《燃野少年的天空》：一次國產歌舞片的創新實驗

1905電影網專稿 “願意陪你一起做傻事的人，一定很愛你。”這是新片《燃野少年的天空》（以下簡稱《燃野》）的主題詞。影片講述的也正是一群臭味相投的“鹹魚少年”和“雜草少女”，打破偏見和隔閡，用跳舞這件“傻事”燃點青春的熱血故事。

戲外，“憑著熱愛做一件傻事”同樣也是主創團隊的心路歷程。作為中國第一部本土原創青春歌舞片，《燃野》必然要面對類型開拓的艱難和市場反應的未知。

但導演張一白在採訪中這樣回應：“我們不做，就永遠不知道這種類型成或者不成。”

一直以來，國產歌舞片都是市場的稀缺類型。近年來僅有《如果·愛》《天台愛情》《華麗上班族》等幾部引發關注，票房爆款更無跡可尋。國產歌舞片為何難以打開局面？《燃野》這部“另類”青春歌舞片又能否完成類型突圍？

歌舞+青春

一次熱血的創新“實驗”

暑期檔少不了青春片，但無論是疼痛青春、少年成長，還是勵志熱血，同類型的作品都已有太多。將青春與歌舞結合，這類作品在海外並不鮮見，但在中國，《燃野》稱得上本土原創青春歌舞片第一個“吃螃蟹”的團隊。

歌舞片的要素不外乎“歌”與“舞”。編舞方面，《燃野》選擇了時下流行的“齊舞”。靈感一方面來自抖音、B站等視頻平台刷屏的操場集體舞和中老年廣場舞，也不禁讓人聯想到形形色色的綜藝節目中聲勢浩大的全員舞蹈場面。

相較於照搬百老匯或寶萊塢的歌舞風格，這類接地氣的集體舞蹈離中國觀眾更近，也有力減少了歌舞片廣為詬病的“尷尬感”和“出戲感”。

《燃野》的舞蹈總監是著名編舞師akane，也是日本新舞種“複古迪斯科”的開創者。

在為《馬戲之王》拍攝宣傳視頻時，她請來日本學生重新演繹了主題曲《這就是我》，舞風熱血張揚，與主創對《燃野》風格的設定不謀而合，導演也因此力邀akane為影片編排舞蹈。

《燃野》中的歌舞場面非常多元，從女主角在天台上的單人獨舞，到老狗和小黃的雙人雜草舞，雨中齊舞、教室群舞，再到海上平台的終極群舞，人數也從一人、兩人、幾十人到幾百人不等。

編排沒有片面追求動作繁複、視覺震撼，而是獨具巧思，配合情節、場景展開，把青春獨有的肆意和衝勁作為編舞的關鍵詞。

更可貴的是，這些舞蹈段落沒有“為舞而舞”，而是嘗試將歌舞與故事發展和人物情感相結合，更具藝術感染力，比如月下舞蹈是兩個家庭缺失的少年的互相慰藉，雨中齊舞是鹹魚少年們打破偏見的大膽宣言，篝火旁的“失戀戰線聯盟”則是失意靈魂們的彼此治愈等等。

在音樂方面，《燃野》請來了金牌製作人張亞東擔任音樂總監和作曲，創作周期長達兩年時間。與一般的電影配樂不同，歌舞片需要音樂先行，先創作出音樂，再進行編舞，再拍攝畫面，然後互相磨合，最終使得歌、舞與故事、表演配合得嚴絲合縫。

導演韓琰將《燃野》的創作歷程比作一場熱血的“科學實驗”。由於缺少前人經驗，整個過程都是摸著石頭過河，不斷地試錯和學習。但也這恰恰是《燃野》之於電影市場的意義：站在青春片與歌舞片的交叉口，探索類型創作的全新可能。

國產歌舞片難出爆款

“載歌載舞”難在哪？

“在中國電影界歌舞片是一個禁忌，它對演員的要求，觀眾的接受度、資源、經驗、資金都是一種考驗。”在《燃野》的幕後特輯中，導演道出了歌舞片在中國電影市場的尷尬境地。

廣義上的“歌舞片”指大量使用音樂、歌唱、舞蹈等藝術形式，表現和參與敘事的劇情片。世界上第一部有聲電影《爵士歌王》就是歌舞片，《雨中曲》《音樂之聲》《馬戲之王》《愛樂之城》等經典作品更是膾炙人口。

國產片並不缺乏歌舞片的傳統。1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》就是一部歌唱片。《馬路天使》《夜半歌聲》也曾掀起熱潮。

後來的《阿詩瑪》《劉三姐》等，將民歌與電影敘事相結合，充滿中國民族特色。田壯壯執導的《搖滾青年》也曾讓霹靂舞風靡一時。

然而，近二十年來，國產歌舞片成了市場的稀缺類型，不僅數量少，票房也難見起色。

2005年，陳可辛懷揣著拍攝“中國50年來第一部真正音樂劇電影”的願景，將歌舞片《如果·愛》作為其“北上”的第一部作品。

影片效法好萊塢經典的歌舞片模式，以“戲中戲”的套層結構講述女主角與兩個男人的愛情糾葛。華美綺麗的歌舞場面與現實中的淒美愛情既雙線平行並進，又互相映照，充分發揮了歌舞的表意功能。

《如果·愛》在各大電影獎項收獲頗豐，在藝術層面上開創了國產歌舞片的新紀元。但內地票房僅有3000萬，相較於8000萬的投資，這一成績實在不算出挑。

《如果·愛》的橫空出世也沒能帶熱國產歌舞片市場。直到2013年，周杰倫自編自導自演的《天台愛情》才讓國產歌舞片完成了票房億元的突破。

《天台愛情》的特點是將“歌舞”與“歌武”相結合，還雜糅了喜劇、愛情、動作等元素。音樂和舞蹈的編排品質不俗，但對比之下，敘事卻顯得蒼白乏力。最終1.3億的票房更多來自周杰倫的明星效應和情懷加成。

相較於《天台愛情》，聚集了周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯等全明星陣容的《華麗上班族》就沒有那麽幸運了。

影片耗資4000萬搭建了一個後現代的戲劇化辦公空間，試圖通過歌舞形式和視覺符號展現職場的利益糾葛和複雜人性。

但在不少普通觀眾看來，電影從形式到內容都與真實職場相差較遠，難以引發共鳴。這也讓這部投資過億的歌舞大片，最終僅有4749萬入账。

除了以上名聲較大的三部，近些年來還有《精舞門》、《鬥愛》、《樂火男孩》、《一夜成名》、中國版《歌舞青春》 、《你美麗了我的人生》等多部國產歌舞片面世，但除了《精舞門》票房1223萬以外，無一突破千萬，更難以引發主流視野的關注。

國產歌舞片頻頻遇冷，究其原因，無外乎以下幾點：一方面，題材相對單一，愛情題材佔絕大多數，浪漫主義傾向明顯，情感表達浮於空中，缺少對現實的關照。

另一方面，敘事與歌舞往往不能很好地融合。創作者經常陷入片面追求華美繁複的歌舞場面與視覺奇觀的誤區之中，將歌舞與敘事割裂開來，沒能真正用歌舞來塑造人物、抒發情感和推動故事的發展。

此外，行業缺少歌舞片的專業創作人才；觀眾缺少歌舞片的審美和消費習慣也是不爭的事實，亟待更高水準的創作和更接地氣的題材引導和培養觀眾的觀影習慣。

經歷了多年的沉寂和探索，《燃野少年的天空》的出現無疑是國產歌舞片一次大膽的突圍，將歌舞與賣座的青春、喜劇元素相融合，從現實出發聚焦普通少年的成長議題，都為影片賦予了不同於以往歌舞片的全新質感。

在《燃野》中，我們看不到校花校草，也沒有套路式的勵志逆襲，只有一群平凡如雜草的少年憑著一腔熱血，舞出了自我的光彩，也傳遞著快樂至上的“鹹魚精神”。

《燃野》之於國產歌舞片的意義何嘗不是如此。一班熱血創作者頂著壓力和未知，做了一件大膽的“傻事”，也許並不完美，但應了那句台詞：“比贏更重要的是輸也要輸得開心一點！”