跟著藝術家去爬最好看的山
有人說“中國山水畫是畫出來的詩詞”。在水墨裡，看山不是山，看水不是水，全是畫家的心境、作者的人生意趣。此時，正是陽光正好、氣溫回升、雨水增多、溫風如酒的醉人時節，山巒青綠盡染。就讓我們跟隨畫家的筆觸，來看春日裡最美好的山水畫卷。
初訪：遊於此山中
中國現存可見的最古老的卷軸青綠山水畫——隋代畫家展子虔的《遊春圖》，描繪了貴族踏青的景象：明媚的春光下騎馬、乘舟春遊，好不怡人。展子虔的《遊春圖》描繪了江南地區早春二月時的景色：樹木吐綠，桃杏爭芳。一水自左上流下中間，水面寬闊，微波皺起，遊艇輕泛。兩岸遊人三兩成群，沿途觀賞春景，或步行佇立，或主騎馬而仆隨後。小橋連岸，坡後有農舍，而山谷中則寺廟隱現。
畫中人、馬、舟、橋與山石、樹木、江水的比例較之前朝畫作已比較合適。樹、石近大遠小，江水斜下，兩岸錯落，樹林密布，白雲繚繞，顯得疏密有致，透視的空間感和縱深感也十分恰當。江水起伏蕩漾的波紋，漸遠漸淡，天際水天一色。
《遊春圖》以青綠色為主色調，並在此基礎上，形成細工精琢的用色方法。例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色，使整個畫面的表現力更加豐富。同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加注重細節的刻畫。在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。
遁入：閑居山光好
錢選是宋末元初著名畫家，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”。錢選的山水畫作大都以描繪家鄉景致，傳達對於隱逸生活的嚮往。在另一個層面上，他的畫作還透露出元代士族階層在進入市井後仍然保留的一種清雅的審美趣味，這種趣味所暗示的即是文人階層的清幽雅逸的畫境。
《幽居圖卷》中湖光山色靜謐幽淡，展卷之始見三五秀石零落坡邊岸角，青松虯曲其上，村居掩映樹石之間，一葉小艇駛向水準如鏡的湖中，對岸碧峰起伏，參差錯落，樓閣為茂林所環抱，茅舍隱現叢樹兀石之後，幽居之景、之境、之情、之趣畢現於紙上。
其畫山石樹木皆用方折的線條勾出輪廓，不作皴法，敷以青、綠、赭等色，山腳處略施金粉，於嚴整工致中見古拙秀逸之氣。錢選刻意避免採用具遠近虛實的宋畫傳統，而著意於運用平面層疊的景物及素淡的色調，使全畫顯得格外柔和清潤，加上精勁的細線描繪，突破青綠山水強調厚重勾勒與設色的風格而別出心裁。其效果是不著意於重現自然的真實生態，而特意營造一個與世隔絕、虛幻飄渺的仙山靈海。
歸途：參悟群峰意
“青綠調成水乳融，掃除刻畫見天工。枯樹飛白峰眉黛，絕世誰如松雪翁。”清初僧人漸江（法號弘仁）無疑是清初最富個性的山水畫家之一。他在繪畫上的成就及其特徵不是簡單地用遺民繪畫、簡潔淡遠、疏淡冷寂等詞語可以概括的。他的藝術成就，是清初特定歷史時期的反映，是遺民情結、禪宗奧旨、山水性情、古風流韻與恬靜心態在畫中融為一體後的集中再現。作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，乾淡筆折帶皴，畫面簡淨峻峭。
明清易代之時，為反清複明，漸江曾輾轉於福建群山之間，是個剛硬的漢子。終因復國無望投身空門，成了眾人仰慕的高僧。禮佛之外又潛心於畫，倔強的個性與黃山逋削的山骨相映發，淘洗出峭拔冷峻的筆墨。但岑寂之中，每每露出祥和淹潤的氣息，隱約可見他對世態人情的關注。《溪山春霽》寫的正是高寒過後，暖風乍起，山靈復甦的景象，簡約粹厲而和氣熏人。對江南景物的讚歎之中，溢出了他入世的菩薩心腸。就象畫中的一泓春水，悄無聲息地洗滌著一代代讀畫人的身心。
山水之景朝暮明暗，四時變化，陰晴交替皆不同。飽遊飫看，目識心記，方能得其仿佛。願君遍覽春日群山，隨落花流水杳然去，尋得別處天地風光好。
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