8月1日起，“水墨緣——近現代海派藝術大家系列展”（一）在中華藝術宮亮相，澎湃新聞獲悉，首展以“借古開新”“中西兼道”“現代標程”三個部分，聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、瀏海粟、吳大羽、倪貽德八位近現代名家及其代表作。
作為中華藝術宮重要的學術項目，聚焦“近現代海派藝術大家”系列展也將持續推出，未來每屆展覽都將展出卓有影響的八位名家，中西各半，呈現獨特的美術史敘述模式和文化史的思考語境。
展覽現場
海派美術之變遷，與近現代、現當代中國美術發展命運相連。在中國近代美術的發展演變中，以上海為中心的前所未有的移民社會及其文化環境，形成一種重要標誌。而這種移民社會既來自中國內陸，又來自西方各國，其所呈現的巨大的人口異質性，在近代中國新興的工商城市文化環境中，必然形成各種異質文化的匯聚和融合，形成近代傳統繪畫轉型與西畫東漸之間的獨特文化關係。
中華藝術宮“水墨緣——近現代海派藝術大家系列展”正是以20世紀特定的歷史時空匯聚海派藝術為背景，在相關歷史轉型的主線下，基於美術學與藝術學理論、社會學、經濟學等跨學科的複合與聯繫，重新關注並思考海派文化。
吳大羽，《公園的早晨》，油畫，75x70cm，上海油畫雕塑院藏
展覽呈現了海派藝術家們在中西兼容、雅俗共賞的氣氛中出現諸多歷史跡象，尤其體驗了中西繪畫的矛盾與融合，海派文化的寬容態勢。
鑒於此，“近現代海派藝術大家系列展”第一屆展覽，設立“借古開新”、“中西兼道”、“現代標程”三個部分，在面對百年海派藝術歷史長河中人與畫中，首先聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、瀏海粟、吳大羽、倪貽德八位近現代名家，他們雖然藝術語言和藝術理念有所不同，但始終維系著在視覺語言探索之中的人文精神之力。
立足傳統，借古開新
展覽以任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家開啟，作為清末民初海派藝術的代表人物，他們在對傳統中國繪畫的學習和延承基礎上，師法古人，博采眾長，呈現出借古開新的藝術面貌。
任伯年（1840—1896）擅長描繪現實題材，其肖像、人物、花鳥、山水無所不能，工筆設色、水墨、寫意無所不精，並融合市民審美趣味。他受任熊影響，並隨任薰習畫，1868年任伯年定居滬上，由於他的繪畫題材廣泛，而且表現形式非常貼近時，受到時人喜愛，不久以後即譽滿上海畫壇。
任伯年，《清供》，紙本設色立軸，86×43.5cm，上海中國畫院藏
任伯年重視學習傳統和民間藝術，融諸家之長，還吸收西洋美術技法形成獨到的畫風。人物誇張奇偉，線條流暢，起筆多頓點，常用釘頭描。晚年學華曲筆意，簡逸靈活，以形寫神，通過手勢，衣服動作來表現人物動態，以眼展示內心，主題突出，構思奇巧，極富新意。花鳥畫兼工帶寫，明快溫馨，更富有創造性，對近現代產生了巨大影響。其仿宋人法，純以焦黑勾骨，賦色濃厚，近老蓮派，後法惲壽平沒骨法，王禮小寫意，明淡清雅，舒展簡逸，明快儒雅，生動活潑。
吳昌碩 重陽畫菊 紙本設色立軸 134x41.5cm 上海中國畫院藏
吳昌碩（1844—1927）晚清藝術發展過渡時期的關鍵人物，詩、書、畫、印四絕的一代宗師，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。他的藝術另辟蹊徑，以金石入畫，且大膽運用濃麗色彩。
吳昌碩善於向古人學習，崇拜陳淳、徐渭、八大山人、石濤、揚州八怪、趙之謙等大寫意畫家，吳昌碩對古人的學習和研究一直貫穿整個繪畫生涯，但不同的時期有不同的體會，繪畫也就出現不同的面貌。早期較稚嫩,帶有較多臨摹的痕跡，中期已初步將古法融於畫中，晚期則更加成熟老練。直到七八十歲的高年，還以讀書、刻印、寫字、繪畫和吟詩作為日課，樂之不疲。
吳昌碩，《牡丹》，紙本設色立軸，74×40cm，上海中國畫院藏
黃賓虹（1865—1955）早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風則為“黑、密、厚、重”。他精繪畫，亦工書法、篆刻，精鑒賞，考據、畫論、印學及詩文均有成就。山水融會唐宋明清諸家，推陳出新，創“五筆七墨”法，構圖元氣淋漓,筆墨渾厚華滋，氣韻高古樸茂，為海派繪畫提供了新的創作面貌。
黃賓虹，《白嶽獨峰崗》，紙本設色立軸，111.5×40cm，上海中國畫院藏
從1907年，黃賓虹到上海，至1937年遷居北平，在滬上整整住了三十年。黃賓虹僑居上海的前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯的工作；僑居上海的後十年，從編輯工作轉到了教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。黃賓虹早年與中年沉浸宋元明畫，孜孜不倦。他的技法初受黃山派影響，風格疏朗秀逸，清明典雅。70歲後所畫作品，演化成筆墨淋漓、醇厚滋潤；喜積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。及至晚年時，突然一變，墨法神奇，開了面目，達到渾然天成，超然物外的視覺美感。
黃賓虹，《山水寫生》，綾本設色立軸，62×50cm，上海中國畫院藏
吳湖帆（1894—1968）出自江南望族，家藏甚富，閱歷深通。作為畫家，早年與溥儒被稱為“南吳北溥”；作為收藏家，與錢鏡塘同稱“鑒定雙璧”。曾任內政部古物保管委員會顧問、上海博物館董事。
吳湖帆，《雙松疊翠》，紙本設色鏡片，133x68.5cm，上海中國畫院藏
吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從“四王”入手，後追溯董其昌直至宋代董源、巨然、郭熙等大家，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。畫合古今中西之法，立體感強，設色明快，墨筆烘染,有煙雲蒼茫、泉石浩蕩之致。
展覽第一部分展出的四位藝術家的繪畫風格雖有所差異，但共通之處在於保存傳統藝術民族特色的基礎上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應了新時代地生活方式與藝術文化思潮，有力推進了中國繪畫的古典形態向現代形態的歷史轉型，不失為海派藝術的集大成者。
林風眠，《捧白蓮紅衣仕女》，中國畫，68x65cm，中華藝術宮藏
中西兼道，邁入現代
在“中西兼道”部分，以瀏海粟和林風眠為代表，折射20世紀以來，中國畫壇出現了種種關於中西融合的觀念和實踐。
林風眠先生（1900—1991）認為東西方藝術“因相異而各有所長短”。他1919年赴法國，同年入巴黎國立高等美術學院柯羅蒙工作室學油畫，1923年赴德國遊學。1925年回國，並與1928年在杭州籌建國立藝術院，1949年任中央美術學院華東分院教授，晚年定居香港。
在繪畫上，他潛心研究中國畫的新風格，一方面立足於中國傳統民俗文化，另一方面運用西方繪畫之技巧，在水墨仕女、靜物瓶花、江南水鄉、戲曲人物等題材方面獲得突破性的進展，方形構圖的運用也日趨成熟，具有強烈的現代風格和裝飾趣味，成為中國畫走中西融合道路的成功范例。
林風眠，《侍女》，中國畫，68x65cm，中華藝術宮藏
瀏海粟先生（1896—1994）受康有為影響，認為“合中西而創藝術之新紀元”。其中西兼道不僅體現在繪畫創作上，還體現在藝術教育思想之上。作為中國近代美術和美術教育事業的主要開拓者、奠基者，他創辦上海美專，兩次歐遊的經歷也讓他搭建起中西藝術互通的橋梁，他早年主修油畫，取法印象派之後的塞尚、凡高諸家，並研究以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義畫派，注重寫生，抒發感受，終生不輟。晚年油畫亦趨色彩強烈。兼研中國書畫搜求古畫，探討宋元、服膺石濤革新精神。近則接受吳昌碩康有為的影響，所作山水、花卉、走獸、翎毛,於大寫意和工筆重彩均有建樹。暮年十上黃山，世人傳為佳話。
瀏海粟，《清涼台寫十八羅漢》，油畫，瀏海粟美術館藏
縱觀林風眠、瀏海粟的藝術生涯——林風眠之中西兼道是一種內省和冷靜，而瀏海粟的中西兼道更體現出一種熱情與豪放。大家之作所呈現的海派藝術中中西兼道之風，實則是對於藝術之“民族性”和“世界性”的思考與融合。
瀏海粟，《蓮花峰蕊峰晚霞》，油畫，瀏海粟美術館藏
在歷經了先聲、醞釀和開拓的歷程後，而更年輕的一代，則把海派藝術帶入了現代。展覽也進入最後一部分“現代標程”，其中以吳大羽、倪貽德兩位畫家為代表人物。他們都曾於20世紀20年代留洋，在此過程中受到了西方現代主義美學的影響，將背景、流派迥異的風格化相糅合，其作品洋溢著濃厚的現代主義色彩和精神。
倪貽德，《黃浦江》，油畫，45.5×63cm，中國美術學院美術館藏
倪貽德（1901—1970）1919年就讀於上海美術專科學校西畫系，畢業後留校任助教。1927年東渡日本，後為為“決瀾社”主要成員之一。他擅油畫，傾向於雷諾阿、塞尚、馬蒂斯、特朗，主張在西畫中汲取民族藝術營養，追求造型簡括、線條樸實、色彩純淨的風格。
倪貽德，《繁榮的水鄉》，油畫，49×66cm，中國美術學院美術館藏
吳大羽（1903—1988）被譽為“中國新派繪畫宗師”、“中國抽象藝術之父”。他曾赴法深造。1927年回國後，在杭州國立藝術院擔任西畫系主任，開啟了長達十年的教學生涯。
吳大羽的藝術介於意象和抽象之間，其抽象表現因素在相當程度上仍然是屬於詩畫的意象範疇，是一種詩化般充滿著東方神韻的意象藝術。他的油畫藝術的意象真實性表現於情感的真實性和生活的真實性，其藝術沒有絲毫趨炎附勢與媚俗態勢，而具有一種不折不饒的頑強精神，這也與他一生磨難的人生經歷有關。
吳大羽，《瓶花》，油畫，53x30.5cm，上海油畫雕塑院藏
雖然他們的藝術已經離開了傳統意義上的中國畫，但他們在吸取西方現代藝術之精華的同時，又強調融民族藝術特點及其美學思想。強調兼容並包、中西融合，從而創作出眾多具有深厚底蘊和形式美感的作品。兩者在藝術實踐與理論方面都進行了深入的探討，對於中國傳統美術的現代化起著推波助瀾的作用。
吳湖帆，《雙松疊翠》，紙本設色鏡片，133x68.5cm，上海中國畫院藏
海派美術作為獨特的藝術資源，正在於其以“新興藝術策源地”的影響力貢獻於中國美術，成為不可忽略的文化力量之一，實現其古典形態向現代形態的轉型。
事實上，文化的識別性，時常與在地的藝術家的藝術個性和形式風格一脈相承的。20世紀以來，海派繪畫的相關趨時務新、兼容並蓄的藝術探索，不失為重要的新興藝術的演變基因。在經歷20世紀中後期的主題性藝術影響之後，寫實繪畫在20年代70年代後期、80年代初期的上海畫壇仍是需要完善和突破的領域。在諸多藝術家的努力之下，逐漸形成了海派繪畫語言探索的多元化格局，是海派繪畫的一種成功和複興的希望。
據悉，“水墨緣——近現代海派藝術大家系列展（一）”將在中華藝術宮33米層展廳展出至2020年12月31日
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