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這部國產劇,用心了

今年夏天還蠻神奇的,好幾部國產古裝劇同時播出,而且評價都不錯。愛看國產劇的觀眾真的有福了。

不過,今天要說的是另外一部剛剛開播不到一周的新劇,《天盛長歌》

憑借傳說中的“頂級IP+超級卡司+大製作”,才開播幾天,已經吸引很多關注,目前也有兩萬人評價,豆瓣7.6分。

但其實這個分數,也並不足以代表我們心裡的評價。沒錯,我們也悄咪咪加入了追劇大軍。

因為,這部劇的製作真的是太好了啊!

即使如今國內整體趨勢是越來越注重“製作”,《天盛長歌》的精良程度還是很難有人能望其項背。

從禮儀到布景,每一幀都寫著,經費在燃燒。

大到王朝盛景,金碧輝煌、萬馬千軍的場面,基本都是實拍而非後期合成,有沉甸甸的質感。

小到王府內室長廊、曲徑通幽之處,每一處美術、道具、打光都極為精致。

每一位皇子府的布置也都截然不同,並且暗喻了他們的地位和處境。

太子府極盡奢華。

而陳坤飾演的楚王殿下府上,看似光風霽月、樸實無華,卻在大殿上堂堂地懸掛了幾副詭異面具。一處小小細節,就使他的野心和城府彰然若揭。

精致到每一根頭髮絲,甚至是拿到大銀幕上也絕不遜色——這才是真正的電影質感啊

《天盛長歌》原本改編自2010年的小說《凰權》,來自《扶搖》的作者天下歸元。可想而知,原來也是個大女主劇。

之所以會改名,是因為主創做了一個很重要的改動。在不改變原著框架的基礎上,將故事變成了“雙主角線”。這樣一來,這部劇的格局也大了許多。

不只是女主金手指,也有男主朝堂智計,雙線並行,這更是一部真正意義上的正劇。

正如海報上,兩個主角各佔一半;拚起來,才是一張完整的天盛朝畫卷,才是真正的“天盛長歌”。

陳坤很久沒有正經演過古裝劇了。這一次,他的造型乾淨利落,讓人目不暇接。多少回憶起當年“顛倒眾生”的廠花。

雖然和原著中“玉人”的膚色有所差異,但相較於原著“天盛美貌第一的楚王殿下”,甚至還要多幾分邪魅與妖孽,一顰一笑間,俱是風流。

而從來沒有演過電視劇的倪妮,第一次觸電小螢幕,同樣也是一個驚喜。

鳳知微這個角色跨度還蠻大的,前期是懵懂少女,後面女扮男裝入朝為官拜將,再後來搖身一變又做了王妃。

我發誓,真的很少見到現在國內有女明星,可以幾乎素顏,來扮一副這麽真實的男裝,還扮得這麽好看。

這樣的妝容在很多人可能是毀容,在她卻非常英氣,星目劍眉,長身玉立。

轉頭回到女裝,她則風情萬種、顧盼生輝;美豔不可方物。

真是一張被上天眷顧的臉啊。

這部劇裡有不少黃金配角,或者說基本全員演技在線,沒有短板。所以表演看起來非常舒服。

例如趙立新,雖然基本上他在任何劇裡演技都很突出,但這部劇還是給了我們很大的震懾感。

因為,實際上,很少有一部劇能真正讓他有好好發揮的太空。但這一次,你絕對可以看到他大放異彩的樣子。

倪大紅飾演陳坤的父皇,喜怒無常,城府極深,連兒子都捨得算計,也是氣場全開的角色。

從片花和劇照裡,看到後期還有袁弘、王鷗等人上線,也都很賞心悅目。

雖然幾乎沒有用流量明星,但還是有一個相當有路人緣的白敬亭。從劇照裡看,依然很有少年感,卻又有著一絲江湖中人的神秘,會是屬於迷妹們的“白月光”了。

演員是擺在最明面的東西,可以體現出整部劇最基本的品味。但《天盛長歌》的幕後班底更加厲害。

主要拍攝地是《妖貓傳》中的襄陽唐城,而劇組也早在拍攝之前七個月就開始自製道具。

首席造型指導是張叔平。不過,這一次全員發際線在線,(因此這部劇的cp也可以叫做,保住發際線cp),而服裝、美術更是極盡奢華。

禮儀設計李斌曾經參與過《琅琊榜》《羋月傳》,所以你會發現劇中角色確實都是一直“端著”,稱謂、行走、拱手、作揖、一顰一笑,背後都大有文章。

動作指導是“七小福”的元彬,鼎鼎大名的國術指導,先後拿過幾次金像獎和金馬獎。

導演則是沈嚴和瀏海波,這一對默契搭檔曾經合作過五部作品,包括獲得了白玉蘭最佳導演獎的《中國式關係》。兩人此前的作品多為都市劇,尤其沈嚴導演,上一部作品還是大熱的《我是前半生》。

雖然是首次執導古裝劇,但他們的長處也在於,反而可以用一貫現實主義的風格,來更嚴謹地對待這個正劇題材。

但,陳坤+倪妮+靠譜團隊+大製作 =《天盛長歌》會大火嗎?

不一定。

這部劇依然是讓人擔心的。

畢竟最近火起來的劇都有一個共通點,“輕“、“爽“,大多是讓人在地鐵上就能刷完幾集。

《天盛長歌》呢?很不一樣。

《天盛長歌》:費腦+費力+窮講究。

費腦,就像剛剛說的,本身劇情篇幅長、節奏慢,官場內鬥、前朝遺事、王朝顛覆,故事跨度極大,需要觀眾給它更多耐心。

同時,它又是複雜的。

直接點說,用二倍速,你大概率看不懂(別問我怎麽知道的)。

這種複雜首先來自主角, 原著中的楚王寧弈,八個字可以概括:

“陰鷙無情,不喜羈絆。”

病嬌+腹黑的人設,還是很有“小言”的男主標配套路的。

但在劇中,人物被塑造得更加複雜。

他出場時,就是從宗正寺中“起死回生”,和梅長蘇一樣,是從生死線爬回來的。

因此,和原著中身為“太子黨”的“蟄伏”不同,劇中的他不僅一邊布局籌謀,還要重建信任與威望,一邊隱藏自己。

有城府、隱忍、亦正亦邪,演不好,就會變得又“假“又”油膩”。

但陳坤無疑是可以拿捏好這個尺度的。而在前幾集中,有了他的演技加持,寧弈絕就不是一個能夠讓人一眼看穿的角色。

扮小裁縫時的活潑跳脫,彷佛又看到十五年前金燕西回眸一笑的純真。

但轉瞬之間,又是狠戾、陰沉。

提到多年前的舊事,又有軟弱、自責的“內心波瀾”。

這樣複雜的人物弧光,必然會有很強的人物魅力,你得費腦、費心去體會、接受。

倪妮飾演的女主,在原著的描寫裡,出場就殺人,性格夠狠,雖然身世淒慘,但其實還是有“瑪麗蘇”的光環保護。

到了劇中,“瑪麗蘇”自然被弱化了,性格依然堅強、前期略跳脫,很“倪妮”。

而無論是小說還是電視劇,女主能“跨出后宮,走上朝堂”,就已經是一個很值得玩味的新鮮過程了。

男女主的感情線,除了“愛人是殺父仇人”這種羅密歐式的情節,更重要是是一個“勢均力敵”的對抗過程。

從開始被一樁“政治婚姻”拴在一起,之間既互相試探又彼此好奇,男主知曉女主身份之後的了然笑容與女主懵懂大膽的回笑,都很到位。

而後來的前塵往事,立場對立,必然經歷一個互相從並肩到決裂的“虐心”過程。

但除了費腦,《天盛長歌》的費力,更讓人不解。

《凰權》原著,說白了,還是一個建立在王朝逆境上的言情故事。作者都說了:

而一般情況下,電視劇為了迎合觀眾,把言情部分往死裡拍就好了,但《天盛長歌》偏不。

女主視角改為男主視角,一進入,直接拉入朝堂battle。

由賑災引出奪嫡,堂下眾人的各懷鬼胎,暗流湧動,表情十分精彩。

前幾集還隻局限在奪嫡相關的勾心鬥角、猜忌、利益爭奪。

四集過後就引申到“前朝遺孤”,兩個朝代間的“往事”,又牽扯到了顧家所代表的“血浮屠”的江湖恩怨,始終在營造一個“正劇”的氛圍。

這種複雜、糾葛、沉重、糾結,節奏略慢,勢必不像許多爽劇那麽好進入,但這個慢熱的過程,抽絲剝繭式的聯繫,反而會“搭建一個較為完整的故事脈絡”。

至於這部劇的“窮講究”,就更明顯,非得講質感。

看慣了坤哥和倪妮在大銀幕上的表演,這次的天盛也被我看出了電影的慣性,2.35:1的畫幅,很有電影感。

鏡頭上,大全、大側,營造一種恢巨集氣勢。

上帝視角的俯拍,一種命運身不由己、天地不仁的宿命感。

人物特寫,如夢如幻。

聲音上,原聲出鏡,還是現場收聲,非常過癮。

當然,作為一個曾經拍攝過中國首部“全電影膠片電視劇“的(《我們無處安放的青春》)的沈嚴 ,依然對自己要求嚴苛,有逼死強迫症的追求。

而劇中的台詞,處處都是埋下的一個個隱喻。

王朝更迭被比喻為“博弈”,這些都在告訴你,格局被烘托得很大。朝堂,江湖,個人,群體,居廟堂之高則憂其君,處江湖之遠則憂其民。

《天盛長歌》想講的,遠不止言情這麽簡單。

巨集大的格局、雲波詭譎的權謀……而個人的命運在歷史裹挾之中,並不重要。鳳知微,也只是一枚幸運的棋子。

在預告中,同樣也曾有過這樣的表述。

在劇中,也許大成象徵一種理想的蓬勃與自由,天盛象徵錯綜的現實,但權謀的內裡不是爾虞我詐的厚黑學,而是為了更高尚的理想而不斷呼籲。

不同於歷史的複刻或是還原,在歷史有所禁忌的情況下,這些劇更新也更現代,用架空來構建一個全新的世界。借著古裝劇的殼子,講著有關現實、有關理想、有關自己的故事

他們看上去厚重,卻不冰冷,雖然是虛構,細節十分動人,講述“權謀爭鬥”,內裡卻能感受到人的感情與生活的溫度

不黑不吹,私心裡希望《天盛長歌》能火。而這樣的劇,也希望觀眾,能給它更多耐心,定會遇到你想要的驚喜。

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