簡單的白紙黑字如果美起來，能讓人想到世間最優美的事物：流水、行雲、流星、飛鳥、春風、秋光、微醺、慢穩、蘭花、長髮。
——馮唐
在風格迥異、美不勝收的美學長廊中，除了我們之前所提到的“三雅道”外，日本書道以或古拙質樸，或清朗俊秀，或豪壯渾厚的藝術風格，佔據著獨特位置。
日本書道，即書法之道，追求的意境、情操與藝術美。書道古稱“入木道”、“筆道”，直到江戶時代才稱之為“書道”。它正式開始於奈良時代，並在平安時代得以繁盛的發展，一直延續至今，並成為與三雅道齊名並稱的五道之一。
書道何求？初求其美，複求其力，終求其神。
以形悅目成其美，以氣禦墨貫其力，以心寄懷得其神。此道即為古人之謂：胸中有丘壑，筆底自煙雲。
受到禪宗和大唐文化的影響，日本書道講究修身養性、天人合一，無須過多的裝飾和繁瑣的負累，在刪繁就簡中還原自然本色，自有一種樸素、安靜的力量。
書法中的一筆一劃，一濃一淡，都是與天地的交談、與筆墨的對話，在追求藝術與美融合為一的過程中，不斷升華著美，也不斷升華著自己。
而這種升華，並非隨意揮就，而是經過反覆練習、揣摩、嘗試，依靠時間與自然而造就的最好狀態。
而這種經過百般磨礪出的精致格調，就是如今日本所稱的“道”。
在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國僧人，用毛筆抄錄經書，中國的書法也隨之在日本展開，並且逐漸有了中國所沒有的“書道”之說。
聖德太子抄錄的《法華經義疏》，就是受中國六朝時期書法風格影響的代表作。而日本天台宗始祖最澄和尚從中國返回日本時，便帶回了東晉王羲之的書法作品，並將之在日本大力推廣。
現如今，日本書法分兩類，一類是漢字書法，一類是假名書法。
在日本的書道史上，有三筆三跡被日本人尊為書法聖人。三筆指的是空海、嵯峨天皇、橘逸勢。其中最為出色的首推空海和尚。
空海採用王羲之的風格、顏真卿的筆法，再加上自己的獨創與天性，行程獨特的書法筆法，被奉為入木道（即書道）的開山鼻祖，其代表作有《風信貼》、《灌頂記》等。
空海《風信貼》
空海《灌頂記》
而日式書道名家小野道風、藤原佐理、藤原行成，則被譽為三跡。
野跡小野道風，書風秀麗飄逸，是日本和樣書法的創始人，代表作有《屏風土代》、《玉泉貼》等。
小野道風《屏風土代》
佐跡藤原佐理，其草書最為出名，風格簡純、流暢而頗富自由意味，代表作有《詩懷紙》。
藤原佐理《詩懷紙》
權跡藤原行成，他是書道“尊寺派”的始祖，繼承了小野道風的風格，是日本書法集大成者。代筆作有《白樂天詩卷》、《本能寺切》、《後嵯峨院本白氏試卷》。
藤原行成《白樂天詩卷》
書道之美，不止是優雅的線條，更是由內而外的力量，動靜、快慢、收放、濃淡，映襯呼應，相輔相成。
在點與線的抽象造型中，凸顯緊致凝煉的凜然之美。在墨與紙的單色融合中，爆發出以柔克剛的驚豔動感，孕育出東方美學所獨有的雅致與驚豔。
作書悟道，以書寫的軌跡體現陰陽和諧、天人合一的思想。書者之思、之情、之文采、之氣韻、之境界，通過柔軟的筆尖，通過墨汁的律動而躍然於白紙上，形成一幅物態天趣的至妙之境。
這種看似隨意，卻蘊含無窮力量的書道之美，以柔克剛，卻直擊人心。
日本將書寫藝術，也就是我們所常說的書法，冠以“書道”之名。若說“法”是基礎，那麽“道”，便將其升華到了哲學意味。
要通過不斷練習與參悟，把書寫藝術升華到更高的層面。因為作為藝術品來說，無論是畫作也好，書法也罷，意境才是最主要的。也因此，藝術構思往往是日本書家的首要考慮。
他們常常以傳統為基礎，注入自己的個性，運用想象，突出自我對傳統的獨特見解，甚至是解構，來實現自己的風格與意境。
因為書者無需收到傳統的束縛，可以對傳統文字進行再創造，當我們作為審美者，面對著作品，便可以跨越時空，領悟書者的心情和內涵。
知書道而修習體悟，必能通達陰陽玄奧之旨，可脫書法之拘泥而入書道之自在。
書得法，可知其貌而執於形，此為初；書得道，可隨於心而出妙逸，此為終。故得書法易而得書道難，得書法者眾而得書道者鮮。
書道與行為舉止、為人處事之道是完全一致的。修習此道，可日用，則心性定之，內守松勁。終動靜諧之，涵養成之，才俊出之。
此乃日本書道之大意義。
本文分享自東家日本古器物玩家：「一望斎」古美術
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室