應”。
即使歲月了無痕，再回味，那份單純的感動還是原封不動地保存在記憶之中。
02.
都說《仙劍》之後，再無仙俠劇。
觀眾瘋狂給兩部舊作打高分，難掩的是對現今仙俠劇的失望之情。
《仙1》和《仙3》時至今日尚有余味，僅憑兩點：人物鮮明可愛、情感細膩動人。
究其根本，演員功不可沒。
《仙劍》系列留下了胡歌、劉亦菲、唐嫣、劉詩詩等人職業生涯中最具認可度的角色。
那時候的胡歌是眼神清澈的“古裝王子”：
劉亦菲在成為寡淡的仙女之前也有嬌俏靈動：
紫萱一角，竟然成為唐嫣所有角色中美貌和演技的巔峰：
彼時楊冪的眉目仍能傳情達意，演繹出真正的少女感：
集瑪麗蘇男主之大成的霍建華，儒雅深情難有超越白豆腐者：
劉詩詩的紅葵和藍葵，不知驚豔了多少人的歲月：
一部劇裡，演員的魅力和角色的魅力融為一體，難以區分。
你甚至不能抉擇，是愛逍遙哥哥多一點，還是愛古月哥哥多一點。
那時的我們，本以為讓觀眾沉浸劇情，是每個演員的必備素養。
可現在，再美的臉龐卻總讓人“出戲”，像一個個行走的人形廣告牌。
原來，並不是每個年輕演員都能像當初的他們一樣，一舉一動、一顰一笑都隻覺賞心悅目。
混混少年浮誇一點就顯油膩，冰山美人總容易演成撲克臉，天真少女更是難逃矯揉造作。
真的是觀眾長大後變嚴格了嗎？
我想，事情大概是在2014年《古劍奇譚》開啟的“流量時代”到來之後，開始起了變化。
明星的資訊被事無巨細地曝光在大眾面前，私人身份被凌駕於角色之上。
一部戲看的不是演員合不合適，而是所謂的商業價值、流量數據。
在行銷、粉絲、人設、IP將演員重重捆綁的時候，他們又有多少心思放在角色上？
觀眾的注意力，也早已被演員作品之外的東西給分散。
演員勤於商演、疏於專業，於是“入戲”變得越來越難。
觀眾熱衷八卦、被行銷引導，於是“入戲”也變得越來越難。
在台上演的人、台下看的人紛紛不相信角色的時候，我們如今看劇如何能有從前一般的樂趣？
而《仙劍》時期，演員和角色的互相成就，總是容易模糊觀眾的邊界。
便有不少粉絲將戲中的情感轉移到現實中來。
尤其《仙3》的“仙劍五美”，戲內戲外都承載了不少人真情實感站CP的經歷。
戲內，官配cp有菜牙和豬婆、長卿和紫萱；德國骨科有龍葵和景天；社會主義兄弟情有景天和白豆腐、飛蓬和重樓。
“胡霍”cp也是建立在《仙3》的基礎之上的
戲外，胡歌和楊冪的緋聞誕生了“歌冪黨”，胡歌和劉詩詩的兄妹情誕生了“詩歌黨”，當初楊冪和劉詩詩的閨蜜情也擁有一批“詩冪黨”。
劉詩詩和楊冪的當年情
而胡歌、劉詩詩、袁弘組成的“唐人三寶”，相知相交的十幾年同門之誼成為娛樂圈友情的標杆，甚至讓唐人一度圈了許多“公司粉”。
“唐人三寶”的存在，打響了唐人這個老牌影視製作公司的“感情牌”。
當初的胡歌真是美如畫
前段時間， 金庸去世，唐人老總蔡藝儂回憶起了一段前塵往事。
06年胡歌車禍後，《射雕英雄傳》複拍，但是面臨著資方撤資、版權到期、公司資金斷流一系列“滅頂之災”。
幸得金庸仗義相助，零酬勞給唐人續了一年版權，還寫紙條鼓勵胡歌：
“渡過大難，將有大成。繼續努力，終成大器。”
唐人沒有放棄胡歌，等著他復出、轉型、蝶變。
而今，在劉詩詩、袁弘、林更新、蔣勁夫等多位藝人出走，新人演員難成氣候的情況下，唐人元氣早不複當初。
但胡歌從大一直到現在，守護唐人15年。
戲內、戲外的重情重義，共同組成了觀眾念念不忘的仙俠世界。
03.
“仙劍五美”的美好傳說，止於唐人老總和於正的一場著名罵戰。
事件起始於蔡藝儂一句“《步步驚心》和《宮鎖心玉》是正版、盜版之分”，激怒了於正。
於正這廝便帶楊冪下水，外界也知道了一些唐人與楊冪糾紛的內幕。
蔡藝儂討伐於正的檄文《今朝被狗咬》
作為唐人旗下藝人，胡歌、劉詩詩和楊冪的關係也開始變得尷尬，到後來逐漸淡漠。
楊冪為什麽取關胡歌、劉詩詩和楊冪為什麽不參加對方婚禮，一度都是不明觀眾吃驚的地方。
娛樂圈的利益之爭，導致了一場美好友誼的瓦解。
入戲的人，也陸續清醒過來。
而當初一同前行的人，則朝著不同的人生軌跡繼續前行，像散落天涯的“那些花兒”。
他們有的精心運營商業價值，有的繼續吃著過去的老本，有的更加享受普通人的生活，有的不斷轉型想做實力派......
歷經大難的胡歌是最早看開、最早轉型的一個。
接演現代戲，跟閆妮演姐弟戀，蓄鬍子變糙漢，極力擺脫“古裝王子”、“偶像派”的稱號。
2013年他被舉薦參演賴聲川著名舞台劇《如夢之夢》，與許晴、金士傑等實力派接受一場場巡演的考驗。
因為這份進步的自覺，他得到了後來改變職業生涯的古裝劇《琅琊榜》的主演機會。
李逍遙以後，又一個仿佛為他量身打造的角色梅長蘇，讓他成為首個80後白玉蘭視帝。
此後，不重複自己的成功模式，反而耐得住性子，在諸多文藝片中低調客串。
外界對於胡歌的演技有沒有過譽這裡不做討論，但無疑他走在了演員的正確路線上。
其他人，在流量換代的當口，也“急了”。
除了劉詩詩繼續在家摳腳外，霍建華在宮廷大戲《如懿傳》中飾演了心理層次豐富的乾隆皇帝，扭轉自己在古偶劇中形成的表演慣性；
楊冪投資和主演了紀實風格文藝片《寶貝兒》，狠下心來卸掉偶像包袱，期待演技上的認可；
而唐嫣也在《歐洲攻略》中一改傻白甜形象，挑戰了性感幽默打女的路線.......
但除了胡歌，似乎其他幾人的改變與掙扎來得並不徹底，也顯得為時已晚。
看著他們後續接演的作品，仍舊是在繼續消耗自己的價值。
不得不承認，一部經典作品，是天時地利人和的歷史性產物。
演員當時的狀態不會再有了，演員與角色的契合度不會再有了，一代觀眾的特定審美偏好也不會再有了。
當我們一遍遍追問，“為什麽當初的好友會走散了”，“為什麽演員沒有那時候順眼了”，“為什麽現在的劇沒以前好看了”？
只能說，那些想追回往昔而不得的意難平，不僅僅關於某些人、關於某部劇。
那幾乎是成長的每一步路上，每天都在發生的慨歎呀。
近來李詠、金庸、鄒文懷、藍潔瑛等一個個伴隨我們長大的文藝人士的離開，讓我們強烈地感受到一個時代過去了。
我們熟悉和偏愛的一切，終歸會被陌生的經驗所取代。
互動話題
哪部劇，或者哪些人是你的意難平？
上下滑動查看如何投稿
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室