《惡漢甜夢》中的森雅之。
《龍貓》
1954年的《哥斯拉》
葛飾北齋最著名的作品《神奈川衝浪》。
《犬之島》 85分
觀影地點：百老匯影城國瑞城店
觀影人數：15人
今年是狗年，美國獨立導演韋斯·安德森也交出了一部關於狗的作品——《犬之島》，這是他繼《了不起的狐狸爸爸》之後的第二部定格動畫作品，也是他對日本導演黑澤明及日本電影的一次致敬。影片風格延續《了不起的狐狸爸爸》，繼續運用了相似的畫面及人物形象設計，這也是安德森第二次將故事背景定在亞洲文化中，至於配音卡司更是被稱為是“史詩級”陣容。自上周五上映以來，影片共斬獲2500萬票房，這個成績不甚理想，但影片依然是今年市場中出現的最特別、也最具美感的一部電影。
●靈感來源
1 黑澤明
小林市長參考“惡漢甜夢”的臉
《犬之島》通過半虛構的日本背景、日本漫畫書般的劇情構成，加上自然、英雄主義、救贖、科技和榮譽等主題，片中自然地流淌出的日本流行文化，更是一次對日本著名的電影導演（從小津安二郎到黑澤明再到鈴木清順）的致敬，以及對五、六十年代日本的怪獸電影及其所引起的電影狂潮的呼應。安德森曾多次提到對黑澤明的崇拜，他更是對外界表示，這部全方位參照日本影人與日本文化的電影，其中黑澤明無疑是最重要的影響因素。黑澤明的電影風格包含了多種類型：武士道、黑色電影、莎士比亞及情節劇等，安德森主要參考了黑澤明的當代城市電影，可以在片中找到《野良犬》、《泥醉天使》、《天國與地獄》以及《惡漢甜夢》的影子。
《犬之島》中的一些場景，我覺得和黑澤明的電影是有相似之處的，但直到這些場景拍攝完成，我才意識到並沒有去刻意模仿，而是從他電影中得到了啟發，因為拍攝的時候我們會想下一秒會發生什麽，角色會怎麽樣，可以說黑澤明無時無刻不在或多或少地影響著我們。（口述：韋斯·安德森）
2 宮崎駿
汲取到日本動畫特殊“靜謐感”
除了黑澤明，安德森還提到宮崎駿對《犬之島》的影響，早在籌備《了不起的狐狸爸爸》時，他就去過吉卜力美術館，不僅觀看了宮崎駿的作品還收藏了所有DVD，對宮崎駿的作品進行了深入的研究，“他的電影有自己的生態觀，最重要的是很聰明地對自然進行恰當呈現，保護自然總是片中的主題。”《犬之島》的一大主題也是詮釋人和狗的和平共處，安德森從宮崎駿的電影中汲取到日本動畫特殊的“靜謐感”，從色彩到配樂上都透露出深沉內斂的風格。
宮崎駿是我們在拍攝電影途中一直談到的人物，從美國人的角度來講，他是一位國際電影大師，對我們這代人有非常大的影響。我一直認為這個電影故事發生在日本再合適不過，加上日本本身的動畫水準就很強大。有人問我為什麽不在日本拍，事實上定格動畫這種電影形式來說，全球很少有國家或地區做的專業，所以就想著日影的情懷，但再次選了在英國拍攝。（口述：韋斯·安德森）
3 本多豬四郎
特攝電影啟發240個實物拍攝場景
《犬之島》中創造了240個引人注目的場景：從塗著紅漆的市政廳圓頂，到單色的科學實驗室，再到滿是灰白色廢墟的垃圾島及其空中的垃圾運輸纜車——這是一項巨大的工程，就連構成本片的所有自然現象海浪、雲朵、煙、火、毒煙、汗水和眼淚都必須手工製成實物。除了黑澤明外，藝術指導保羅·哈德羅也參考了本多豬四郎導演（黑澤明朋友）的特攝電影和怪獸電影，他曾執導了原版《哥斯拉》、《拉頓》、《摩斯拉》以及《科學怪人的怪獸：山達對蓋拉》，例如影片中有機器狗和飛行器，其實就是《地球防衛軍》的影子，另外，他們還參考了豬四郎鮮為人知的電影，比如《妖星哥拉斯》和《怪獸吉拉》。
我非常沉浸在日本電影中，這是個常規的參考點。項目早期我和韋斯聊了怎樣讓電影的主題呼應黑澤明的電影，所以我們特地參考了《惡漢甜夢》和《天國與地獄》，並且我也用到了《泥醉天使》中的一些構思。（口述：藝術指導：保羅·哈羅德）
4 葛飾北齋
江戶時期版畫奠定基本視覺畫風
《犬之島》的製作歷時兩年，製作團隊就有670多人，其中包括70多人組成的木偶製作部門及38人組成的動畫部門。製作團隊的另一靈感，來自十九世紀、江戶時期的版畫大師：歌川廣重與葛飾北齋，他們對顏色及線條的突出，對歐洲印象派影響至深。他們的“浮世繪”藝術作品旨在圍繞自然景觀、遠程旅行、植物和動物、藝妓和歌舞伎演員，捕捉其稍縱即逝的歡樂氛圍。值得一提的是，拍攝本片之前，安德森多次前往倫敦維多利亞和艾伯特博物館廣泛收藏，結果他搜羅到一大批木刻版畫影像及故事板藝術家，再潛移默化地將日本的民俗風格融進定格動畫的實體手工風格裡面。
2015年的4月12日，我從韋斯那收到了電影的劇本，同時還有一系列參考圖及些許影片，參考圖上是日本版畫和狗的圖片、以及一座位於日本的狗雕像的圖片。影片中則是三名鼓手猛烈地敲擊太鼓，鼓點節奏烘托了氛圍。（口述：《犬之島》動畫剪輯師愛德華·博奇）
■ 對話安德森
背景在日本，情節像美國
新京報：這部電影的故事起源在哪裡？
韋斯·安德森：事實上，這部電影的起源是來自歐洲，歐洲歷史上有很多小眾人群或是少數族群被驅逐和流放，這種情況下多數派針對少數派，來實現某些人的政治意圖。事實上，拍電影的整個過程中我覺得更像美國，因為在美國發生的很多事情和我們這個故事都有點像。就是說片子背景在日本，但更像美國。
新京報：為什麽要把狗作為主角？
韋斯·安德森：狗的本質非常簡單：它們很忠誠，也需要愛和陪伴，這是任何人身上具備的最佳特質。如果用狗來做動畫，用這個物種來暴露人的特性，比現實生活中更容易體現人類的特徵。另外，我的老搭檔詹森·舒瓦茲曼和羅曼·科波拉都想一起拍部狗被遺棄在垃圾堆裡的電影。
新京報：電影中的色調如何選擇？
韋斯·安德森：比如紅色比較扎眼，採用它是讓視覺上凸顯出來的作用。島的大部分色調是白色和灰色，電影中的天空不是純藍的，大多都是灰色和白色及陰暗色調的混合；紅色在色譜上比較特殊，也能突出人類的權力。事實上，我們看到不同場景和畫面，都是隨著製作過程去設計、去製作，在這個過程中不斷有全新的發現和運用。
撰文/周慧曉婉
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