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《羅馬》上映近一周，票房不足400萬，在整個電影市場上並沒有濺起多少水花。
阿方索·卡隆奧斯卡最佳導演的頭銜，威尼斯電影節金獅獎的榮耀，都沒能給《羅馬》增添更多的票房競爭力。反而是墨西哥題材、黑白文藝片……這些標簽讓很多觀眾望而卻步。
有人說藝術電影注定不會有高票房。可就在這個五一檔，來自中東小國黎巴嫩的《何以為家》，卻出人意料成為了黑馬，拿下超過3億的票房已無懸念。《何以為家》曾獲得坎城金棕櫚獎的提名，和《羅馬》一樣，都是在歐洲三大電影節上出過風頭的電影。
在好萊塢電影幾乎一統江湖的今天，像歐洲三大電影節這樣的存在更像是一塊為藝術保存的“自留地”，在維系電影藝術的創新和進步方面有著獨特的價值，畢竟票房從來不是衡量一部電影是否優秀的標準。
但是同樣是電影節走出來的電影，為何《羅馬》與《何以為家》的票房不是一個量級？換句話說，歐洲三大電影節出來的電影在中國市場上，它們的“帶貨”能力是不一樣的，誰更能賣票，取決於它們所出身的電影節選片的標準。
坎城電影節：講藝術更要講商業
在歐洲三大電影節裡，坎城電影節應該是國內電影市場中最能“帶貨”的電影節了。雖然它的商業性遠沒有奧斯卡那麽重，但知名度卻有與之比肩的勢頭。近年來越來越多前往坎城走紅毯的中國明星，把坎城電影節在中國的知名度進一步擴散。
坎城國際電影節
有了知名度，再配合上適口的劇情性電影，票房就有了一定保障。
拿《何以為家》來說，這部進入坎城主競賽單元的電影，本身講述的是一個關於家庭、教育、成長等一系列社會問題的劇情片，並且頗有煽情色彩。
放到中國市場上，《何以為家》左右逢源。能讓人落淚，滿足了部分觀眾情緒宣泄的需求；涉及家庭、教育等議題，滿足了部分觀眾對於現實指涉的需求；甚至還有治愈功能，片中小男孩一個微笑，讓部分觀眾在哭過之後心情舒暢，獲得了極大的滿足。再有坎城提名的加持，鎖定藝術電影愛好者的基本面，取得不錯的票房也在情理之中。
同樣道理的，還有坎城系出身的《小偷家族》。其內地票房為9674.9萬，是目前在中國市場票房最高的日本真人電影，是枝裕和的溫情治愈了眾多觀眾，在賺取眼淚的同時也賺取了票房。無數日本商業製作都攻掠不了的內地市場，居然被來自坎城的藝術電影拔得了頭籌，這不得不說是件很有意思的事情。
坎城的“帶貨”能力不光是針對外國電影，對於國產電影也一樣。和《小偷家族》一起角逐金棕櫚的《江湖兒女》，上映後內地票房為6994.7萬。往前追溯，2015年上映的坎城主競賽單元入圍影片《刺客聶隱娘》，其票房也達到了6140.5萬。在“藝術電影票房普遍不高”這樣的大眾認知裡，坎城系電影在國內能有這樣的成績，確實不易。
柏林電影節：講藝術更要講政治
雖然坎城系的電影“帶貨”能力一流，但坎城電影節對於中國電影來說並不“友好”。迄今為止，拿到最佳影片金棕櫚獎的中國電影僅有陳凱歌的《霸王別姬》一部。但是柏林電影節對中國就寬容得多，中國是拿到金熊獎次數最多的亞洲國家。
可惜的是，獎項上的友好並沒有轉化為票房上的友好。柏林系出身的影片最近一次在大銀幕上跟觀眾見面就是《地久天長》了，它包攬了影帝影后兩項大獎，其內地票房為4506.5萬。去年引進的金熊獎提名影片《犬之島》，其內地票房為4352.5萬。2014年在柏林獲得金熊獎的《白日焰火》，其內地票房為1.02億，同年獲得傑出藝術成就獎的《推拿》，其內地票房為1351.5萬。
柏林電影節誕生於冷戰期間，政治因素從一開始就壓倒其他因素，雖然如今它的政治色彩早已淡化，但是其選片標準一般都偏於嚴肅，傾向於藝術和現實相結合。所以那些講述現實生活中的苦難、偏於長時間段線的泛政治、歷史類電影更容易獲得評委們的青睞。
跟別的電影節相比，柏林系的電影更加厚重，這類電影有它的閱聽人，但是在更大範圍內帶動票房，還是缺乏動力。
威尼斯電影節：講藝術更要講創新
威尼斯電影節是世界上歷史最悠久的電影節，有“國際電影節之父”的美譽。悠久的歷史造就了威尼斯電影節的底蘊，在藝術性上，威尼斯更強一些，對於各類創新也更包容。
但是當一部電影在藝術上走得太遠時，它的市場表現就注定不會太好。《羅馬》就是最好的例子。
《羅馬》的視聽語言是頂級的，黑白畫面、寬畫幅和嫻熟的長鏡頭都帶給影迷們很多驚喜。但是它的節奏很舒緩，完全捨棄了娛樂性，更像是導演個人對童年時代的一種回憶，所以對於無法沉浸其中的觀眾來說，頗有幾分催眠的作用，以至於“看《羅馬》睡過去”成了不少人吐槽的焦點。
在五一檔和《復仇者聯盟4》正面交鋒的《撞死了一隻羊》，獲得了威尼斯電影節“地平線單元”的提名，但是其內地票房只有1041.6萬。
即使有著奧斯卡的光環加身，威尼斯系影片的票房也還是不夠樂觀。奧斯卡最佳影片、威尼斯金獅獎雙料大獎加持的《水形物語》，也不過隻拿到了1.05億的內地票房。對比奧斯卡系那部黑人教白人吃炸雞就拿到4.77億內地票房的《綠皮書》，威尼斯系電影的“帶貨”能力實在不夠。
當然，各大電影節獲獎電影在中國市場上的表現，還要考慮到具體影片特徵、上映時間節點、同檔競爭情況等多重因素。如今的中國觀眾越來越成熟越，單靠招牌“帶貨”的時代已經一去不複返。不過，各大電影節選片口味與中國觀眾的適配度，從文中提及的電影案例中，已可窺見端倪。因此，當行家引進版權時，也不妨嘗試將其作為參考指標之一。
【文/忠犬七公】
The End
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