自7620米高空反覆跳傘125次後，湯姆·克魯斯在《碟中諜6：全面瓦解》中完成了一次“高跳低開”式跳傘表演。他打開艙門，成為自由落體，身體劇烈抖動，不斷翻轉。
“高跳低開”是一種特殊的跳傘技術，一般由精銳部隊應用，以保證降落在敵方陣營而不被發現。克魯斯這場跳傘“雜技”出現在片中同伴被閃電擊暈，他去營救時，要從一架時速257公里的C-17大型運輸機上跳下來。他必須讓渦流正好在胸前，利用它們幫助自己飛向目標物；要高速自由下落，再接住同伴，必須放緩速度，稍有不慎就將危及生命。
為完成軍事級別的特技訓練，克魯斯團隊專門前往拉脫維亞某機場，耗時六星期設計，施工五個月建成世界最大的垂直風洞。這個特製風洞由四台800千瓦的發動機驅動，能夠瞬間將四人升至近20米的高空。
克魯斯每天都得從“雙水獺”飛機上跳四到五次，午飯後再去由C-17飛機上跳三次。若以這種強度，大多數跳傘運動員不會連續訓練超過兩周，克魯斯開拍前連續訓練了四周以上。他每天跳傘排練四到六次。日落之前，燈光效果達到最佳狀態，導演克里斯托夫·邁考利才真正進入拍攝。“我們有三分鐘時間拍攝。如果我們在這三分鐘內沒拍到的話，就得第二天重來。”邁考利說。
2018年8月31日，這部包含湯姆·克魯斯大量特技表演的動作電影在中國上映，四天票房接近6億元人民幣。美國上映時間早一個多月，僅美國國內票房就達到1.97億美元（大約13.44億元人民幣）。從湯姆·克魯斯1996年主演第一部《碟中諜》算起，該系列在全球累計票房超過28億美元，成為電影史上最成功的系列電影之一。
每部《碟中諜》電影最大的看點之一就是克魯斯親自挑戰“不可能完成”的驚險特技，不依靠“綠幕”後期合成。在《碟中諜6》中，除了跳傘，他扮演的特工伊森·亨特及其團隊還在巴黎凱旋門飆車，在紐西蘭、挪威的懸崖邊上演直升機追逐戰。
巴黎的摩托車追逐戰中，克魯斯將摩托車180度轉彎，最後10度轉動方向盤，踩下離合器，在空中調至一檔。特技人員和職業車手通常訓練多年才能做到這一點，但很難每次都如此精準。克魯斯嘗試四次，三次成功。
他在紐西蘭表演的最極端的特技叫“長線”，設計和規劃歷時兩年，直升機上升到約600米的高空，在機上懸吊一根繩索，克魯斯依靠這根繩索“蹦極”。為安全完成這次“蹦極”，他需要大量體能訓練和安全訓練。
這些展現奇觀的靈感來自導演克里斯托夫·邁考利，他是首位兩次執導《碟中諜》系列電影的導演。從2012年的《偵探傑克》開始，包括《碟中諜5：神秘國度》，他與克魯斯六年間合作了至少七部電影。他善於寫故事，曾憑借《非常嫌疑犯》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。
接到克魯斯邀約，邁考利答應執導《碟中諜6》，條件是“讓影片看上去像一個全新導演的作品”。為此，除增加不同的特技表演，他還減少了影片的幽默感，增加情感部分，以及對人性黑暗面的挖掘。
018年8月30日，《碟中諜6》中國首映前一天，克魯斯和邁考利帶領主創來到北京，在太廟舉行了中國首映發布會。發布會結束後，邁考利接受了南方周末記者專訪。
1.
“伊森最深的恐懼和遺憾”
南方周末：湯姆·克魯斯是《碟中諜》系列的靈魂人物，也是你的“老夥伴”。他給你什麽樣的印象？
克里斯托夫·邁考利：我第一次見到他時，聽說過很多關於他的事。他是個神秘人物，所以我有先入為主的概念。但真正的湯姆遲早會出現。和他工作一年後，我發現，“對，這才是湯姆”。我認識的那個人，和我在電影裡看過的很不一樣。真實的他非常平易近人，有禮貌，也非常專業，他真正熱愛電影。湯姆曾經說：“我是來這裡娛樂人們的，不帶任何保留，這就是我想做的。”
湯姆不喜歡休假，那不是他的興趣所在。他喜歡工作。其他人也許考慮度假時去跳傘，湯姆工作的時候就這樣做了。他會告訴你，他從四歲開始夢想拍電影。湯姆很大程度上仍然是那個在後院玩耍的四歲孩子，正通過電影實現童年的幻想。每次我們認為已經定義了電影製作的一些規則時，就會有一些東西提醒我們，沒有規則，沒有邊界，所有事情都是可能的。
南方周末：湯姆·克魯斯喜歡《碟中諜》系列起用不同導演，你是例外。據說他最初邀你再次合作的時候，你卻拒絕了，為什麽？
克里斯托夫·邁考利：《碟中諜》系列宣稱，每一次都會有不同導演，帶來不同感覺。我非常擔心違反這條規則。但湯姆說規則可以被打破，“我想讓你回來”。所以我最後說“好吧”。但我同意再次執導的條件是，我要成為一個不同的導演，希望這次的感覺與上一部電影完全不同。
南方周末：像一部新導演的作品並不容易，你是怎樣設計的？
克里斯托夫·邁考利：我首先對湯姆說，我想拍一部更感性的電影，跟上一部的基調完全不同。拍攝《碟中諜5》時，有時我會發現湯姆對他的角色感到沮喪，嘗試突破，但找不到方向。所以當他提到（伊森·亨特的前妻）朱莉婭的故事時，我知道我們都找到了方向。這一集也不像上一集那樣幽默搞笑，因為我寫得更多的是關於伊森最深的恐懼和遺憾。
2.
“找到那座山，故事的高潮就來了”
南方周末：你喜歡選擇場面壯觀的地點拍攝，再根據這些地點創作故事情節，那麽壯觀場景對你有怎樣的幫助？
克里斯托夫·邁考利：我在拍攝《碟中諜5》的過程中，就發現壯觀場景對劇本創作有很大幫助。我之前寫劇本，都是先寫一個場景，一切都在我的想象中，可以是我想要的任何東西。我還經常強迫性地想要營造一些特殊場景。但在實際執行過程中，團隊就要根據我的想象尋找適合的地點，這往往很難，中間要根據地點做很多妥協，有時不得不犧牲一些劇情。
拍《碟中諜6》時我做了調整，盡量不先想場景，而是等團隊找好場景。我讓那些地點告訴我想要什麽，什麽可以發生，什麽不能發生，它告訴你攝影機可以到哪裡，不能到哪裡。它創造了規則，我只是保持開放的心態。
比如，湯姆想做一次直升機追逐場景，於是我在電影快結束時安排了一場打鬥，通過直升機追逐實現。讓打鬥更精彩，我就得找一個看起來很危險的地方，最好是一座山，在一個戲劇性的位置，他們可以從那裡掉下來。於是我們的勘景團隊開始搜尋全世界，最後找到挪威的布道台，鋒利的懸崖兀立於2000英尺深的峽谷之上，而且不是筆直的，是傾斜的。找到那座山，故事的高潮就來了。
助理導演湯米·戈姆利喜歡問我：“你怎麽吃掉大象？”他的意思是，《碟中諜》系列是個龐然大物，怎麽協調好各個環節呢？我的方法是盡量不去想整個大象，只想它身體各個部位，逐個擊破。在這部電影中做出的每一個決定，雖然看起來很瘋狂，但它們都是針對故事問題的實際解決方案。
南方周末：《碟中諜》系列的大量特技並不依靠“綠幕”，很多都真槍實彈，也不像一些電影，超級英雄擁有特異功能。你如何既保證特技刺激，又讓它們看上去真實可信？
克里斯托夫·邁考利：這個系列電影中最重要的元素就是湯姆，他可以跳飛機，高速駕駛汽車，在高處騎摩托車，駕駛直升機，會做想做的任何事情，我們只是給他足夠時間訓練。他也能在很短的時間內成為某方面的專家，讓我們實現很多真實特技。他是製作這部電影最重要的資源。
南方周末：湯姆·克魯斯在巴黎凱旋門的摩托車追逐令人印象深刻，你們怎麽說服巴黎政府，讓劇組在這麽重要的文化古跡拍攝驚險特技場景？
克里斯托夫·邁考利：事實上，我們選景總會遇到這樣那樣的阻力。凱旋門那場戲很混亂，裡面很多場景都是災難和破壞。巴黎政府很支持我們取景，當湯姆提出乘坐直升機飛到800米高空，拍攝巴黎全景，他們是同意的。但當我們提出在凱旋門拍攝，他們猶豫了。我們坐下來開了很多會，反覆告訴他們，我們要做什麽，我們很專業，一定不會破壞建築物。隨著時間推移，他們發現我們是專業、謹慎的，給了我們1小時15分鐘。周日早上六點開始拍攝，巴黎市中心一些最受歡迎的旅遊景點，包括凱旋門和通往歌劇院的大道都被暫時關閉。
3.
以更真實的方式代表人們實現願望
南方周末：在《碟中諜》系列這樣以高難度特技為亮點的影片中，你如何運用自己講故事的特長？
克里斯托夫·邁考利：這個過程很有趣，《碟中諜》系列也依賴故事情節的陳述。比如，在《碟中諜6》中，我們試圖刻畫主角伊森·亨特更黑暗和更人性化的一面；又比如，《碟中諜5》出現的大反派萊恩，在《碟中諜6》中回歸了。這個想法是拍攝《碟中諜5》的最後幾天提出的，我們那時已經討論萊恩回歸的可能性。萊恩扮演者肖恩·哈裡斯當時非常焦慮，他只想演一部《碟中諜》，我們原本設定他死掉了。但在《碟中諜5》結尾，我們只是讓他入獄，哈裡斯非常擔心會出現在很多續集中。
一位製片人說：肖恩沒什麽好擔心的，他的角色不會再回來了。我說：當然，除非在下一部電影裡，伊森必須讓他出獄才能完成任務。製片人非常興奮：我想看那部電影！我們順著這個想法發展，讓萊恩出獄。萊恩在電影前半部分沒有出現；電影后半部分，他變成了伊森的囚徒。
此外，我們需要創造其他角色來豐富劇情，於是我在伊森團隊中增加了一個反派角色奧古斯特·沃克，這使團隊內部變得複雜。電影中的所有角色，不管是伊森的朋友還是敵人，都在給他增加壓力。
南方周末：能否展開講述一下，你如何展現伊森更黑暗的一面？他不是一個正面的英雄角色嗎？
克里斯托夫·邁考利：當湯姆·克魯斯告訴我，他想把伊森前妻朱莉婭的故事串起來，我馬上就興奮起來。面對前妻，他悔恨，他的選擇帶來了不同的影響。伊森做的每件事都是好的，但也有代價，在做好事和糾正錯誤的嘗試中，往往會產生意想不到的後果，這自然有助於一個更黑暗的故事展開。
南方周末：據說開拍《碟中諜6》時，劇本只有33頁，這更像故事大綱，而非劇情完整的劇本。按常理來講，完整、成熟的劇本是一部電影成功最重要的因素之一，你當時如何考慮？
克里斯托夫·邁考利：說完整的劇本是電影成功的原因時，這是對的，也是錯的。如果你跟著它走，它能控制電影；如果你只是教條地把它當成一本規則書，那就適得其反。我傾向於保持很大的可能性、流動性，對新想法非常開放。我一直認為，寫電影劇本前沒有任何規則，電影可以是你想在第一頁落筆的任何東西。作為一名電影製作者，我曾經制定一些規則，然後說服自己遵守。我會忘記那些規則是我制定的。因此，當我們有一個新想法，只是改變了規則而已。在電影最開始，劇本一般是非常開放的，只有我們決定想保留和不想保留什麽，界限才變得更加明晰。電影結束的時候，會告訴你它到底需要什麽才能完成這個故事。
寫劇本時，我知道我們會在紐西蘭、巴黎、倫敦取景，也寫好了在紐西蘭、巴黎、倫敦的故事。但從巴黎到紐西蘭，從紐西蘭到倫敦，中間會發生什麽故事，我寫劇本的時候留了空白。我們提出很多不同角色的假設，這種交流一直都有。後來湯姆在倫敦拍戲時扭傷了腳踝，讓我有時間走進剪輯室，再次審視故事。我原本在故事轉折階段安排“特工團隊”開會，在會議中交代接下來的任務。後來我意識到故事自然就會急轉，向全新方向發展，於是刪除了那場會議戲，讓一切順其自然。
南方周末：《碟中諜》系列無疑是全球最成功的系列電影之一，影響很持久。在你看來，它成功的關鍵因素是什麽？
克里斯托夫·邁考利：我認為《碟中諜》系列以一種比其他電影更真實的方式來代表人們實現願望。伊森作為一個角色，他在每部電影中都充滿超能力，但不因為他是超級英雄，而是因為科技和技術。在第一部《碟中諜》中，他進入中央情報局竊取名單時能漂浮起來；在《碟中諜4》，他爬上哈利法塔時簡直像蜘蛛人；《碟中諜5》裡，他好像可以在水下呼吸。這些都是我們希望自己能做的，他用一種非常真實的方式，並且實現。這些電影能引起人們的共鳴。
南方周末：“007”系列中的邦德也是經典特工，伊森和他有什麽不同？
克里斯托夫·邁考利：最重要的是，伊森現在不想做這些事，他願意付出一切來避免。詹姆士·邦德是個主動衝進來完成任務的人。我必須不斷提醒湯姆，記住你不想做這些事情，你必須記住，你做這些事情時看起來不開心。
南方周末：如果有機會，你願意繼續執導《碟中諜7》嗎？
克里斯托夫·邁考利：我現在不想這個問題。製作這些電影是巨大的挑戰，我完成第五部時就說：我真為導演下一部的人感到抱歉。結果還是落在我身上。我現在仍然為下一個導演續集的人感到遺憾。
點個讚再走
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室