龐惠英評林國成：畫面之外

一粒沙裡看世界，

一朵花中見天堂，

將無限放在手中，

永恆在刹那珍藏。

——節選自威廉·布萊克《天真的預言》

看著林國成畫作中的黑白線條，周圍的噪音似乎都消失了。欣賞這些複雜的形狀和圖案構造需要花費精力，也能得到獎勵。當你沉浸其中會產生無限遐想，久而久之，你甚至可以說林國成的畫作能夠喚起一股超自然的力量——他的每一幅水墨畫似乎都能讓人跨過塵世和超自然之間的界線。從天上的迷霧到原始的海洋，幾個世紀以來薩滿、精神領袖和畫家們所召喚出來的原始力量，都一一顯現在他用錯綜複雜的筆畫編織出的水墨星河中。

林國成畫作的中心是中國特有的繪畫傳統。這些傳統在道教和佛教思想的影響下發展起來，共同塑造了更為寬泛的中國自然和超自然美學觀念。它們涉及不同命歷——今生和來世——因此不同的思維方式相互補充而不是相互抵觸。道教頌揚遠世俗社會、返璞歸真的哲學理想，鼓勵對風景進行藝術再現，強調人與自然在形而上學意義上的和諧關係，認為“道”是萬物的統一，人與無生命的物質世界之間並無根本區別。通過這種方式，道教創造了萬物有靈論，認為物質世界和人類之間沒有明確的區別。受佛教思想的影響，風景畫在六朝時期（公元前五世紀）開始得到發展。佛教認為畫面能夠與佛陀的精神力量產生共鳴，特別是禪宗的發展，賦予了繪畫新的冥想功能，即“傳達不再存在的人或物體的精神” 。如今，風景畫不再僅僅用於表達思想，而是通過藝術再現，包括對出世的描繪，讓觀看者感受人與自然的統一。宗炳（375-443）的《畫山水序》就表達了這種觀點，這是中國歷史上最早的山水畫理論之一：“山水存在於物質世界，翱翔於精神世界” 。這句話將現世與潛在的超自然現實聯繫起來，強調這種聯想與山水畫實踐的關聯。

展覽現場

一般說來，山水畫派立足於道教和佛教文化與哲學，其藝術實現途徑及相應的繪畫鑒賞實踐與西方傳統風景畫截然不同。南朝謝赫提出的“六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則，其第一法則“氣韻生動”建立在道家思想之上，即現實的根本不是物質，而是“道”,也稱為“氣”。對於畫家而言，這意味著具象寫實主義相對不重要，因為事物的物質形式僅僅代表了“氣”的痕跡。相反，繪畫的主要目的是抓住所畫對象更深層次的精神共鳴，即“氣”——是否獨特或生動？此外，畫家的意境也同樣重要。道教認為人與自然是不可分的，是一體的，正如一位作家所言：“‘氣’在所有形態中持續存在，一個單獨過程的展開會引起一切事物的流動。 ”在表現山水的“氣”時，畫家也是在傳達自己的“氣”。因此，畫家的目的並不是像某些西方畫家那樣去捕捉風景的客觀本質，而是抒發其內心對自然和宇宙的情緒、感受和思想。

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正是因為這種超自然的山水畫視角，我們才必須去了解林國成的繪畫方式。他年輕時花了幾年時間在中國背包旅行，在山林間漫遊，體驗大自然。通過這種方式，林國成深深融入了大自然，在草木的生長中感受時間。他這樣描述這些經驗：“可能會孤獨，但也還好，周圍的一切都慢了下來……我覺得自己是大自然的一部分，見證和體驗著萬物的運動、起源和變化。”這段經歷給這位藝術家留下了不可磨滅的印象，他不斷從大自然中汲取靈感——大自然為他的創作提供無窮源泉。同樣的，宗炳在他年輕的時候就融入了自然，為大自然作畫。他在隱居多年再回到文明世界後說：“我再也看不到山了；我只能在椅子裡想象它們。 ”對於林國成和在他之前兩千年的宗炳來說，山水畫不僅僅是關於自然主義，每一幅作品都是內在情緒的外放，是利用自然的循環生機表達個人對世界的感受。當然，作為當代藝術家，林國成的藝術技巧也受到現代科學和西方思想的影響。通過引入新的思想，以及新穎的工具——鋼筆，林國成的作品不僅僅與中國古典繪畫進行對話，他還吸收了阿爾布雷特·丟勒的雕刻作品的圖案，同時將“氣”等同於粒子理論——即所有物質都處於運動狀態。

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此次畫展以林國成最新作品《墨滴星河》命名，這是一幅暗示宇宙奧秘的裝置作品。這幅作品將自身化為一片星空，由天上的星星和下面的幾股地球力量構成。星群圖案是北斗指向勾陳，即北極星。北極星位於地球自轉軸的北上方，是夜空中唯一看似靜止不動的恆星，世界各地的古代文明都用其指示方向。北極星位於北半球的中心，在中國被稱為“中宮”，也就是傳說中玉皇大帝的宮殿。在時鐘和日歷出現之前，人們就用這些星星和北斗七星來確定方向和季節。對於林國成的裝置藝術來說，主題具有更多的象徵性而不是具象性。畫面上方的星空由有組織的圓點構成，下方是線條畫成的三角形框架，圓點用盡可能簡單的筆畫留下遐想空間，與下方線條的筆觸和潑濺形成鮮明對比。現在，我們雖然不再使用星星來導航或記錄時間，但外太空的神秘仍然令人敬畏。在這幅畫中，林國成用複雜多變的圖案、線條和形狀編織成一片星河，是對宇宙意義以及我們在宇宙中所處位置的潛在思考。

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儘管可能源自同樣宏大的概念，這幅星河圖與林國成畫作中表現的更為傳統的主題形成鮮明的對比。比如說《山峰粒子與未知處》（2020），中國的水墨山水畫，尤其是北宋（960-1127）的一些不朽之作，歷來都承載著更深的含義：鑒於山峰的巍延壯觀，高聳雲霄，它們象徵著力量和未知的神秘。在現代社會中，山脈已經失去了這種敬畏感，因為我們可以通過飛機和衛星從空中看到每一座山，也可以確切地知道山頂住著什麽。林國成卻是有意將這種神秘感帶回到他的作品中。他畫的山峰高聳入雲，表現出動態效果——形狀和線條的延展和分解——即符合粒子理論又遵從分子不停運動的觀點。林國成在這裡展現了他的最佳狀態，他掌控自己的思想和手中的筆，用獨特的靈感力量進行創作。

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《變體岸溪圖》（2020）也是一個極具有創造性的作品，其背景故事更是令人印象深刻。這個作品是根據《溪岸圖》所作。《溪岸圖》目前收藏於美國紐約大都會博物館，人們普遍認為其出自董源（934-962）之手，學者和藝術家們都對這幅懸掛的畫卷著迷不已。作為有史以來最受爭議的畫作之一，它可能是現存的所有早期中國山水畫中最高的，也可能是20世紀最佳的贗品之一。林國成在創作這幅畫時，避開了所有的爭議，隻專注於表達自己內心的風景。和大都會博物館的《溪岸圖》一樣，林國成的構圖也是沿著垂直縫分開，儘管保留了與原作的呼應，但他的作品更多的是自我表達。中國進入現代化之前，大自然對許多人來說是一個神奇的地方，居住著法力無邊的神仙。林國成在《變體岸溪圖》中恰如其分地加入了奇妙和神秘感，從極簡的幾何形狀到茂密遼闊的原野，無不透露出一種原畫中沒有的夢幻和活力。

《變體南越王玉佩》《Variant of the jade pendant of Nanyue King》110x200cm 2020

林國成對各種圖騰和古器物很著迷，對古人的儀式和信仰以及他們使用物品交流的方式也很感興趣。例如，在2019年作品《天與器物》中，他再現了一個西漢（206 B.C.–A.D. 9）時期的容器。這個青銅器物是1992年在雲南江川的一個墳墓中出土的，造型別致，上面鑄造了35個雕像。經過林國成畫作的詮釋，這個古老的人工製品似乎活了起來，每個人都活在一個為他們而造的世界裡。同樣的，在《變體南越王玉佩》（2020）中，林國成向南越王西漢陵墓出土的玉器表達了敬意。兩千多年前，這些玉器的製成堪稱技術上的奇跡——在極度堅硬的單塊玉石上雕刻出複雜的細節和裝飾。在這幅作品中，林國成和打造玉器的工匠有著同樣的技術精確度。金色和黑色描繪漩渦圖案，鋼筆線條勾勒主體，呈現出一股精神力量，使所有的物理規則都臣服於畫家的幻想——用無限的力量和創造力塑造自然形象和歷史遺跡，而不是它們直觀的樣子。

《菩提本無樹》《Bodhi originally is no tre》130x230cm 2020

林國成的創作不僅僅是影射歷史主題或流行文化，也不僅僅是闡釋個人對神話和宇宙的觀點，而是以繪畫的形式對超自然事物進行了深刻的審視。正如開篇威廉·布萊克《天真的預言》所指，這個世界充滿了誘發奇跡的美、魔力和圖案。林國成已經找到了挖掘這些自然品質的方法，並以此展現一切存在—— “道”、氣、力量、變化和生命本身——的結締組織。他精通於用墨水形態、標記和線條來捕捉 “氣”，進而創造出複雜的體系——用各種圖案構成逼真的生態系統、不朽的國度，甚至是星河。在這之後，透過墨跡能看到些什麽，就成為了觀眾面臨的挑戰。正如林國成所說，“如今人類的視覺體驗受到所處空間的限制。這就像一個白色的盒子，一個幾何結構，每個城市都是這樣的。中國古代的視覺體驗與現在是不同的，我們現在感受自然的能力硬化了。”為了抵消這種硬化的影響，並真正理解大自然傳達的精神活力，作為觀眾的我們必須對這些作品具有敏銳的觀察力和感覺，而我們得到的獎勵就是開啟令人振奮的神話之旅，也許還會得到提示：如果敢於放眼更遠，我們可能會看到更多。

《天與器物》《Heaven and artifacts》100x150cm 2019

龐惠英

美國加州聖地亞哥中國歷史博物館館長