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《幻樂之城》這麽辛苦的意義在哪裡?

強調一氣呵成一鏡到底的綜藝節目越來越多了。

先有《演員的誕生》,將舞台話劇的形式搬上了大螢幕,讓每一位參賽演員都接受無剪輯的現場直播演技考量;再有《聲臨其境》,讓參賽嘉賓在鏡頭前一氣呵成地為整段劇情配音,而這項工作原本是需要費很多時間在幕後一次次重複調整的。

7 月 20 日,國內首檔音樂表演類綜藝《幻樂之城》開播,據官方介紹特色是“沉浸式觀演舞台”。

每期請來四位嘉賓和四位導演,由嘉賓提供靈感,導演根據這四個靈感選擇出自己所喜歡的主題,並聯繫對應的嘉賓組隊共同完成一部音樂故事短片,用王菲的話來說就是“拍 MV”。需要注意的是,這些短片都沒有經過多次試拍和後期剪輯,而是實時拍攝直接傳送到現場舞台前的大螢幕上,我們在電視上看到的也是一樣。

有些人也許不理解實時拍攝傳送意味著什麽,這時就可以參考一下天王軼事了:王家衛曾經給張學友一個鏡頭拍了 60 多次,張國榮也曾被 NG 了47 次。

而《幻樂之城》上的嘉賓需要在不同的場景中跑來跑去不停歇,且保持情緒連貫,表情動作都表演到位,唱歌的氣力也不能減。其中情緒這種看不見的東西,對演員的考驗最強。

任素汐

目前節目已經進行到第二期。上一期的嘉賓是黃曉明、任素汐、雷佳和易烊千璽,一位湖南台人民的老朋友,一位話劇演員出身的實力派保底嘉賓,一位根正苗紅的歌唱家,再加一位努力上進的流量小鮮肉。四位嘉賓分別對應不同的個人風格和觀眾群體。

第二期請來了大張偉、賈乃亮、馬思純和韓雪。大張偉不必介紹了,還是芒果台的好朋友,且個人風格強烈;馬思純和韓雪都是上過《聲臨其境》且收獲好評的嘉賓,無論從實力、影響力和綜藝度來說都很靠譜;而賈乃亮經過個人生活變故後低調了好長一段時間,這次在鏡頭前重新露臉想必也會引起一定關注。

說了這麽多,節目有什麽好看的?

第一期作為開山之作,以展現節目形式和內容為主,呈現的作品都很完整,同時也偏保守,所以我們這次重點聊聊第二期(其實真實原因是第二期剛播完)。

作品放出來之前,就先為我們展現了導演和演員在準備階段的衝突矛盾。伊能靜想傳達的是“雖然我總是在笑給你們看,但其實我不是真正的快樂”,大張偉的真實想法是“我就是喜歡嘻嘻哈哈,我不是痛苦”。從最終成形的影片來看,兩人的觀念大概還是沒法完全調和,這兩種想法夾雜在一起,最後導致出來的作品本身還是有些矛盾。

這部作品名為《世上最幸福的病》,他在裡面飾演的是一個得了怪病的男孩,天生只能保持笑臉沒法做別的表情。但在劇情中他面對了無情的否定和嘲笑,這時要演繹出那種既帶著笑臉又非常難過的表情,對演員的挑戰其實是非常高的。那麽大張偉演得怎麽樣呢?

平心而論,他應該是真的很努力了……

接下來另外三組都有了與上期不同的新創作形式。馬思純雖然大部分時間都是在同一個房間裡活動,但房間的不同角落裡會冒出搭檔魏大勳的身體或是影子。注意哦,是影子。

隨後導演向觀眾解釋了畫面呈現的原理。搭建兩個結構相同的場景,馬思純身處實際拍攝場景,魏大勳則穿梭於綠幕場景,在時間同步的前提下將兩個畫面合並。

賈乃亮則選用了最近比較流行的社會話題“外賣配送員”,一人分飾兩個雙胞胎兄弟。因為是實時直播的原因,觀眾會很疑惑,怎麽做到的前後兩秒分別切換兩個角色,連衣服顏色都不一樣。

下一刻答案揭曉,同一件上衣,左右兩邊不同顏色。

韓雪的作品則難度更高,甚至可以說是“花裡胡哨”。運用全息投影技術,完成無間斷切換六個時空,在這六個時空裡韓雪分別扮演著六個時代的人,衣著和妝容都不一樣。

全息投影並不是一項難以控制的新技術,但難的是演員需要在看不見畫面的情況下準確控制腳步,踩點到全息影像即將出現的位置上,同時還需要兼顧表情動作和歌唱;對後台製作人員來說,他們需要跟隨演員的行動現切畫面,前一秒後一秒都不能出現偏差,同樣要求很高。

總的來說,《幻樂之城》是一檔對演員、導演、每一位幕後工作人員,甚至硬體設備都要求極高的節目。演員需要有表演功底和情緒控制力,唱歌也不能跑調,導演必須能全程掌控全場,每一位幕後工作人員也要跟上節奏配合前二位工作。這之間但凡有一個地方出了差錯,出來的作品就會出現很明顯的穿幫鏡頭。

要求這麽高,觀眾感受呢?

老實說,受限於音樂題材,演員需要保持情緒上的克制以完成歌唱,所以它並不能帶來像《演員的誕生》和《聲臨其境》那種酣暢淋漓的體驗感。像韓雪的海綿寶寶這種噱頭是沒法展現了,歐陽娜娜“螞蟻競走十年了”傳播梗也難造,節目組最多只能讓天后王菲站舞台上跟好友鄭鈞談“來親普”造詞玩梗(意為來往親密的普通朋友)。

所以站在觀眾的角度,觀眾都不一定領情。因為我們不是專業的影視製作人員,無法切身地完全體會到拍攝和後期的高難度,即使通過旁人講解大概了解到了,也多半不那麽關心。

所以有很多人不理解,這些明明是可以通過前後期多次拍攝剪輯,精心打磨來完成的,為什麽非要用實時直播?這種創新有意義嗎?

《演員的誕生》的意義很明顯,吊打凡事用替身的面癱派演員,喚起真實表演為正途的演員初心;《聲臨其境》就是一場大型的高段位大咖表演秀,讓嘉賓玩得過癮觀眾也看得過癮。

而《幻樂之城》呢?

用 @咆哮女郎柏邦妮 的一句話來回答:

創新的意義也許是提升美感,改變業態,啟發新作。創新就意味著冒險和不成熟,向創新要當下的實際意義,是短視,也許就是我們總是抄襲的原因。

只是,這種良心製作和創新,能否真的獲得市場的青睞,就看接下來的播放量和話題量了。

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