大夥知道，我們第一導演曾經做過一篇《80個中國導演談審查》，三千弱水，隻取了一瓢。當時覺得中國導演可真不少，我號選題充足，前途無量！
然而，隨著暑期檔的結束，大盤一夜之間進入深秋，不少電影撤檔，留下我們在寒風中乾跺腳。（老讀者也能看出我們這幾天腳跺得有多疼）
領導突然告訴我，世界上還有一種電影，叫網絡電影。他還講了一個自己耿耿於懷的事。
幾年前，《星際穿越》上映，他推薦一個縣城老家的發小去看，說這片是諾蘭的，特別好！但發小說，算了吧，我就看網大挺好的。
為什麽？
發小說：我隻配看網大。
這話領導記到今天，網大究竟是什麽存在？我們一無所知，只能找個最強的問問。
搜了一下，史上分账票房最高的網絡電影，名叫《大蛇》，單片分账破5000萬人民幣（院線片賣到1.5億才有這個級別的分账），2018年底上線，至今保持NO.1的紀錄。
據說出這片的公司，一年仨網絡電影，收了快1億的分账票房。
本著嚴肅認真的態度，我看了《大蛇》，以為會是《豬八戒·傳說》同級別的爛片，但萬萬沒想到，網大已經拍成這樣了。
舉一個例子，小隊多次遭遇大蛇襲擊後，每個人都很崩潰，導演用了主觀鏡頭、俯拍特寫、輕微旋轉、一點虛化特效和輕微模糊的嗡鳴聲音來表現情緒。
實話說，整部電影沒有什麽華彩，就是一個低成本的怪物冒險片，但這個心思和工夫，勝過很多院線電影。
有幾個特效鏡頭，也能看出錢花在了刀刃上。
豆瓣一查，導演是林珍釗，發現其實不陌生……
看過他的《國產大英雄》第二季，一本正經、胡說八道，畫風模仿老港片，氣質貼近周星馳，豆瓣評分7.4。
整個採訪過程，也挺打破認知。
無論你提出什麽問題，林珍釗都能立刻條理清晰地列出1234條，作為一個搞文藝創作的，他的思維邏輯罕見的強。
他不喜歡軟色情，知道有些片名很low，承認有些作品評分不高。但也對選擇網絡而非院線，有著獨到的認知。
我可以很確定的說，這個網大導演，比中國很多電影導演都更明白，在這個年代拍電影，究竟是怎麽一回事。
我們也聊到了他的成長歷程，他在福建的一個半島小鎮長大，度過了一段必然有周星馳的日子。
他也展望了未來，網絡電影必然會迅速進入下一個時代，一個能夠看到導演的時代。
但願這個時代，快點來。
01、拍網劇點擊13億，拍網絡電影盈利11倍
《大蛇》之前我已經辦了一家內容公司，叫“眾樂樂影視”。我是創始人、監製、導演，基本做自己公司的項目，《大蛇》是我第二部網絡電影。
2014年建立這個團隊後，第一部戲是網劇《國產大英雄》。
第一季是2015年，點擊3億。第二季是2016-2017年，點擊將近10億。都比較低成本，奠定了眾樂樂的地位。
到了2017年，我放棄了網劇，專心把公司戰線放在電影。我還是喜歡電影，網絡電影時代的到來，是我內心特別渴望的東西。
我的第一個網絡電影是《黃飛鴻之南北英雄》，趙文卓主演。
這是淘夢網先發起的，卓哥也想重新塑造一次黃飛鴻。
因為徐克版的《黃飛鴻》是在他年紀特別小的時候拍的。他覺得現在去演，會更有宗師范，比較快的就談定了。
續集《黃飛鴻之怒海雄風》我們公司有投，但沒拍。我當時在拍《齊天大聖之火焰山》，陳浩民、林子衝、曾志偉、李若彤他們一起演的。
在網大維度看，《黃飛鴻》跟《齊天大聖》規模都不小。
我的策劃方向會有點不太一樣，《黃飛鴻》更多的是經典牌，然後有一些視覺升級。《齊天大聖》就更適合網絡口味。
我們公司還有一個導演黃河，現在做另外一條網絡電影的線，就是《筆仙大戰貞子123》，我是監製。
黃河原來是賣車的，也很熱愛電影，他入行比我晚幾年，以前給我寫過一封信，我們是在福建認識的。
黃河很有潛力，我做團隊時想請他加入，他深思熟慮一個晚上，第二天就來北京了。當時他自己在做微電影，很困難，本來想不行就回去種橙子吧。
黃河來了之後，拍的《筆仙大戰貞子1》是性價比最高的，盈利11倍。
《大蛇》第一輪投資好像是五百萬，盈利跟《筆仙大戰貞子1》差不多。
02、軟色情的網絡電影是很低級的東西，我不喜歡
其實網絡電影的觀眾，和院線電影的觀眾，是同一批人。
只是觀影場所、方式不一樣，這不會決定他們想看low片還是好片，一定都想看好片。
但觀影心態、看電影的時長不一樣。
電影院特別有儀式感，網絡電影通常是碎片時間看，選擇更多，就像看電視，不好看馬上跳台。
所以網絡電影節奏要更快，不能完全照搬“救貓咪”（好萊塢商業片的編劇套路）。
不過院線片在網上的點擊量還是很大的，比方說《狄仁傑之四大天王》《悟空傳》這一類，網絡觀眾特愛看。
但這不作為他們的一個售賣，基本上到網絡院線，就不會再分錢了，只是賣一次版權。
有時平台給網絡電影的資源，甚至媲美或超過院線電影。
到現在，我也沒覺得有自己推崇的網絡電影，但是馬上會出現，因為一個新的時代要來了。
網絡電影經過了幾個時代，從一個純題材紅利的時代開始，軟色情、僵屍、恐怖、黃賭毒、魔幻基本上都玩了。
軟色情的網絡電影是很低級的東西，也破壞整個市場。我不喜歡。
但這些真的是應市場而生，也是必然過程吧。觀眾愛看的、成本最低的就是色情。而且網絡電影的一群男性用戶，他們最終來消費，也催生了這種類型。
那時候還有一個就是恐怖片，恐怖片是很高級、很有市場的類型，院線不能拍的時候，我們網絡電影人可以玩。
我也特別喜歡溫子仁的東西，所以拍了《筆仙大戰貞子》，這個名字比較low，但特別適合網絡。
題材紅利期結束，到了玩視覺、玩工業標準的時代。只要工業標準達標，選題不low，基本上都能掙錢。
你看這兩個時代，其實都沒有導演的東西在裡頭，都還是製片層面跟藝術部門。題材選好了能賣，視覺各方面差不多也行。
我覺得新的一個時代要到來，必須是出導演的時代。如果出不來導演，網絡電影可能就走不下去了。
以前網絡視頻時代，大家覺得你非專業，又這麽少錢做出來，評分有鼓勵成分。現在不管是網絡電影還是院線電影，觀眾都當成電影評，反而公平，豆瓣畢竟是相對客觀的地方。
不好就是不好，網絡電影人要思考，為什麽不好？
我覺得現在大部分網絡電影導演對人物刻畫、敘事，以及思想的表達，還處在特別淺顯的階段。
03、院線電影，審查不是最重要的問題
《大蛇》成功之後，找我合作的確實很多，冒險、災難題材偏多。還有一些我都沒見過，PPT上就寫著我的名字。
也有製片方跟我聊院線電影的合作，我有興趣的。
但並不是說院線電影好，我就去幹，不是，我還是把它當成一個內容作品，考慮適不適合去做院線。
我一定也會想拍真正的院線A級製作，影響更多的觀眾。
我覺得院線電影的審查，不是最重要的問題，因為像《八佰》現在還是高敏感題材，我們做院線一定會把政策讀得更透，更符合市場。
網絡電影的審查也變嚴格了，這是洗牌過程，適應了才能走上更大的平台。
院線電影，更重要的問題是，開發周期很長，至少兩年以上。利益方、參與方，跟網絡電影相比，複雜的非常多。
很多時候你處理的不一定是創作，你可能要花很大精力周旋內容以外的事。所以這個時期，網絡電影電影更純粹、更合適。
如果我要做院線電影，也要選對合作方。
04、翻過垃圾場逃票看電影，第一次覺得電影這麽好玩
我自己在福建省下滸鎮長大，一個半島小鎮，靠漁業為生，通車什麽都挺困難的。
小學開始喜歡鳥山明的漫畫《阿拉蕾》。那時候我每天有一塊錢的早餐費，基本上都省下來。靠一個朋友，他們從外面帶漫畫。
應該是1997年，我們小鎮居然有了一個小圖書店！我開始把所有錢省下來買《龍珠》《灌籃高手》，積累了好幾個抽屜。
那時候從零開始畫漫畫，純業餘愛好，就發現自己特別喜歡創作。我通常用班上人的名字或者形象做主角，學校裡很多人愛看，挺享受創作被分享的感覺。
那時候想成為一個漫畫家，這個愛好到大學，都一直保留著。
跟這條線並行的是電影。
我第一次接觸電影是五年級，那時候的電影院有點大禮堂的感覺。沒錢，一張票要五毛。一個朋友就帶我從垃圾場翻進去，跑到二樓，看的是周星馳的《大內密探零零發》。
太好笑了！全場的笑聲一直不斷，那個經歷給我特別大的觸動，我第一次在電影院看電影，覺得電影這麽好玩。
就瘋狂找周星馳的VCD，有幾個朋友跟我一起，都是星迷，把周星馳所有的電影翻了個遍，反覆看。
周星馳是我電影的啟蒙，我小時候特別喜歡模仿他，比方說話的方式，還有他的笑。
05、在床鋪上嚎啕大哭，才發現原來自己那麽喜歡電影
到了大學，我報的是福州金融學院的商務策劃，跟電影完全沒有關係。
有次一個專業課上，老師說：
同學們，你們之中可以有三個人站起來，說出你們的夢想，誰敢說出來，我就可以在你畢業的時候幫助你。
那時候，我忽然特別想站起來，說我想做個導演。
第一個人站起來，我沒敢站。第二個站起來，我沒敢。到了第三個，我還是沒敢。
我覺得自己真的特別……很討厭自己，覺得自己太沒有骨氣，沒有勇氣了。那時候才發現，原來我那麽喜歡電影！
到了晚上我在自己的床鋪上哭，真的是嚎啕大哭，房間裡沒有人在，就我一個。
然後想如果這樣下去，我一定會成為我特別不想成為的人，朝九晚五的上班，做一件自己不喜歡的事，掙點錢，碌碌無為過一生。
所以我決定做一件事情。
我那時候跟女孩子講話都會臉紅，跟輔導員請個假，都得考慮半個小時，才戰戰兢兢打電話。
要做導演，就要踴躍參加所有以前不敢做的事。
第一件是學校的話劇比賽，我申請做導演，自己寫劇本，豁出去了。大家也支持，因為人一旦有了夢想，就變得很不一樣。
這個話劇叫《荊柯刺秦王》，當時看蠻新潮的，每個人演一個國家。
我結合了電影的技巧，加入背景音樂、OS，打戲都有聲效。
效果挺震撼的，全場氣氛特別好，最後拿了第一名。也奠定了我的信心，覺得自己可能真的可以做導演。家裡花了三千塊錢給我買了一個索尼DV機，我就到處拍。
後來終於拍了第一部電影，片名就叫《第一部電影》，在網絡上面火了。
2008年剛畢業，有人給我投了4萬塊錢，拍《為榮譽開槍》，90分鐘，一部戰爭題材的電影。
應該說是，兩個學校要進行一場軍事演練，但那時候特別想拍個戰爭片，就按照正常戰爭來拍，還像那麽回事。
4萬塊錢，租一點稍稍專業的設備，軌道搖臂這些都是我想要的，還有車輛，吃，小幾十號人還是有的，什麽部門都有，邊琢磨邊拍。刷臉找了大學生來演，所有人幾乎沒有工資。最後自己貼一點點，拍完了。現在看那戲都蠻感動的。
到了2011年才開始掙錢，之前經歷了三年完全無收入的狀態。
那時候，視頻平台還沒有原創視頻盈利的案例。我基本上靠廣告和微電影，一條廣告幾萬塊錢，微電影一條幾萬到幾十萬，其實也是為品牌做推廣。
我也通過一些的作品，讓行業認識我，像《田埂上的夢》《希望樹》，行業口碑比較好，傳播率也比較大。
真的感謝那個時代，感謝酷6、土豆、三間房那個時代，那是看視頻還需要緩衝很久的時代。
Q&A精選：
我有個理想，就是創造中國人自己的怪獸宇宙
第一導演：你們經常在橫店拍戲，去年影視寒冬，橫店現在是什麽狀況？
林珍釗：遊客會明顯感覺少了，劇組確實也少，主要是網絡電影在拍，大劇有幾個。過去真的好多大劇，最明顯的是我們談景的時候，要在這個劇跟那個劇夾縫裡面找景，現在拿景容易很多。
第一導演：你的一些同行、朋友，有沒有因此轉行？
林珍釗：身邊的朋友都還可以，他們做腰部到頭部的內容，但有很多網絡電影公司就沒聲音了。
這個行業從2015年開始瘋狂增長，幾十萬投資，可以有大幾十萬甚至上百萬的收入。那個時代有一大撥想撈錢的人，對電影沒有熱愛，也不是真正的從業者。
到了現在，行業洗牌了，腰部以下的團隊很難生存，他們很難支撐起中高成本網絡電影的標準。比較多的轉到抖音、短視頻去了。
第一導演：你覺得這一批人轉抖音、短視頻靠譜嗎？
林珍釗：我覺得不是特別靠譜，因為抖音靠的不是技術，要靠創意、段子。
第一導演：你是公司創始人、導演、監製，工作會很飽和嗎？
林珍釗：沒有想象中那麽操勞，每個導演都還挺成熟的。製片人也是從早期微電影時代一塊走過來的，非常默契，他們已經幫我分擔掉非常多的工作。我更多的是在前期策劃、整體美學上做監製。
我自己每年差不多3個片子，剛好到可以接受的量。其他導演2部，公司每年就7部左右的電影。
不是那種忙的糊裡糊塗，什麽都顧不上的，其實每部戲都是很細致的。
第一導演：《筆仙大戰貞子》會有版權的問題嗎？
林珍釗：所以電影裡沒有叫“貞子”，也擔心版權問題。其實我們已經主動去買了，但太亂了，因為一開始是個小說，後來又到了誰的手上，好多家都有《貞子》的版權。
另外一方面，盡量把貞子避開，比方貞子從墳墓裡面爬出來，我們做了很多改編。我蠻喜歡《筆仙大戰貞子》，也是在比較自由的情況下，拍出的比較有想象力的恐怖片。
第一導演：網絡電影總是借用其他大IP，包括《黃飛鴻之南北英雄》《筆仙大戰貞子》，你有沒有想過做純原創的作品？
林珍釗：有的，從《筆仙大戰貞子》之後，我就開始塑造自己的IP，之後的項目都是以原創為主，包括《大蛇2》，還有正在優酷播的《大雪怪》。
第一導演：怪獸宇宙？
林珍釗：對，我有個理想，就是創造一個中國人自己的怪獸宇宙，比較難，但我覺得要做。
第一導演：華納影業也在做怪獸宇宙，你會去研究嗎？
林珍釗：有的。
一個是內容層面，就是技術、故事、怪物的形象。另外一個就是宇宙，他們怎麽建立關聯性，怎麽鋪設、建立角色之間的關係。還有一個是開發節奏，這個網絡電影可能沒法參考。
我覺得他們剛開始，不是很成功，不像漫威那麽成熟。漫威電影，我每集必看。
第一導演：漫威剛剛終結第一代的十年，接下來有很多新角色、新故事，華人、黑人、女性，你對他們的轉變方向有什麽個人觀點嗎？
林珍釗：我覺得放棄那麽多老牌角色，也是迫不得已，一個是演員年齡，一個是演員成本，還有一個是觀眾審美疲勞。包括市場全球化，所以會有黑人、華人面孔。我覺得這是全球戰略所決定的，是對是錯，其實不太好去評價。
第一導演：你同期差不多也有教授易小星、盧小魚這些創作者，跟他們有接觸交流嗎？
林珍釗：見過幾次面，在短片節、原創視頻節上，但是特別少接觸。
第一導演：那公司要招募新人，拍新戲，你考慮衝擊電影節嗎？比如之前的《中邪》就入圍了FIRST青年電影展。
林珍釗：近期開始有了一點想法，我覺得需要有這麽一樣東西。
第一導演：有些青年導演很追求內心表達和藝術化創作，比如畢贛，他的風格你會考慮嗎？
林珍釗：我肯定不會拍畢贛那種調子的，我喜歡拍像《阿甘正傳》《當幸福來敲門》這類，情緒比較高的有藝術性電影，畢贛那種可能有點脫離觀眾。
第一導演：那這類電影你能看進去嗎？
林珍釗：會啊。這種類型我曾經想過，時機沒到。但網絡電影有趣的地方就是在於，比院線電影更有機會去試水。我也想嘗試一個現實主義的、勵志型的電影，像《摔跤吧！爸爸》這種。
第一導演：你對好電影的標準是這類電影嗎？
林珍釗：不是的，這太片面了，這只是一種類型，是“豆瓣高分電影”。我個人純內心喜歡的東西，還是周星馳，特別像《功夫》《大話西遊》，是我最喜歡的。
*採訪 / 法蘭西膠片；文 / 空山
*文中圖片均來源網絡，如有疑問請聯繫本號。
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