霍珀的攝影啟示錄
主講人：光哲（出版人、譯者）
為什麽，從普羅大眾到藝術愛好者、再到藝術創作者，面對霍珀總有類似的感動與共鳴？
為什麽，在架上繪畫的晚期，霍珀能成為影響20世紀視覺藝術最深（尤其是攝影）的畫家？
《霍珀的攝影啟示錄》將嘗試解一解這道視覺謎題！
從霍珀開始，追憶繪畫與攝影500年來的情欲探戈，探尋攝影之眼與繪畫之心的內在關聯；
以霍珀之眼，上至維米爾、契裡柯、巴爾蒂斯，下至弗蘭克、文德斯、寇德卡、埃格爾斯頓、埃文斯……埃裡克·索斯、史蒂芬·肖爾……
一一透視《美國人》《一次》《流放》《民主森林》《美國影像》……《眠於密西西比河畔》《不尋常之地》......
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霍珀的攝影啟示錄
霍珀是二十世紀藝術裡的一個異數。
說他異數，有兩種說法。
一個是說他自己，他作為一個畫家，可以說是完全獨立於時代的。
原來是去過歐洲學繪畫的，歐洲繪畫的黃金時代還沒有過去，那時候，他在巴黎轉了一圈，世界藝術中心還沒有轉移，印象派已經立起來了，立體主義正風風火火，未來派、野獸派、超現實主義等等，熱鬧得很，但末了，回到美國後畫起來竟是全沒有乾系。
藝術潮流，美國也是不甘寂寞的，一邊跟著歐洲玩，一邊自己發明，自己創造。波普藝術、抽象藝術同樣一波一波，紅紅火火，恍恍惚惚。然而他也從來不會好風憑借力，沉著氣，老老實實的呆在日常生活裡——城市的咖啡館、餐廳、加油站、汽車旅館、自己的房間，鄉村，畫眼前的，平常，然而又寂寥的人與物。畫他的美國式風景，鄉村和都市，平常男女，淡淡的，都是些日常情景，都是具象的。
他在同時代的藝術史上格格不入，倒更接近於古典時代的畫家。就像他回憶當年在巴黎，竟然似乎完全不知道畢加索，倒是為倫勃朗而激動地不得了。對《夜巡》裡光的處理，他讚歎不已。他自己一生畫作裡，那麽關注光的原因。
他的確像是古典大師的學生。但探究起來，卻有質的不同。古典大師畫布上的光，無論怎麽用，是寫實的也罷，是象徵的也罷，究其底，往往是物理的，模擬的，以及在此基礎上的變形。印象派就不同，光本身就是目的，就是表現。有點本體化了的意思。而霍珀的光，兩者之間，似是而非。用斯特蘭德的話來說，“霍珀的光是屬於記憶的，它不從空間裡穿越，它直接照於物，降臨於物，甚至倒反而像屬於物的，發於物。”
再比如，他的日常題材這方面，會很容易想到維米爾。都關注日常生活裡的眼前人與物，但維米爾畫作裡細節是一絲不苟的，照相一般的寫實主義，霍珀的又不同了，仔細看，細節往往都略去了，人物的面目、背景樹木都只是描個大概。有點抽象的意思，這樣一看，他似乎又是現代的處理。
二十世紀裡，擁護古典，抵抗現代主義潮流的，其實也不止他，比如還有巴爾蒂斯。而且似乎他兩人也是有點像的，包括對古典遺產的態度。作畫的態度也差不多。巴爾蒂斯一張畫可以畫二十年。霍珀沒這麽任性，但也是出奇耐心。梅洛龐蒂在《塞尚的疑惑》裡說塞尚一個姿勢可以畫上二十張。霍珀也差不多這樣。霍珀畫看上去不複雜，元素有限，然而根據後來的筆記，手稿來看，他可是從來不馬虎，《夜遊者》裡背對著我們，趴著的那個孤獨的人，姿態圖畫了一遍又一遍，肩膀，側轉角度調整又調整的，還有《紐約電影院》。
對於作品本身，呈現的某些特質上，也似乎是同類中人。尤其是在日常與奇異的運用上，兩個人都是出神入化。但細究起來，還是很不同。巴爾蒂斯是奇異為表，而日常為裡。霍珀則是日常為表，奇異為裡。（霍珀的深，就在這裡，千萬不要被他的老老實實的現實主義所蒙蔽。）這不是在玩什麽修辭遊戲。我自己覺得這是霍珀繪畫看似簡單，但非常耐看的秘密所在。後面我會找幾幅畫體會下。然後，你再回頭看，肯定會感覺大不一樣。
總之，就像他的畫一樣，霍珀自己也總那麽似是而非。偏離你對他的每一個定位。他的畫不止專業人喜歡，大眾也喜歡。所謂的“深者得其深，淺者得其淺”，這很了不得的。
說他異數的第二說，是他的影響，很特別。怎麽特別呢？我們這裡的影響就不說間接型的了，也不說局部影響，甚至整體的全面的也不講，隻說直接表白過的，就有一大串，還都是大師級別的，比如威廉·德庫寧、馬克·羅斯科，希區柯克，雷德利·斯科特，文德斯，沃克·埃文斯、亞當斯、卡拉漢、埃格爾斯頓、埃裡克·索斯等等，你會看到，不僅是畫家了，還有電影導演，攝影師。而這其中，攝影師尤其多。
威廉·埃格爾斯頓 VS. 霍珀
沃克·埃文斯 VS. 霍珀
埃裡克·索斯 VS. 霍珀
這有點奇特的。可能有人覺得繪畫影響攝影，攝影學習繪畫不是很平常的小事。你從馬遠的《水圖》裡學一點杉本博司嘛。從拉斐爾前派那裡學一點顏色。從維米爾那裡學來幾個姿勢。這的確不是個事兒，也只是技法的借鑒。但說到全面的深層的創作影響，大攝影創作者們開始不約而同向一個畫家學習，並不是很尋常的事情。這是怎麽回事呢？
馬遠 VS. 杉本博司
威廉·埃格爾斯頓 VS. 拉斐爾前派
先回顧下攝影與繪畫的一段糾結史。繪畫與攝影真的是冤家，愛恨糾結那種。這裡我要借用霍克尼談論暗箱與繪畫奧秘的一張圖。他這些都收在《隱秘的知識》一書裡。霍克尼很好玩的，很野性，不落窠臼。所以他能發現這個秘密。而這個既是形而下的技法，也是形而上的觀看之道。二十世紀之後，他沒有細講，而我們的故事正是從這裡開始，我來嘗試補充下。
大約講下，二十世紀如何在布列松、FSA等創作者的引領下，掀起攝影的新浪潮，現代攝影崛起，並經過紐約MoMA攝影部三代人的努力，將現代攝影提升至於繪畫並駕齊驅的藝術地位。
然後你就自然明白，在現代攝影很朋克的踩倒繪畫“乾爹”，混不好就不要回來了，最終成功“入駐盧浮宮”的時代背景下，突然那麽多攝影師返回來敬仰並學習一個畫家。並且，非常認真的把那種畫的魂魄壓入自己的攝影創作裡。當作一種新的觀看之道，再現世界是怎樣一個奇特。
埃裡克·索斯與霍珀的對照筆記
而我在五節課裡，正講，側講，跳講，說來說去，想要講的就是這個。小心翼翼找到那些攝影作品，真的可以讓霍珀點頭同意，進入這個房間，然後與大家一起端詳。
當然，這過程中我會從“我”（以及每一個你）出發，你我去拍攝的角度來看，盡攝影的本分，執著於表相，嚴格的形式主義，閱讀，體味這些視覺作品。感受到你自己的觀看之道，最終，就像《觀看的技藝》裡，裡爾克說自己看過塞尚之後，開了眼，並開始重新學習觀看。
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課程目錄
第一講 霍珀與攝影
1.對照記：《海邊房間》與《眠於密西西比河 1＃》
2.攝影與繪畫的五百年糾結史，以及為什麽是霍珀
3.影響的喜悅：霍珀與攝影師大師們的表白
4.攝影師在看繪畫的時候看什麽
第二講 寂靜的深度：霍珀畫談
1.寂靜的劇場，默片美國夢
2.霍珀說，要有光
3.抵達之謎：畫中的故事與敘述的兩不定
4.寂靜之聲：霍珀的風景與靜物
第三講 放大／攝影啟示錄（上）
1.日常與奇異
2.亮度與溫度：光與色
3.布置
4.意味與余味
第四講 攝影與繪畫的互文
1.攝影師看畫之後怎麽拍：文德斯對霍珀的視覺追憶
2.畫家看照片的時候看什麽：培根以及圖伊曼斯的照片繪
3.玩不壞地玩，玩不完地玩
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