每日最新頭條.有趣資訊

【國君傳媒】科幻電影專題報告:沉舟側畔,千帆啟航

本報告導讀:

隨著票房規模的擴大、特效技術的提升,中國已具備承載大製作國產科幻片的市場容量與技術水準。2019年春節檔上映的《流浪地球》有望開啟國產科幻電影的新序章。

摘要:

科幻電影是好萊塢頭部商業影片常客,並以其對科學理論和藝術呈現兩方面的高要求成為電影工業化發展的終極驗金石。優秀科幻電影製作需要具有良好科學素養的主創團隊、大量資金投入和領先的特效製作,是電影工業發展最後攻克的影片類型之一。好萊塢科幻電影起步於20世紀初,在《星際大戰》等電影製作中積累了寶貴的數字特效資產,並極大地推動了電影工業化的進程。目前好萊塢已建立成熟的科幻大片製作體系,《阿凡達》、《盜夢空間》、《星際穿越》以及超級英雄類大片在全球範圍內收獲了可觀的票房。

華語科幻片製作主要受到主創團隊科學素養不足、資金支持乏力和國產特效技術落後三重因素製約。國內科幻電影發展起步較晚,電影創作改編和國產特效行業缺乏經驗積累,並且目前主流導演、編劇團隊科學素養略有欠缺。此外,由於缺乏海外票房支持和製作周期過久等因素,科幻電影融資金額較低,難以帶動國產特效行業發展,從而資金短缺和製作技術低下形成惡性循環。

隨電影市場良性發展和科幻閱聽人群體的逐漸形成,製約國產科幻片發展的因素正逐漸瓦解。一方面我國電影票房規模持續擴張,影片資金投入上限提升,而演員限薪等政策有利於資金合理分配,對於內容與製作的投入不斷增加;另一方面,隨消費水準提升及觀影文化的成熟,國內優質科幻片閱聽人群體逐漸形成,80、90一代科幻迷群體漸成消費主力,科幻電影高溢價票倉潛力豐厚。

2019年《流浪地球》等多部優質國產科幻電影相繼上映,有望形成規模效應,推動國產科幻題材的進步。國內上遊優質科幻內容儲備豐厚,以劉慈欣為代表的華語科幻作家作品成熟,粉絲基礎雄厚。春節檔即將上映的《流浪地球》即改編自劉慈欣同名小說。此外,2019年將有《拓星者》、《上海堡壘》等10部科幻電影上映。隨中國電影工業化水準進一步提升,以及《三體》《北京折疊》等科幻文學的電影化,中國科幻電影有望迎來高速成長期。推薦標的:北京文化(SZ.000802)投資+發行《流浪地球》,擁有《球狀閃電》改編權;相關受益標的:中國電影(SH.600977)投資《流浪地球》,擁有《超新星紀元》和《微紀元》的改編權。

風險提示:內容品質不達預期風險,政策風險

1. 科幻電影:電影工業皇冠上的明珠

1.1. 科幻電影的屬性:立於科學,思於哲學,融於藝術

科幻電影(英文為Science Fiction Film或簡稱sci-fi film)是目前電影市場上最重要的商業類型片之一。科幻電影基於真實的科學理論,結合電影敘事藝術,最終表現出對於政治或社會議題的關注,或是對人類處境的探討。科幻片常與其他元素結合,如以漫威超級英雄電影為代表的科幻+動作結合,《星際穿越》、《機械公敵》等科幻與冒險元素結合。目前對科幻片主要分類為軟科幻與硬科幻。硬科幻以物理學、化學、天文學等自然科學為基礎,追求科學的邏輯嚴謹和準確,反思科技發展對人類社會的影響,代表作品有《2001:太空漫遊》、《黑客帝國》等;軟科幻則更注重對於哲學、心理學或政治學等探討,科幻屬性較弱,僅作為輔助劇情發展的背景出現,著名電影有《這個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》以及超級英雄系列電影等。

1.2. 經歷百年發展,從亞文化走向票房王者

20世紀左右科幻電影幾乎與電影同時誕生,此後100年間其發展與社會環境、科學發展關聯緊密,主要可分為4個歷史階段,最終從亞文化B級片成長為21世紀科學與藝術完美結合的商業大片。1902年法國導演喬治·梅裡埃拍攝的《月球旅行記》是第一部真正意義上的科幻電影,該影片首次動用大量演員及特效講述了一個完整的太空故事。此後隨好萊塢製片廠制度的出現,美國科幻片製作迅速發展。20世紀70年代前後航空技術競賽、成功登月等技術發展使人們對科幻電影興趣倍增,諸多里程碑式的影片如探索宇宙的《2001 太空漫遊》、幻想與外星人接觸的《星際大戰》和《E.T.外星人》均在這個階段誕生。這一階段不僅出現了現代科幻電影的開山之作,也激發了一大批新生代科幻題材導演的靈感。之後隨工業數字技術的迅速崛起,科幻電影的視覺品質得到大幅提升,結合對技術和未來的反思,最終成就2009年上映的科幻片里程碑之作《阿凡達》。至此,科幻片已經成為好萊塢的主力商業電影,視覺特效與哲學反思共存,閱聽人也擴散至全部觀影人群。

科幻電影以其極具想象力的劇情和震撼的視覺特效深受觀眾喜愛,逐步成為票房王者。科幻電影是對電影技術的最佳體現,同時能夠承載文學藝術對人與宇宙的終極反思,達到商業與藝術之間的完美平衡。與此同時,科幻片多以3D、IMAX特效格式呈現,單票價較高,盛產頭部影片。2012-2017年北美TOP10電影中科幻題材數量穩定在3-5部,票房佔比約40%左右。目前全球歷史票房前十的影片中,科幻電影佔據6個席位,其中《阿凡達》以27.88億美元穩居第一。從IP內容角度來看,博偉旗下的星際大戰和漫威超級英雄系列已形成完整的IP體系,其中漫威歷經10年完整構建平行宇宙世界觀,死忠粉絲眾多,後續票房保障較高。從製作角度來看,好萊塢科幻片具備豐富的經驗並已實現高度的工業化。同時諸多頂級導演也是科幻題材的常客,詹姆士·卡梅隆是公認的電影技術狂人,雷德利·斯科特的《銀翼殺手》、《普羅米修斯》和《火星救援》均是里程碑作品,相應科幻影片具有極高的票房號召力。

1.3.電影工業化發展終極驗金石,主創、資金、技術三重考驗

科幻電影以其對劇本創作、資金實力和視覺特效的三重高要求成為電影工業化發展的終極驗金石。一部優秀科幻電影的成型,融合了文本創作、劇本改編、資本運作、拍攝、表演、特技與特效、後期製作與宣傳發行等等複雜環節。整套製作流程的全面協同顯得尤為重要,包括穩定的題材輸出和合理劇本改編、大量的資金支持和成熟的預算體系以及道具模型製作和特效設計三個部分缺一不可。好萊塢正是憑借其多年來工業化製作經驗和基於全球電影市場的票房回報稱霸科幻電影製作,在此我們以《星際穿越》為案例分析科幻電影對劇本、資金和技術的三重考驗。

《星際穿越》(2014)由克里斯托夫·諾蘭導演,並與喬納森·諾蘭共同擔任編劇。該影片主要講述地球環境日益惡化背景下,人類探險家利用蟲洞進行星際航行尋找新的生活家園的故事。影片涉及大量黑洞、五維空間、萬有引力等科學理論,並且是最後一部利用IMAX70mm膠片發行的商業電影,全球共收獲6.75億美元票房,IMDb評分8.6分,歷史排名第5。

主創團隊科學與藝術素養兼備,理論基礎為硬科幻根本所在

諾貝爾物理學獎得主、黑洞和廣義相對論領域最傑出的科學家之一基普·索恩是電影的聯合編劇,為影片中的黑洞模型及相關引力方程提供理論支持。影片黑洞特效製作均是基於索恩的引力透鏡公式,建立全新渲染軟體製作而成,堪稱物理學上最準確描述黑洞的視覺呈現。嚴謹的科學邏輯在好萊塢科幻電影製作中並非個例,《火星救援》獲得NASA全力支持,盡可能地還原火星上的真實生活環境,20世紀60年代拍攝的《2001:太空漫遊》就描述了太空和飛船中的微重力狀態等。科學理論的嚴謹性和邏輯性是科幻影片的根基所在,一方面好萊塢頂級科幻電影導演科學與藝術素養兼備,如卡梅隆輟學於加州州立大學物理系,另一方面主創團隊尊重科學,積極邀請知名學者提供理論輔導,由此在創作源頭上奠定好萊塢硬科幻電影基礎。

高昂製作成本投入帶來高收入,海外票房佔比多數

《星際穿越》拍攝成本1.65億美元,折合每一分鐘鏡頭造價7.6萬美元,其中影片採用昂貴的70mm IMAX膠片攝影機與35mm膠片攝影機兩種格式拍攝,感光面積是普通35mm膠片10倍,達到8-10k清晰度。科幻大片所需的震撼視覺效果對特效技術及現場道具製作都提出了最高的要求,這直接導致了製作成本的高昂,而支撐起其高額投入的是來自全球的電影票房。根據Box Office Mojo統計,目前IMDb歷史評分前十的科幻影片投資成本大多在1億美元左右,2010年以後的《星際穿越》和《復仇者聯盟3》製作成本均在1.5億美元以上,票房收入約5億左右,而平均海外票房貢獻佔比高達59.32%。

頂級特效製作,數字資產、工業化管理經驗雙重積累

《星際穿越》憑借其震撼的黑洞、蟲洞等特效獲得當年奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。製作團隊為諾蘭禦用特效公司Double Negative,全部CG製作數據高達800TB。Double Negative為製作黑洞模型,根據索恩提供的方程式,重新編寫了一套渲染效果器,單幀渲染時間高達1個小時。根據相關業內資料顯示,好萊塢諸多電影特效技術開發都源於影片拍攝需要並逐漸積累,如盧卡斯為拍攝《星際大戰》正傳三部曲所積累的特效技術誕生了好萊塢特效巨頭工業光魔,為拍攝《異形2》所製作的異形皇后迄今保持著影史規模最大的人工操控模型紀錄。此外,多年與電影製作團隊的磨合也使得好萊塢特效製作的工業化流程日趨成熟。在前期設計、模型製作、攝影、特效化妝等諸多細分領域都已經形成了精細的專業分工並管理經驗成熟,技術和藝術層面都達到完美契合。

2. 沉舟側畔,華語科幻片發展曲折

2.1. 坎坷中前行,國產科幻電影的艱辛探索之路

中國科幻電影的發展主要分為四個歷史階段。第一部科幻電影《六十年後上海灘》上映於1938年,起步並不晚,但此後受政治科技環境等影響,後續發展乏力。20世紀50年代《小太陽》和《十三陵水庫暢想曲》使獨具東方特色的科幻電影初露頭角,前者被劉慈欣盛讚為“具有更大科幻內核”。80年代因“科學技術是生產力”口號的提出極大促進了科幻文學的繁榮,同時歐美科幻小說及電影如《星際大戰》等進入內地,培養了我國第一批穩定的科幻迷,多部優秀科幻電影也因此誕生,如《霹靂貝貝》、《珊瑚島上的死光》等。但進入20世紀後,雖各類攝影技術均有較大發展,科幻電影的品質和類型都停滯不前,除特效方面與好萊塢有較大差距外,劇情邏輯和深度也有待大幅提升。在2014年後,隨著熱錢不斷湧入電影市場,一批粗製濫造的科幻片票房與口碑雙低進一步打擊了觀眾對於國產科幻片的信心。

2.2. 進口科幻獨霸天下,國產片票房、口碑低位徘徊

國內科幻電影市場總體份額低於歐美市場,且多被進口科幻電影佔據。根據藝恩數據顯示,2012-2017年國內票房TOP10中科幻電影票房佔比約在20%左右,遠低於歐美市場的40%。其中2017年院線科幻電影市場總票房為129.59億元,佔比僅為23.21%。其中大部分科幻片市場被好萊塢大片佔據,2012-2017年每年上映的國產科幻電影數量約在5部左右,數量佔比20%,票房佔比則在5%左右低位徘徊,其中2013、2014較高的市場份額為由中外合拍片《鋼鐵俠3》、《變形金剛4》帶動,並非真正意義上的國產科幻電影。2016年票房冠軍《美人魚》則以喜劇和愛情元素為主,科幻僅因劇情需要作為第三個標簽展開。

細覽近年來國產科幻電影,其劇情深度和特效均與好萊塢有較大差距,口碑和票房都處於低位徘徊。國內歷史票房TOP10國產科幻電影除《美人魚》外,總票房大多在千萬級別徘徊,與迅速擴張的百億票房發展趨勢不符,且豆瓣平均得分4.51,遠低於觀影及格線。一方面,大部分影片中科幻僅作為背景元素服務於喜劇或動作主劇情發展,為軟科幻題材,科學邏輯性較差,哲思深度也略為欠缺,如王晶導演的《機器俠》雖觸及“機器是否擁有人類情感”這一經典命題,但並未做深入討論;另一方面,在部分科幻片中,由於投資方對製作成本與製作時間管控嚴苛,受製於技術和資金有限,影片特效呈現效果較差,進一步拉低了口碑評價及票房表現。

2.3. 主創、資金、技術多方滯後,國產科幻之路道阻且長

科幻電影需要整個電影工業體系的支撐。所謂電影工業化是指服飾、化妝、道具、攝影、錄製、美工、編劇、導演、演員各司其職,在工業流程的製約下共同完成電影的拍攝任務;研發、融資、製片、宣傳、發行、版權交易、衍生產品開發各盡其責,在工業標準的推動下一起打造電影的產業鏈條。中國電影工業由於起步較晚,經驗匱乏,目前國產電影的體系下,“專業的人”、“專業的預算”、“專業的電影效果”三者均處於未知和欠缺狀態。雖然嘗試者眾多,但國內科幻電影仍處於“低投入——低品質——低票房——進一步降低投入”的惡性循環。

2.3.1. 主創:藝術有余科學不足,工業化製作經驗欠缺

科幻電影需要的國內產業鏈層面人才、技術、編劇與文本創作的一直處於斷層之中。原創科幻電影對主創團隊的科學素養及邏輯思維能力提出較高的要求,目前國內主流導演、編劇團隊缺乏相關知識積累,並對科技探索敏感度較低。國內第四代、五代導演及編劇團隊多生於上世紀八十年代,文科或藝術出身,未接受過系統的科學教育,成長環境中也缺乏科幻作品熏陶。而相關物理學理論知識非一時突擊學習所能彌補,如《星際大戰》主創團隊設計的“千年隼”結構需要大量物理學知識積累。若主創團隊缺乏一定理論基礎,其邏輯與科幻宇宙想象力會受到限制,後續道具物理推算、建模的指導也會有所欠缺。其次,國內知名導演大多偏向於現實主義類電影,張藝謀、馮小剛等導演均未涉獵科幻類題材,對技術與科學探索的熱情較弱,而普通導演難以融資,新生代導演的崛起也尚需一段時間,國產科幻電影從製作源頭上便處於落後的狀態。

2.3.2. 資金:科幻電影投入大、周期長,資本方多知難而退

科幻電影特效及道具製作耗資高昂,國產科幻電影則因為票房風險大、製作周期長等因素缺乏資本支持。頂級特效製作目前僅有好萊塢體系培育的視效公司才能完成。而在工業光魔的特效報價單上,一個7至15秒的高難度鏡頭價格在12-28萬美金之間,因此好萊塢TOP5票房大片投資體量均在10-20億人民幣左右。反觀國內科幻電影,由於國內票房承載量有限,過往的國產科幻片投資成本最高不過3-4億人民幣,製作成本上的差距直接造成影片品質上的巨大鴻溝。從好萊塢與國產科幻電影歷史TOP5的數據上來看,好萊塢科幻片呈現高成本高投入的態勢。而國產科幻片除軟科幻的《美人魚》投資收益較高之外,其他科幻片均屬於低成本低回報,投資價值低。

2.3.3. 技術:技術資本錯位,國產特效夾縫中求生存

國內視覺特效技術行業起步較晚,缺乏經驗積累和資金支持,多以服務好萊塢片為主。完整的影視特效製作包括特效技術研發、前期視覺開發、現場視效拍攝和特效製作4個環節,好萊塢的頂尖特效製作不僅因為其百年工業發展,也源於多部各類型電影拍攝積累的經驗,如流體特效計算軟體最早來源於美國的海軍軍事技術,盧卡斯為拍攝《星際大戰》三部曲積累的特效資產成就工業光魔的誕生。目前好萊塢在特技攝影、模型製作、特效化妝等諸多細分領域都已經形成了精細的專業分工,並且有成熟的協同管理體系。相比之下,國內視覺特效行業2008年之後才略有起步,仍需要一定時間進行技術研發和經驗積累,目前國內領先的特效製作公司仍主要以服務好萊塢片為主。

國內特效製作公司並且沒有形成以技術為核心的良性競爭,多在高端海外公司和廉價基礎業務夾縫中求生存。目前我國品牌認知度最高的視效製作公司Base FX擁有最為先進的製作流程和培訓體系,但即便如此其員工規模也只有600多人,而工業光魔的團隊可能多達2000多人。行業內中小型公司目前多以低價優勢分食中低端基礎業務,而即使是國產特效電影也難尋華語特效製作公司主導身影。此外,目前國內視效行業大部分從業人員來自於特效速成培訓機構,高校無專業培養體系,而海外諸多藝術院校的專業老師均為各公司就職一線人員,國內特效製作行業人才短缺問題嚴重。根據2016年藝恩調研數據顯示,超過60%的觀眾認為國外特效優於國產特效,華語特效製作支持度較低。

3. 千帆啟航,《流浪地球》有望引領國產科幻爆發

3.1. 影片票房規模日益擴大,存在容納大製作國產科幻的空間

國內電影市場票房規模增速強勁,且頭部影片票房天花板一再上升,存在打造國內科幻的市場基礎。2018年國內電影總票房609.8億人民幣,同比增長9%,已穩坐全球第二大電影市場。此外頭部影片集中趨勢進一步加強,2017、18年票房冠軍《戰狼2》、《紅海行動》分別獲得56.83、36.51億人民幣票房,TOP10電影票房佔比也由2015年的34.65%上升至40.24%。票房擴大有利於提高優質影片投資上限,而頭部影片的豆瓣評分也呈逐年上升趨勢,顯示出影片內容品質與票房關聯度的加強。且近三年中,依靠流量影星的傳統喜劇片、愛情片逐漸引起審美疲勞,《戰狼2》、《紅海行動》等高品質國產戰爭片、動作片引起觀眾追捧,顯示出國內觀影需求的巨大變化。我們認為,國內電影市場已經存在進行高投入長期製作形成高產出國產科幻電影的市場基礎。

3.2. 投機熱錢流出、限薪政策頒布,特效與製作投入有望加大

隨著影視行業政策進一步趨嚴,相關演藝明星限薪政策密集頒布,投機熱錢也進一步流出。原本以追求速度、追求流量影星的影視投資理念將發生反轉,主要的成本投入將回歸內容打磨和特效製作。2018年6月以來,針對陰陽合約、天價片酬以及唯流量吸金等現象,廣電總局發布一系列相關監管政策,如限制綜藝節目和電視劇網絡劇全部嘉賓和演員片酬不得超過總成本40%等意見,儘管目前演員限薪並未限制電影演員片酬,但政策傳遞的監管導向會傳遞至全行業。長期來看,演員限薪有利於降低電影製作成本,使片方致力於提升劇本、拍攝和後期特效製作。

龍頭影視特效公司已初步具有較完整的項目流程管理能力,將受益於製作方特效投入的提升。根據藝恩調研顯示,目前中國視效公司品牌認知度排名前三的公司為Base FX、聚光繪影和天工異彩,這三家公司均擁有較為穩定的客戶源以及一定的創新能力,而MORE、楷魔視效、諾華視創等新銳公司也逐漸嶄露頭角。Base FX以多次參與好萊塢電影製作聞名,曾三次獲得艾美獎,主導《捉妖記》視效製作,天工異彩則通過投資物理特效公司盛悅國際縱向打通物理特效和數字特效,曾歷時8個月完成《尋龍訣》全篇1500多個視效鏡頭製作。此外,近年來國內玄幻、仙俠等需要視覺特效的電視劇湧現,有利於視效公司積累製作經驗,為後續科幻片的高端技術研發做鋪墊。

3.3. 高知科幻迷漸成消費主力,高端觀影與衍生品需求強

隨消費水準的提升及多年來好萊塢科幻大片的普及,中國科幻電影閱聽人群正逐漸形成,80、90年代第一代接受外來科幻文化的科幻粉絲也正成為消費主力。根據中國科幻協會的觀點,當一個國家人均GDP超過8000美元時,公眾對前沿科學進展的關注會“井噴”。隨著中國人均GDP接近一萬美元,以及多年來好萊塢科幻大片的熏陶,國內已經形成相對固定的科幻電影閱聽人群。與此同時,80、90年代第一批接受外來科幻文學洗禮的科幻迷已成為消費主力。根據新傳智庫調查,因為年紀閱歷原因,相比於00後偏愛爆米花電影,該年齡段對《盜夢空間》等硬科幻影片興趣更大。我們認為,主力觀影觀眾對於國產科幻的期望值極高,類似於對國產動畫《大聖歸來》的高評價,一旦有優質的國產科幻上映其票房將具備爆發力。

科幻電影多以大片形式呈現,目前國內IMAX等高端觀影習慣已逐漸養成,且科幻電影后續衍生品市場潛力較大。自2009年《阿凡達》和IMAX+3D技術組合帶來的震撼視覺席卷全球後,IMAX等特殊電影技術因其能夠更完美地呈現科幻電影視聽效果而廣受觀影群眾好評。目前中國觀影市場高端觀影習慣已逐步養成,IMAX成為觀賞好萊塢大片的首選影片格式,觀眾對50元及以上的高電影票價接受度較高。其次據調查,儘管我國電影周邊商品市場潛力仍有待開發,但科幻片市場閱聽人中,40%左右曾購買過周邊商品,其中圖書畫冊等內容類或模型等商品類周邊消費比重較高,考慮到美國電影市場60-70%收入來自衍生消費品授權等版權運營,國內如《三體》等重量級科幻IP周邊市場潛力巨大。

3.4. 上遊優質內容儲備眾多,國產科幻可改編素材豐富

國內科幻文學正迅速發展,在《科幻世界》等傳統雜誌及諸多新媒體平台的帶領下,嚴肅科幻文學正逐漸走進大眾視野。根據《文藝報》調查,2011到2016年,中國科幻小說出版總數從年度77種發展到年度179種,原創讀物從35種發展到102種,增長量在一倍以上。2017年科幻閱讀市場的2017年產值總和為9.7億元,而2018年半年總量已接近9億元。此外,除以《科幻世界》為代表的傳統科幻小說發表平台外,新媒體科幻產業也迅速崛起,《科幻世界》雜誌社、未來事務管理局等創辦的微博、微信公眾號,通過“科幻春晚”、“科幻經典作品解讀”等吸引了大量讀者,其中“科幻春晚”已連續舉辦三屆,春節前後邀請國內外知名科幻作家連續20多天,每天發表一篇就固定主題寫作的短篇科幻小說,參與作家包括國內頂尖科幻作家劉慈欣、王晉康,海外作家美國星雲獎得主劉宇昆等,2018年全平台獲得1000萬閱讀量。

國內上遊優質科幻內容儲備豐厚,以劉慈欣為代表的華語科幻作家作品成熟,粉絲基礎雄厚。作為中國硬科幻作家第一人,劉慈欣20世紀80年代開始科幻寫作,2015年憑借長篇小說《三體》成為獲得世界科幻大會雨果獎的首位亞洲作家。目前《三體》系列全球銷量已經超過700萬冊,美國前總統奧巴馬亦是《三體》的忠實粉絲。除《三體》外,劉慈欣還有眾多優秀中長篇小說如《流浪地球》、《球狀閃電》等影視化改編也在進行中,其中《流浪地球》和《鄉村教師》兩部作品的改編電影將在2019年春節檔上映。此外,新生代科幻小說家也逐漸崛起,如80後作家郝景芳憑借《北京折疊》斬獲雨果獎最佳中短篇小說獎。

3.5. 一領眾和,《流浪地球》有望引領科幻片熱潮

國產科幻電影並不缺少優質的內容IP以及雄厚的粉絲基礎,缺少的是一個能開創先河的優秀作品。一旦有優秀的作品帶來票房與口碑的雙豐收,將吸引資金的進一步投入從而帶動電影工業化水準的提升。《戰狼2》開創國產戰爭動作片新紀元之後,《紅海行動》以及緊接的《戰狼3》都引起了投資方與觀眾們的極大關注,並帶動國內整體電影製作水準的提升。

而作為首部被搬上銀幕的劉慈欣作品,春節檔上映《流浪地球》有望以其嚴謹的劇情邏輯和精美特效開創中國科幻電影歷史。《流浪地球》改編自劉慈欣所著的同名小說,講述未來由於科學家發現即將膨脹為紅巨星的太陽可能會毀滅整個太陽系,人類計劃歷時2500年,通過建造一萬台行星發動機驅動地球離開太陽系尋找新家園的故事,小說曾獲2018年中國科幻大會水滴獎評委會特別獎,電影則由郭帆導演,龔格爾等擔任編劇。根據現有發布物料來看,我們認為該影片在中國科幻電影製作歷史上邁出了極為重要的一步,導演團隊歷經融資、製作等多重困難,全力付出,歷時4年打造這部真正意義上的國產科幻大片。

完整還原小說科幻世界觀,科學邏輯嚴謹

電影完美還原小說中科幻世界觀,並從故事層面深化“流浪”與“回家”的精神內核。針對原著中科學設定和人物性格建設相對薄弱的問題,主創團隊邀請北大的心理學教授為片中人物做性格模型設計,並聘請了中科院四位科學顧問解決電影中關於物理和天體問題,如行星發動機11公里的高度為地球能夠承載的建築物高度極限,詳細計算發動機推力等。主創團隊歷時15個月,精心設計和繪製了近3000張概念設計圖和8000多張分鏡,置景延展面積達到10萬平方米,其專業嚴謹的態度力求保證影片的每一個細節符合現實和科學原理。

視覺特效震撼,國產團隊主導技術製作

根據推算,影片總投資金額約在5億左右,但演員片酬僅佔其中一小部分,大部分資金均用於前期拍攝和視效製作上。影片中宇航員所穿著的外骨骼裝甲設計由好萊塢特效團隊維塔數位負責,每套造價高達70-80萬,採用石墨硒外殼、氚電池動力,而其余包括太空服在內的道具均由國內421、希娜魔夫等公司設計製作完成。CG特則以國內MORE、橙視覺、Pixomondo(中德)以及Dexter(韓中)為主力製作,根據目前發布海報、預告等物料,影片視覺特效震撼,效果逼真,在體現國產特效技術巨大進步的同時也積累了寶貴的製作經驗。

中國元素完美融合,獨具東方文化的末日科幻故事

影片在立足全人類視角拯救文明的基礎上,讓中國元素、東方文化不帶違和感地融入劇情發展和畫面設計。一方面,影片講述了末日之下利用行星發動機推動整個地球,全人類共同尋找新家園的故事,不同於西方英雄拯救地球或火箭送走精英開拓新殖民地的發展,中華文化強烈的“歸鄉”情節和人類命運共同體的理念既服務劇情發展,又對其進行了深化;另一方面,影片將中國元素不雷不尬地融入畫面設計,如地下城春節的舞獅表演、末日冰雪中的東方明珠電視塔和奧運大廈,這些畫面能夠讓觀眾產生結構性的文化共鳴和審美體驗,而又沒有對愛國情懷進行過度上升。

《流浪地球》的成功與否不在於其票房多少,而在於其嚴謹的製作態度對中國科幻電影的開拓意義,對中國電影工業和中國創意的引領作用。1977年《星際大戰》的上映讓科幻電影從此成為好萊塢未來四十年商業大片的標配,也促使頂級特效製作公司工業光魔的誕生,2017年一部《戰狼2》開創國產戰爭片新篇章,而最為打動觀眾的,其實是在沒有先例的情況下,用心製作、不負觀眾的拍攝態度。反觀《流浪地球》,近年來國產科幻電影沒有一部是真正意義上的科幻題材,而從好萊塢大片的票房收割情況來看,中國缺的不是科幻市場和科幻迷,而是真正的華語科幻製作,從這個意義上來說,《流浪地球》主創團隊歷時四年磨一劍的劇情設計和特效製作本身就是中國科幻電影的一大壯舉,其成功必定會催生一波國產科幻影視項目的落地操作,對後續電影製作起著精神和經驗上的引領作用。

除《流浪地球》之外,2019年還有多部優質國產科幻影片上映,有望形成規模效應,帶動科幻觀影熱潮。由劉慈欣另一部作品《鄉村教師》改編、寧浩導演的科幻黑色喜劇片《瘋狂的外星人》定檔2019春節檔,此外《明日戰記》、《上海堡壘》、《拓星者》等多部國產科幻電影也都將在今年登場,預期多部影片的接連上映有望形成規模效應。知名作品影視改編也在進行當中,如《球狀閃電》改編權被北京文化買下,正處於劇本改編狀態,科幻產業鏈上遊的內容開發公司微像文化也在積極將自身簽約及合作作家的科幻作品改編成影視作品,包括2018年已上映的網絡電影《孤島終結》和2019年即將上映的手工業科幻片《深空》。以張小北、郭帆為代表的一批中青年科幻迷導演正逐漸崛起,在多部電影製作的經驗積累下,有望將中國科幻電影推向世界水準。

4. 推薦標的與相關受益標的

4.1. 推薦標的

北京文化(SZ.000802):公司在董事長宋歌的帶領下已連續多年貢獻爆款影視作品,包括2017年保底發行《戰狼2》、2018年投資+發行《我不是藥神》、《無名之輩》等。在科幻片方面,公司投資+發行電影《流浪地球》已定檔春節檔,想看人數位居春節檔前列,根據業內反饋該片完成度較高,特效及劇情均超預期,預計有望取得較高票房。與此同時,公司擁有劉慈欣科幻小說《球狀閃電》的改編權,未來想象空間巨大。公司後續產品線豐富,連續爆款成就高口碑,內容品質上的優勢有望助力業績持續增長。公司尚有《特警隊》《詩眼倦天涯》等影片預計 2019 年上映, 戰略項目《封神》三部曲進展順利,第一部預計 2020 年上映,此外電視劇業務項目儲備較多,有望為持續為公司貢獻穩定業績增量。維持2018-2019年EPS0.58/0.66元不變,維持目標價20.1元,對應 2019年PE為30.5倍,維持增持評級。

4.2. 相關受益標的

中國電影(SH.600977):公司業已形成了涵蓋內容製作/影視發行/院線運營/影視服務在內的影視產業鏈,在內容製作、電影發行和觀影管道方面均具備顯著競爭優勢。公司作為國有電影資本龍頭,有望全面受益於內容製作業務帶來的收入彈性以及觀影管道持續集中帶來的市場份額提升。公司投資的科幻巨作《流浪地球》將於春節檔上映,同時手握劉慈欣科幻小說《超新星紀元》和《微紀元》的改編權,科幻電影版權儲備最為豐富。

5. 風險提示

5.1. 科幻電影內容品質不及預期風險

科幻電影的成功製作需要長期的經驗積累,國產科幻電影仍處於摸索期與試錯期,存在電影內容品質不及預期的風險。

5.2. 政策風險帶來不確定性

科幻電影主要表現出對於政治或社會議題的關注,或是對人類處境的探討,具有一定敏感性,存在政策風險帶來不確定性。

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團