影片《希斯特斯兄弟》是法國導演雅克·歐迪亞的第一部英語片，在威尼斯電影節的第五天首映，獲得了廣泛好評。
電影《希斯特斯兄弟》預告片
Metacritic得分80，Indiewire給出B+，而且，在威尼斯場刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，僅次於《羅馬》，意大利觀眾甚至打出了4.2的最高分。
《希斯特斯兄弟》劇組亮相威尼斯電影節
影片《希斯特斯兄弟》被評價為一部極溫情的西部片，帶給了觀眾十分不一樣的觀影體驗，無怪乎威尼斯首映後媒體席鼓掌喝彩，這是連《羅馬》都沒有得到的待遇。
雅克·歐迪亞一直有著敏銳的社會學洞察眼光，醉心於社會背景下人物命運和性格的描摹，特別是邊緣人物。
雅克·歐迪亞導演
在2009年的作品《預言者》中，歐迪亞講述監獄中的少年的選擇和蛻變；2012年的《鏽與骨》講的是殘疾人和拳擊手在愛中的學習和成長。
《預言者》
《鏽與骨》
而在2015年摘得金棕櫚的《流浪的迪潘》中，歐迪亞則又關注了斯裡蘭卡戰爭難民的艱難移民之路。
《流浪的迪潘》
很難想象，今年的歐迪亞居然把目光轉移，拍了一部商業性很強的英語西部片，可以說是轉型之舉了。
影片《希斯特斯兄弟》是根據帕特裡克·的維特2011年的同名小說改編，講述的是在1851年美國淘金熱背景下的一對殺人不眨眼的兄弟，授命去截取叫沃姆和化學家的淘金秘方，命運卻因此轉折的故事。
由於故事的走向完全不符合西部片的氣質，人物的溫情抉擇閃耀著人文關懷，電影凸顯出一種反類型片的風格。
影片的攝影十分壯麗，歐迪亞甚至用了航拍鏡頭，將西部的山川與海岸拍得迷人至極。
而影片中四位男演員的表演都值得稱道，尤其是傑昆·菲尼克，人物的荒唐和敏感都演得精準到位。
除了攝影和表演外，由於電影是根據小說改編，而原作者也擔任該片的編劇，這部電影的劇本特別精彩，可以解讀的地方也比較多。簡單說來有這麽幾點：
1.西部情懷的消融
影片《希斯特斯兄弟》不是一部典型意義上的西部片，雖然情節中不乏槍戰戲：開場的一幕槍戰戲交代了希斯特斯兄弟的凶殘，把人物在西部片中的習慣性暴力特質揭開。
而在中段的梅菲爾德酒店那場戲，希斯特斯兄弟不僅果決殺光殺手，還處決了梅菲爾德以及搶走她的財富，從根本意義上來說還是在講兄弟倆的心狠手辣。
這些槍戰戲拍得十分乾脆漂亮，有傳統西部片的特點，仿佛能夠讓人想起西部片《日落黃沙》中的末路槍手。
然而即便如此，《希斯特斯兄弟》完全沒有科恩兄弟的冷血和黑色，還加入了不少喜劇因素。傑昆·菲尼克飾演的弟弟查理不僅常常醉酒，還經常嘔吐，摔下馬來，甚至假裝哭著對哥哥做惡作劇，完全是個喜劇角色。
而約翰·C·賴利飾演的哥哥伊萊，不僅喝過奇怪的東歐湯品，還在梅菲爾德酒店玩角色扮演，荒誕又逗人。電影結尾對屍體多打一拳只是為了“確認下”更引得全場爆笑。
影片《希斯特斯兄弟》不僅形式上並非傳統的西部片，在內容上，也與西部片的精髓背道而馳。
電影不僅將英雄主義和陽剛之氣早早放下，還讓傑克·吉倫哈爾飾演的莫瑞斯第一次面臨選擇時就轉入溫情，從而像蝴蝶效應一樣影響了故事走向，最終男人間的情誼不再是槍來槍往，而是變成了分工協作，惺惺相惜。
他們彼此之間不再一言不合就拔槍決鬥，而是敞開心扉暢所欲言，用溝通化解矛盾。
在時代背景下，人的意識逐漸被新鮮事物影響，逐漸走出野蠻和殺戮，有了更多的理性思考。想必這正是《希斯特斯兄弟》想要回顧的時代，那個西部世界逐漸沒落、新的文明逐漸取而代之的時代。
2.城市與社會制度的更新
南北戰爭後，美國消除了資本主義發展中存在的奴隸制度這個“贅瘤”，社會經濟發展進入“飛躍期”，而導致這飛速發展的最重要原因就是美國的西進運動。
特別是1848年加利福尼亞金礦的發現，以及隨之而興起的1849年的“淘金狂熱”，成千上萬移民湧向西部，促使經濟活動迅速向西部擴展。正是在此過程中出現遠西部即太平洋沿岸地區城市化的第一個高潮，興起一批礦業城鎮。
影片《希斯特斯兄弟》拍的1851年正是淘金最熱期，大量美國本地人和外籍移民，還包括大量華人湧入西部。
片中扮演沃姆的演員裡茲·阿邁德膚色偏黑，有巴基斯坦血統；而傑克·吉倫哈爾扮演的莫瑞斯，說著一口奇怪的英音，應該也是歐洲過來的移民。移民湧入西部意味著傳統文化的瓦解，這也是美國西進運動中必然的新舊更迭。
從奴隸製到新興資本主義的跨越，勢必由一批有先進思想的人引領。電影中沃姆首先對莫瑞斯提出“公司”概念，又引入股權，且在希斯特斯兄弟加入後討論分成問題。
沃姆希望在德克斯薩的達拉斯創立的“理想國”並非紙上談兵，憑借著他的淘金秘方，或許文明真的能夠在他的引領下建立，希斯特斯兄弟的歸順就是最好的佐證。
3.人的改變
如果《希斯特斯兄弟》只是講美國新老社會的更迭，那麽它隻完成了紀錄片應該做的事，電影最高妙的地方，還在於將主人公的命運與時代背景相結合，將人物的變化渾然天成地展現出來。
隨著電影劇情的發展，希斯特斯兄弟從不斷向西，走出西部腹地，戈壁走到海岸。途中不僅遇到了商店，學習了刷牙，還一步步走出荒蠻，走向文明。
當希斯特斯兄弟終於來到聖弗朗西斯科，在酒店裡大打出手之後，伊萊不僅知道被人在公眾場合打臉是“羞辱”，甚至希望擯棄自己的老本行，去另謀一份“妥當”職業。正如化學家沃姆所說，“人，都是會變的，只是快慢而已。”
電影中哥哥伊萊的角色變化最明顯的一點在於他和莫瑞斯早起之後，一起刷牙的橋段。這個橋段不僅點明了伊萊希望文明為人處事，也為他厭倦野蠻生活、最終解甲歸田的選擇做了鋪墊。
而弟弟查理的變化就更加明顯了，從一個毫無責任感、凶暴任性的殺父之人，到加入淘金分工合作隊伍；從夜裡假裝哭僅為了惡作劇，到失手殺人之後真正地徹夜抽泣。查理的性格在這淘金路上實現了逆轉。
可以說，電影中的人物形象都真正地立起來了，顯得飽滿而令人信服。
詬病一部電影從來都十分容易，就像不喜歡《希斯特斯兄弟》的人可以簡單地說，自己想要看真正的西部片，要看真正的牛仔，這種反類型片毫無意義，就這麽幾句話便可以否定一部電影。
然而《希斯特斯兄弟》顯然絕對不是拍給這些偽·西部片迷/真·腦殘看的，別忘了導演是法國人，他要拍的是西部情懷的消逝，是牛仔的退隱，是時代的變遷。想從這樣的電影裡去找英雄與夕陽，這就好比要在《悲慘世界》裡找笑點一樣，找的方向都錯了。
歐迪亞膽敢把鏡頭對準時代變遷下牛仔的存亡，讓淘金大浪對他們無情衝刷，或許只想講一個簡單的道理：最終我們都敵不過時代，敵不過未來，盤算許久的復仇或許會被意想不到的葬禮徹底打亂，而文明進程的車輪一定會攆過落後與荒蠻。
所以，當牛仔厭倦了無休無止的槍戰，最終向往的仍舊是落日余暉中，家的溫暖。
作者|Lorenzo；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室