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Hi，今夜是感慨生活不易的可樂。
我猜各位老友記應該都見過這個風格的畫作。比如，這種畫風可愛的小花花。
前年全網走紅的《多啦A夢》聯名系列。
有的朋友可能還會把它們穿在身上。
GD就非常喜歡太陽花，把它們戴頭上或者放滿全身。
吳亦凡、王一博、張藝興、AB和江疏影也經常把小花花戴在身上。
多年來，這朵可愛的小花花似乎已經成為了一種潮流符號，在哪都可以見到它們的身影。
這些小花花都出自日本藝術家村上隆之手。
最近，這位時尚界頂流藝術家遇到了大麻煩。他在IG上發視頻宣布：
“受新冠疫情影響，我的公司Kaikai Kiki，將要破產了。”
此消息一出，大夥兒都對此感到不可思議，畢竟村上隆可是被業界稱為“最會騙錢賺錢”的藝術家。
他早期的作品價值連城，尤其是版畫。像這幅《727》價值超過1億日元，成為日本單件藝術作品史上最高價。
最廣為人知的太陽花《Open Your Hands Wide, Embrace Happiness》價值82.525英鎊。
稍微冷門一點的作品《SKULLS MCBST 1962》，其拍賣價也來到了156.5萬美元。
除了作品高價外，村上隆掙錢的能力主要還是體現在與時尚屆和潮流界的合作。
最近他攜手優衣庫、Billie Eilish推出了三方聯名系列。這幾款Tee相信不少朋友都有入手。
為了幫助受疫情影響的家庭，聯手Supreme打造慈善限定款BOGO Tee。這件慈善Tee籌款超過100萬美元。
從2003年開始，村上隆與LV有著長達13年的合作，開啟了LV彩色Logo的時代，為LV創造超過3億美元的利潤。
這次合作在當年有多火？只要是明星或名媛，不背上一個村上隆 x LV聯名包包都不敢出街的水準。
2018年，LV現任大哥Virgil Abloh也找村上隆合作舉辦藝術展，搞聯名衣服圈錢。
Anyway，村上隆的掙錢能力毋庸置疑。
看到這裡可能大家都會疑惑：“他賺這麽多錢，怎麽可能會破產？！”
今夜，可樂就跟各位聊一聊這位“最會賺錢藝術家”怎樣把自己“作”到瀕臨破產的。
總之這位糟老頭很任性就是了
「把作品“玩”到不值錢」
縱觀村上隆的藝術生涯，他無疑是把藝術和商業結合的最好的藝術家。但是這種過度的商業化也導致了他的作品愈發泛濫。
你甚至可以在拖鞋上看到“太陽花”。▽
給你出個太陽花抱枕。▽
最近和Billie的合作款打折都賣不完。
這也意味著，村上隆的作品，只要花錢就可以買到。但眾所周知，藝術家的作品貴就貴在“物以稀為貴”和藝術價值。
近幾年來，村上隆這種批發式的做法也導致了其作品價格的下降，就連大眾都對這種恰爛錢的行為有所厭倦。
村上隆的作品，沒以前能賺錢了。
「會賺錢更會“花錢”」
雖說村上隆賺了很多錢，但這個糟老頭在花錢方面更是十分“任性”。
1996年，村上隆成立了個人工作室Hiropon Factory，5年後這個工作室演變成現在的KaiKai Kiki。
工作室在日本國埼玉縣三芳町
其實村上隆創辦KaiKai Kiki也不完全是為了賺錢，這家公司還兼具著一個重要的任務：“培養下一代年輕的日本藝術家。”
至於怎樣培養？很簡單，藝術生涯的管理由公司全負責。
目前公司官網還在力推92年新人藝術家OB的展覽。
前期宣傳造勢、辦展場地、作品展示等公司全部幫你搞掂（錢就是這樣花光的吧？）。
村上隆在“愛才”方面真的非常誇張。
比如早年發掘藝術家MADSAKI的時候，除了讓公司與其簽約外，村上隆更是自己掏腰包買下了他數十件作品。
MADSAKI也沒讓這位“伯樂”失望，不僅在全球多個地方開了個人作品展，還成了潮流圈數一數二的設計師。
陳冠希經典的Clot荊棘圖案就是MADSAKI操刀設計的。
被稱為“最會賺錢”的他，居然這樣近乎不計成本地培養新生代藝術家，似乎有點不符合常理。
但結合他的發家史來看，一切又變得合理。
把時間撥回到1962年的日本，這是日本經濟發展的黃金時期。但一切紙醉金迷、富裕的生活都與村上隆沒有一丁點關係。
相反，他出生在在東京一個貧困的家庭，父親是一名計程車司機。
從小就喜歡畫畫的他，在學習和功課上可以說是一塌糊塗，父親十分無奈的對他說：“你去學畫畫也好，將來能做個油漆工養活自己”。
當然，村上隆並沒有當上油漆工，反倒是很爭氣的考上了東京藝術大學（由於成績太差考了三次才考上）。1993年，他還獲得了東京藝術大學美術系博士學位。
現在與草間彌生、奈良美智並稱日本當代三大藝術家。
在日本藝術屆打滾了幾年後，他發現日本的藝術市場裡全是無止境的權力爭鬥，年輕藝術家沒有發展的空間。他決定離開日本去歐美尋求發展。
1994年，因為日美藝術交流計劃，村上隆得到了夢寐以求的出國機會。但回憶起在紐約留學的時光，並不是十分快樂。
村上隆回憶道：“那時候在布魯克林，每個月隻敢花80美元。明天那一頓有沒有著落，我自己都不知道。”
留學時期的村上隆
一年後，村上隆終於“多年的媳婦熬成婆”，在貴人Emmanuel Perrotin（藝術權威百大人物之一）的幫助下，在巴黎舉辦了首個外國的個展。
後來這個貴人還成了他的經紀人
他所創造的二次元形象“Mr.DOB”在歐美一炮而紅，全數作品當天就“sold out”。自此之後，村上隆的藝術事業逐步走上了巔峰。
貧窮的童年以及艱苦的留學經歷讓他明白到，年輕的藝術家需要資金支持，需要伯樂去發掘，更需要一個好的藝術環境。
這就是為什麽村上隆樂意花大價錢培養下一代。
目前，Kaikai Kiki旗下大概有10位年輕的藝術家。除了正式職工，工作室還會為藝術專業的學生提供實習機會。
村上隆自己也坦言，巨大的公司運營成本讓他感到焦慮：“每個月必須給300多名員工發工資，業者們的工資也不能不給，果然還是對資金的流動不安吧。”
不幸的是，村上隆擔心的問題最終還是來了。
除了公司運營成本過大，導致村上隆公司瀕臨破產的直接原因是他那任性的“動畫電影夢”。
從高中起，村上隆就想成為一名像宮崎駿一樣的動畫師。30多年來一直沒有放棄這個夢想，所以在成立Kaikai Kiki之後，動畫製作就是該公司的主要業務之一。
Billie的《You should see me in a crown》MV就是由該團隊打造
村上隆非常癡迷日本二次元文化，就連他提出的藝術理論“超扁平展”也是與動漫有關。所以他的作品總是那麽的卡通。
《五百羅漢圖》（2012）
Blue Flowers & Skulls (2012)
或許是這份對動漫的執著與狂熱，他居然花9年時間去製作一部名為《水母之眼》的系列動畫電影（分為三部曲）。
2013年，《水母之眼part1》終於在美國和日本上映，但票房非常撲街。
全球票房一共就8176美元，連他半幅版畫都買不到。
面對這樣的票房，村上隆居然沒有放棄。不知道是誰給他的勇氣，他決定開拍第二部。
《水母之眼 part2》的手稿
但現實依舊很殘酷，因為製作《水母之眼part2》的成本過大，又剛好碰上新冠疫情，導致公司現金流斷裂。
這部製作了9年之久的電影被迫終止，公司也處於破產邊緣。
不僅是電影項目被迫取消，就連他開設了7年的咖啡店Bar Zingaro也在今年3月停止營業。
用他自己的話來說就是：“我一無所有了。”
但是，村上隆似乎還沒有放棄《水母之眼》的製作，在視頻的結尾他說到：
“或許，第二集會馬上播出的。好了，我們會再見的。”
這麽多年來，村上隆把商業和藝術畫上等號的這種做法一直飽受非議。甚至連日本人都不能接受他商業化的做法。“恰爛錢”這個標簽一直揮之不去。
但其實，“恰爛錢”也好，任性“花錢”也罷，村上隆至始至終都在堅持他年輕時的夢想：改變日本藝術環境，以及製作動畫片。
回過頭來看，如果不是村上隆成功的商業化模式，或許也不會有後續一系列精彩的作品，更不要說培育下一代藝術家。
Kaikai Kiki旗下的幾位年輕藝術家在村上隆的栽培下，藝術生涯確實是比同期的新生代藝術家要順利和成功。他給日本藝術屆帶來一大批新鮮血液。
村上隆的這些巨額投資，絕對是值得的。
OB，1992年出生
Emi Kuraya，1995年出生
村上隆的商業化體系和“超扁平展”藝術理論讓日本藝術博得了更多的關注。
現在很多新生代藝術家的作品都有著二次元文化的影子。▽
改變日本藝術環境這個夢想，他確實做到了。
至於他第二個夢想：拍動畫電影，雖然在疫情影響下被迫終止。
但這個糟老頭依舊堅信自己第二部電影能夠很快與公眾見面。
希望那些正在追逐夢想的朋友也能夠打氣精神，堅持下去。
都撐到八月份了，咬咬牙，再撐一撐，一切都會過去的。
圖片來源：網絡
責任編輯：可樂
編輯：誠信肥宅
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