收藏中國傳統書畫的七大要訣

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中國傳統書畫的界線較為模糊。從二十世紀以前的古典繪畫到當代畫作皆涵蓋其中，而在某程度上，此等作品均體現出古老的題材、物料和技藝。

藝術家在紙本或絲綢上揮筆，以水墨和水彩描繪山水風光。儘管主題大同小異，但細鑒之下，可見畫作皆衍變自早期逸作，暗藏歷史線索。而個中差別就在於形形色色的細節上。

中國傳統書畫承前啟後，關係密不可分。若對前事不清楚，根基勢必不穩。和全球藝術趨勢相比，傳統書畫與過去歷史間的關係更為緊密。

辨認真偽

臨摹前人傑作是中國傳統畫家學習的必經之路。許多時候，原作與複本確實難以區分，尤其是年代久遠之作。儘管藝術家並非刻意抄襲，但這還是有機會令人誤以為真。

即使是專家也難於一時之間辨別真偽。若請來五位專家評鑒，他們最終可能得出七種截然不同的意見。分辨真偽從無捷徑可走。這需要長時間的學習，而且甚是主觀。

縱然古典書畫廣受外界青睞，但黎翰墨認為，最簡單的方法還是透過與藝術家有直接聯繫的途徑購置傳統書畫。然而，來自宋、元、明朝的歷史畫作，依舊令藏家求之若渴。

近年，十八世紀乾隆帝的珍藏或禦製珍品成為焦點所在，乾隆在位期間的藏品構成了世上最大型的藝術收藏系列之一。這些作品均蓋上乾隆帝的收藏印鑒，無論是畫作品質、物料以至演繹方式皆屬頂級，與帝王地位完美匹配。

尋找可以產生共鳴的藝術家或風格

中國書畫五花八門，單色與豔彩畫風並存。有些呈現文人風格，傾向表現主義的筆法，從而表達個人創意。有些則流露工筆畫法，講究工整細致，更著重裝飾細節。

藏家集中所好，找尋令自身共鳴最為強烈的風格，大膽鮮明抑或淡雅細膩均可。下一步就是專注研究所選領域的若乾藝術家，深入探索他們的作品。這有助您建立眼光和品味，並與藝術家的風格融會貫通。

認識藝術家的歷史或背景

能顯露藝術家個性與品格的中國畫最為彌足珍貴。要真正了解藝術家的作品，可從其背景和身處時代著手。

優秀的中國書畫由千絲萬縷的層次和性質組成。認知越多，經驗越多，理解便越深。

而筆墨更是藝術家表達意念的終極工具。藝術家的筆風是大膽堅定還是精細內斂？他的筆觸又是種類多變還是精辟獨到？

考慮知名度較低的藝術家

真正的中國書畫藏家不應過於拘泥畫家的名氣。反之，藏家應隨直覺而行，購置自己心儀的作品。很多時候，數千元也能找到上佳之作。

檢查狀況

出自現代時期以前的絕大部分作品，都經過一定程度的修複。有時，一些修複表面上看來不錯，但千萬別上當。 覆蓋技法可遮蔽瑕疵，但同時會掩蓋本來筆觸，削弱原品的價值和真實性。

為保原狀，中國書畫一般只在特殊場合取出觀賞，其余時間會被妥善收藏。如選擇裝裱或作長期展示，藏家應避免陽光直接照射作品。維持昏暗光線及乾濕得宜的環境，是保存傳統中國書畫的理想條件。

在公開展覽親鑒書畫

親身鑒賞不同畫作，從而建立自己的視覺資料庫，對藏家而言非常必要。

傳統中國書畫藏品在紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）、克里夫蘭美術館（Cleveland Museum of Art,）、弗瑞爾藝廊（Freer Gallery）、波士頓美術館（Museum of Fine Artsin Boston）和堪薩斯州的納爾遜—阿特金斯藝術博物館（Nelson-Atkins Museum of Artin Kansas City）最為豐富。在中國，位於北京和台北的故宮博物院，以及上海博物館皆值得到訪。