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宋代陶瓷裝飾藝術之宋代陶瓷繪畫藝術

吳銳

古玩藝術品投資顧問、瓷器、雜項鑒定專家 。

中央電視台CCTⅤ2《鑒寶》欄目專家, 中央電視台CCTⅤ2《一槌定音》CCTV1《我有傳家寶》欄目直播收藏講座專家老師。中國檢驗認證集團(中央企業,具司法鑒評資質)技術專家,中國收藏家協會陶委會專家,中國消費者基金會打假工作委員會,全國藝術品專家委員會主任委員,雅昌藝術網特邀瓷器鑒定專家 ,河北電視台《品真》欄目專家 ,中檢藝術品鑒證"藝十1"專家,"聯拍在線"特聘專家,中國歷博網特聘專家 ,城雅藝術品鑒定中心副主任,北京福得利藝術品鑒定中心主任,清大厚德教育研究院特聘講師,藝站藝術品鑒定中心特聘專家,域鑒藝術品鑒定中心特聘專家,宮匠造辦藝術品鑒定特聘專家,新疆收藏家協會玉石收藏專業委員會特聘專家。

宋代陶瓷繪畫是中國陶瓷繪畫的一個較成熟時期。陶瓷繪畫是繪畫藝術在陶瓷上的一種表現形式,其高超的繪畫藝術及表現手法,代表了宋代民間繪畫的最高水準。

宋代陶瓷繪畫題材豐富多彩,主要是以民間故事生活情趣,社會風尚,花草動物以及山水為主體,深刻反映了宋代民間生活的風尚習俗。這些題材的畫面,再通過民間畫師精湛嫻熟的繪畫手法而展現出來,其繪畫技巧都相當成熟,有的作品堪稱精彩。

這些精彩的作品來源於哪裡?又是怎樣產生的呢?

我們先從宋代朝廷的重文黷武說起,宋代是一個重文輕武的時代,這種模式從宋代太祖時期就已經形成。太祖時期成立了宋代文人書畫的最高學府一一宮廷畫院,就相當於現代的中央美院,他選拔了一批文人畫師來畫院講經授課。

當時最有名的有黃荃、黃居寀、高文進、高益、趙光輔等一批畫師,同時還有一批宮廷畫院以外的文人畫家,如蘇軾、李公麟、武宗之等,這些著名畫家的繪畫藝術成就都是極高的,導致整個宋代各個社會層面都受到了影響,上到皇帝老兒,下到平民百姓。甚至一部分皇親國戚,也都將繪畫作為生活消遣的一部分。這樣也成就了中國歷史上第一位集書法、繪畫於一身的“藝術皇帝”一一宋徽宗。

在前幾年的拍賣會上,宋徽宗《珍禽寫生圖》以6000萬的高價拍出。

宋代畫院不但培養了一批著名的畫院派畫師,同時在畫院之外也產生了一批藝術研究及創作極高的一批畫院外的畫家。如李公麟、蘇軾、武宗元等人。他們經常遊散於民間,將民間諸多有趣的生活繪畫題材融入到作品之中,增加了繪畫藝術的生活感染力,特別是李公麟和武宗元,在很大程度上都是以白描的繪畫手法來表達其作品內涵,對民間陶瓷繪畫藝術產生了直接的影響,進一步促進了民間陶瓷繪畫藝術水準的提升。

一、宋代陶瓷人物繪畫藝術

宋代陶瓷繪畫藝術,是以宋代磁州窯及吉州窯的繪畫藝術為代表,同時磁州窯的繪畫又是瓷畫藝術的主流。宋代磁州窯人物繪畫藝術,主要以民俗人物、童子嬉戲玩耍為題材,是磁州窯人物繪畫的主流。下面以這件童子蹴鞠圖紋枕,來解析宋代磁州窯人物繪畫精彩的一面。

童子前傾的上身,半曲的身體與踢球的動作,將童子踢球的動態,表現得十分傳神。童子胖乎乎的臉蛋,三綹式的發髻。將童子憨態可掬充分的表現了出來,從人物的構圖效果看,線條較為流暢,特別在人物的衣著線條上,沒有絲毫的拖筆、頓筆的現象。再看這件瓷枕的側面,輔助紋是以花卉的枝葉來表現,花卉曲張有度的枝乾和葉脈乾淨利落,將花枝葉脈以小寫意的手法灑脫的表現了出來,這件藏品用筆的精彩,可見宋代民間工匠深厚的繪畫藝術功底。

蹴鞠是中國古代的一種體育運動,起源於唐代,盛行於宋代。這項體育運動通過中外文化交流而傳入西方,被西方人進行改良推動,從而演變成當今世界體育運動中最重要的足球項目。

我們再看一看這件童子垂釣圖紋枕。構圖上,作者僅用簡潔的筆觸就勾畫出一位童子彎腰伸臂、手持魚竿垂釣的神態。童子全身貫注盯著水中的魚兒,水中兩條小魚兒在水中的魚線下正遇上了鉤,整個圖案的構圖都是那麽生動明了、畫意悠然,展現了宋代民間田園生活的趣味。

還有下面這件童子放風箏的圖案。

這件童子放風箏的瓷枕,描繪了一位童子在春風中手牽風箏飄飄欲飛的畫面。童子轉身回眸,手扯風箏,右腿跨步,左腿伸開欲跑,欲借風使風箏飄然而起。整體畫面形象生動、富有童趣,既是一件瓷枕,又是一幅精美的圖畫。

還有這件童子竹馬圖,“青梅竹馬”是描寫朋友或是一對情人愛人兩小無猜、一塊長大成長的語句,從下面這件宋代瓷枕上,我們可以感受到千年以來,中國傳統文化世代傳承延續的脈搏。

童子嬉戲是磁州窯工匠大師們較常用的表達生活情趣的圖案題材,這些作品中反映了磁州窯工匠高超的繪畫技巧,將童子的動態神情,頭髮式樣,衣服穿著,玩耍道具等都交代的明明白白,反映了磁州窯工匠、繪畫大師,對事物的觀察細微入致,將生活中的體驗用輕描的筆觸表現的十分完美。其中的世俗性、民俗性、通俗性,是對當時社會民俗風情極度的表現,在宋代瓷器人物繪畫上具有極高代表性。

在磁州窯人物繪畫上,還有一些仙人高士的圖案,這些圖案大多是一些具有現實性和寓意性的故事。

這件人物圖瓷枕,在繪畫的選擇上就顯示了作品的社會性,具有一定的現實意義。瓷枕構圖十分嚴謹,中間的主體人物畫面,以開窗的形式表現,瓷枕兩頭用花卉紋作為襯托,線條細膩自然,紋飾搭配左右對稱、上下對應。主體紋飾為四位人物,一位是手持供香的人,雙膝跪地,雙手持香,左站一人似侍者而立;後面一位文人,一位武將,頭戴烏紗官帽,文人手捧供香欲跪拜,武將手裡拿著一件杖杆,腰間配有一把寶劍。

從人物的畫法上,我們一眼就可看出這是宋代官員的衣著裝扮,這件瓷器的可觀點,在於人物背後所反映的當時某個故事和人物事件。它不僅在瓷器作品上展示了繪畫藝術,同時也通過瓷器繪畫,將宋代的人文面貌反映出來。所以這件作品是宋代瓷器最難得的一件藝術珍品,對研究宋代社會有極高的價值。

二、宋代動物紋瓷畫藝術

在宋代諸多窯口中,繪畫藝術成就高的窯廠有很多,例如池州窯系中的彭城中心窯廠登封窯,以及扒村窯、密縣窯,當陽玉窯、介休窯等,南方的有吉州窯。

在這些窯廠的繪畫中,我們選擇一些動物紋瓷畫的經典作品鑒賞一下。

這件龍紋梅瓶,形製較為端莊,小卷口,溜肩,長弧形瓶體,肩部和底部用了黑色的輔助斜旋紋,中間的白地上畫了一條強壯凶悍的黑龍。這件梅瓶堪稱宋代陶瓷繪畫的經典作品,在對龍的刻畫上,張開的大口,突出的眼睛,挺拔有力的三爪,還有龍的鱗片發髻,都表現得細致入微。這幅作品用了留白繪畫的白描技法,將黑色的龍體通過留白的形式,使龍的形體在白色的底子上具有一定的立體動感效果,這樣也就給人一種如臨其境的視覺效應,也是一件十分難得的作品。

宋代陶瓷繪畫的動物圖案題材比較豐富,也具有多樣性。最著名的還有吉州窯的奔鹿圖。

吉州窯繪畫,在宋代瓷器繪畫藝術作品中較多,這件長頸瓶從形式上看應屬於賞瓶。 這裡要更正的是,一些書本上將賞瓶的創燒寫成明代永宣時期,這是錯誤的。

這件吉州窯賞瓶,在繪畫結構上分成上下兩段畫面,地張為纏枝花卉紋,中間腹部開窗,畫著一隻奔跑的小鹿。瓶頸的回紋畫的較為古樸,瓶身的花紋紋飾為花草紋飾,用筆較為酣暢,繪畫上相比北方的磁州窯,要相對柔弱了些,但鹿的表現手法就有所改變,鹿的形體以沒骨的形式手法來繪畫,鹿的腿足、鹿角以細筆中鋒的繪畫手法,來表現小鹿奔跑的姿態,這樣的表現形式。使鹿處在極速的奔跑之中,極其生動,這樣的畫面在宋代吉州窯的作品中還有很多。

下面這件吉州窯梅瓶。

梅瓶的花紋從構圖上分為雙面兩幅。開窗的線條十分流暢,筆觸挺拔有力,從鹿和猴的畫面中我們可以看到,一隻立足安詳的鹿面前,一隻毛茸茸的猴子,猴子張開誇張的嘴巴喊叫著梅花鹿,周圍是茂盛的青草和回旋的水波湖浪。從畫的構圖可以感受到自然界的和諧,同時這幅畫又包含了中國的傳統人文思想,作品的圖案構成主體為鹿和猴,鹿的含義為“祿”,張著大口的猴子像瘋了一樣,表達為封侯之意。

另一面的雙雁圖,表示男女夫妻。兩隻雁畫的惟妙惟肖,十分生動傳神;短頸大眼者為雌雁。細長頸為雄雁,以雌雄雙雁表達夫妻恩愛、矢志不渝的愛情。大雁和鴛鴦是一樣的,都是一方死去,另一方永不再嫁,永遠不再找伴侶。因此這幅圖畫反映了中國古代人對愛情的追求,對美好生活的嚮往,這件藏品也是宋代吉州窯最為精彩的作品之一。

磁州窯動物繪畫藝術,主要體現在繪畫大師對事物的把握,使得動物形象逼真生動。我們再從下面這件虎枕,體會宋代磁州窯繪畫的精妙。

從造型看,這是一隻臥著的斑斕猛虎,繪以黃黑相間的紋飾。頭部的花紋用了頓筆的手法,使虎頭紋飾呈現不同的曲線張力來表現虎的生猛,身體的發紋柔韌飄逸十分流暢。主題畫用虎背做成平行的畫面,用白地畫出一隻回眸顧盼的綬(壽)帶鳥,在鳥的前方有兩隻遠飛的小鳥,畫面構圖簡單,寓意深遠精妙。自然界的幽靜恬淡,在這幅畫面中展露無余。整體構思絕妙,作品含義有“福、壽”之意,也是一件精美的瓷器作品。這類作品還有很多深藏的寓意,就留給同好解讀了。

三、宋代瓷器的花卉裝飾紋

花草紋飾在宋代瓷器裝飾中佔有相當大的比例,有的是以主體紋飾來出現,有的是以輔助紋飾出現,這些紋飾繪畫都較生動,而且繪畫水準之高讓現代所謂“大師”望塵莫及。

宋代瓷器花草紋飾裝飾工藝,以北方磁州和南方吉州為主要窯口,也最為精彩。其繪畫形式多樣,繪畫的題材和風格,根據窯口不同也有很大的變化,下面我們來分享一下。

梅瓶造型為長卷口,短頸豐肩,斜長弧造型, 潔白的地張繪畫了折枝蓮花,花枝的主乾遒勁有力,線條婉轉曲折,有虛有實。表現力最強的部分是花朵,盛開的花朵在繁茂的葉片之中,花的葉瓣與葉脈都較強勁,用筆乾淨利落,沒有絲毫的猶豫之態,花葉彎轉與葉片的漂逸都畫的恰到好處,這是一幅具有極強表現力的作品。

我們再看這件吉州窯花卉紋梅瓶。

這件梅瓶古樸大方,小卷口、短頸、豐肩、圓弧腹。瓶的頸部施黑色,瓶的地釉色施黃白色。這件藏品的繪畫從構圖上來看較為繁複,實則是有條不紊,井然有序,上下圖案分三層。每一部分的區域都有四個卷曲的纏枝筋脈,各區域的枝條都是相互連接的,內中外、上下左右形成了螺旋式蔓延,附加了點綴的裝飾,線條流動舒暢,紋飾自然灑脫,這件作品的精彩之處在於整體舒緩有致,繁而不亂,是一件十分難得的藝術珍品。

下面也是一件磁州窯經典的花口繪畫瓷瓶,許多窯口都有燒造。這件瓷器作品既有造型的美觀線條,又有繪畫的藝術美感。

四、宋代瓷器繪畫藝術的抽象化藝術

宋代瓷器繪畫是中國陶瓷繪畫藝術的成熟期,也是將中國繪畫運用到瓷器上的高峰時期,反映了中國繪畫藝術的創新意識和較為成熟的藝術表現力。過去很多崇拜西方的學者認為,抽象繪畫藝術來源於西方,其實在一千年前的宋代就已經有了抽象的繪畫,體現在陶瓷的繪畫紋飾上。只是研究繪畫藝術的學者沒有接觸過宋瓷的抽象化繪畫藝術風格,從而忽略了中國抽象繪畫的存在。

接下來我們再來鑒賞這件梅瓶。

這件梅瓶所表達的主體是什麽?是茂盛的竹林、茂密的蘆葦湖塘,還是要表現一些隱藏在畫面中的不為人知的人物、動物及其他方面的含義,在中國繪畫裡可以感受到它是大寫意的繪畫手法,但是這些植物的葉片背後及內裡,都是作者所要表達的生活內涵,這種構圖充分體現了作者對生活的感悟,也引人深思。

還有下面這幾件磁州窯抽象繪畫藝術的經典之作。

這些都反映了中國陶瓷繪畫藝術的創造力和想象力,中國宋代陶瓷繪畫藝術,是中國瓷畫藝術的一個成熟期,它是紙本繪畫同瓷器繪畫相結合的產物,也是宋代文人書畫在瓷器中的一種表現。同時也是瓷畫藝術在受紙本繪畫藝術的影響下,創造出的獨具特色的黑白藝術,是白描技法在瓷器上的運用和展示。具有一定的時代性,對研究中國繪畫史以及宋代繪畫史具有深遠的意義,對中國書畫影響深遠。

這是我十幾年前收藏的扒村窯殘洗。

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