1905電影網專稿 諾蘭新作《奧本海默》票房成績已破9.22億美元，超越《波西米亞狂想曲》，成為全球影史票房最高的傳記電影。
該片於8月30日起在中國內地公映，截至發稿，票房報收5479.6萬美元（折合人民幣4億），闖入中國內地影史傳記片前十名。
傳記片向來不是電影市場的“主菜”。但也不妨礙這類電影得到名導青睞。
過往，貝納爾多·貝托魯奇的鏡頭下誕生了《末代皇帝》；王家衛操刀過《一代宗師》；《無間道》“雙子星”麥兆輝和莊文強聯合執導《關雲長》；陳凱歌拍過《梅蘭芳》。這些都是經歷過市場考驗，且取得一定成績的作品。
接下來，李小龍的人生經歷將被李安搬上大銀幕，李安兒子李淳為飾演李小龍已經訓練五年。陳百強的半生傳奇也將被拍成電影，由《使徒行者2》導演文偉鴻保駕護航。延續《葉問》系列，甄子丹早前在坎城國際電影節坦言《葉問5》正在開發。傳記電影電影陸續有來，它就這麽“香”嗎？
傳記片在中國市場“不吃香”？
要破圈不能只靠人物名氣和觀眾情懷
傳記電影在中國市場不算特別“吃香”。目前最賣座的是《摔跤吧！爸爸》，中國內地票房報收12.99億，一舉成為首部票房破10億的非好萊塢進口電影。12.99億，暫時也是傳記電影在中國內地市場的最高票房紀錄。
《奧本海默》全球票房高達9.22億美元，超越《波西米亞狂想曲》成為全球影史票房最高的傳記電影，但中國並不是它的最大票倉。
影片在中國內地的上映時間較北美遲了一個多月。早於定檔前即備受關注，一方面是因為，諾蘭繼《信條》後時隔三年再有新作面世，IMAX和65mm膠片帶來的畫質承載著不少影迷的期待。另一方面，原子彈之父奧本海默跌宕起伏的人生經歷確實頗具看點。
毋庸置疑的是，奧本海默是享譽世界的物理學家。但不得不說，大多數中國觀眾對其認識不深。
或許是觀影門檻使然，《奧本海默》中國閱聽人群體集中在一、二線城市，42.3%是白領，21%是學生。即使豆瓣評分高達8.8，但最終沒有大範圍出圈。
截至發稿，影片中國內地票房累計5479.6萬美元，遠低於北美低區3.19億美元。跟人口基數相對較少的德國和法國相比，也僅僅高出數百萬美元。
傳記片與一般劇情片不同，在情節結構上受人物事跡本身的製約。因為文化差異帶來的觀影審美和習慣差異，會讓傳記電影閱聽人群體具有一定局限性。換句話來說，即使一部傳記片口碑炸裂，也未必會有輝煌的票房成績。
豆瓣8.6，《波西米亞狂想曲》完成了對皇后樂隊、傳奇主唱弗雷迪·莫柯瑞及其音樂的致敬。該片全球票房報收9.13美元，但在中國內地票房累計1361.2萬美元，遠低於北美、日本、英國和韓國等國家。豆瓣8.5，《至暗時刻》講述英國首相丘吉爾在作為首相期間面臨的重要審判，該片全球票房報收1.5億美元，但在中國內地票房累計512.7萬美元，遠低於北美、英國、法國和澳大利亞。
華語電影方面，《梅豔芳》聚焦“香港女兒”梅豔芳的傳奇蛻變。該片一度刷新香港本土票房紀錄，報收800.3萬美元。雖然在中國內地總票房成功突破1500萬美元，但這也不足於令其躋身傳記片票房排行三甲。
傳記電影故事建立在真實人物經歷上，觀眾對於人物的認識和情懷會成為他們買單的理由。但如果一部傳記電影想要出圈，則不能單純依靠人物弧光和觀眾情懷。而是靠情感共鳴打破文化溝壑，勾起更多觀眾的興趣。
《摔跤吧！爸爸》改編自根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的故事。大多數中國觀眾對馬哈維亞·辛格·珀尕談不上熟悉。影片上映初期排片並不佔優勢，但其後續憑借豆瓣9.0的口碑深入下沉市場，閱聽人幾乎覆蓋全年齡段，票房因此連續逆跌。
之所以能夠打破傳記電影在中國內地的票房紀錄，《摔跤吧！爸爸》靠的已經不是原型人物的曲折經歷或主角名氣，而是電影傳達出勵志和熱血的內核，引發了大眾的共鳴。
世界之大，文化不同，但無礙情感相通。《葉問》系列四部電影累計票房超過22億元，其中《葉問4》票房超過11億元。該系列不僅展現了葉問的傳奇一生，更將中國功夫詠春的魅力展現得淋漓盡致。不少觀眾正是被這種獨特的中國文化所吸引，紛紛走進影院。
《葉問》系列不僅在中國市場票房長紅，在海外市場同樣屢創佳績，《葉問4》一度斬獲2019年度華語片海外票房冠軍。
傳記電影人文價值不容忽視
“大事不虛，小事不拘”成創作共識
正如上文所提及，傳記電影雖不乏口碑市場雙豐收的佳作，但總的來看，此類電影在中國市場的票房天花板算不上很高。
如今4億在望的《奧本海默》以及近年成功破億的《守島人》《革命者》和《梅豔芳》已經是這個領域市場成績相當不錯的作品。
較市場價值相比，優秀傳記電影承擔著更加厚重的人文價值。這也是此類電影創作不容忽視的重要意義。
回望古代歷史，《孔子》和《蘇東坡》把我們拉回了時代的長河，感受群雄激戰下文人的生活狀態；
銘記近代英雄，《孫中山》《鄧小平小道》《周恩來》《革命者》以革命先輩積極探索改變中國、拯救民族道路的故事，告誡我們繼承不畏艱難的精神和堅定不移的信仰。
提及勞動楷模，《袁隆平》《焦裕祿》《柳青》《申紀蘭》《秀美人生》讓一個個平凡英雄的經歷驚豔銀幕，讓我們牢記奮鬥的使命；
此外，《阮玲玉》《梅豔芳》《梅蘭芳》《媽媽的神奇小子》等等，又讓我們感受到不同領域傳奇人物的精彩人生。
每個時代都有楷模和英雄，他們的事跡值得每一個人去銘記和傳承。
李安在公開採訪中談到，李小龍作為中西方的橋梁，將中國功夫介紹給全世界，對武術和動作電影都作出了革新性貢獻。這也是驅使他為李小龍創作傳記電影的重要原因。據悉，這部作品將放棄以時間為軸的直接敘事，而採用非常規的表達方式，以《龍爭虎鬥》為切入點展現李小龍生活的點點滴滴。
值得一提的是，對於傳記電影創作而言，直接還原人物波瀾壯闊的一生和著重還原關於人物命運轉折的高光時刻，是兩種截然不同的表達模式。
而無論是像《李小龍》《奧本海默》《革命者》這種巧妙選擇人物某個重要階段切入的作品，還是像《末代皇帝》《梅豔芳》等多方位地傳奇人物的壯闊人生娓娓道來的作品，踐行“大事不虛，小事不拘”的原則，最大程度還原人物高光時刻，似乎成了創作者的共識。
《奧本海默》中，為了還原首顆原子彈核爆瞬間，諾蘭不僅在現實中搭建了“魔幻三俠”核試驗場，包括原子彈爆炸的畫面在內，皆選擇以IMAX膠片攝影機實景拍攝，盡可能讓觀眾有身臨其境的感覺。
《梅豔芳》中，主創人員通過各種渠道搜羅了不少上世紀八十年代的小汽車，盡可能複原彼時香港街道的模樣。梅豔芳穿著婚紗登上演唱會舞台的現實經歷也化作電影中高潮迭起的名場面。
論質量，一部優秀的傳記電影，永遠離不開展現真實的人物弧光和巧妙的表達手法加持，這是傳記電影的基礎和核心。
而論市場，一部優秀的傳記電影能否最大程度破圈，還得看這部電影能否把主人公輝煌的經歷，在飛速轉換的時代語境下，再次讓它“深入人心”。
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